時間：2022-05-17 19:07:20
序論：在您撰寫美術教育專業時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
1．開設的美術教育類課程偏少，培養目標模糊高師美教院校發展長期受到美術院校的影響，雖然在20世紀80年代高師美教走上了全面開課的軌道，但課程設置幾乎套用美術院校的課程模式，所開設的美術專業課程占有相當大的比重，美術教育類理論及教學實踐課程量較少，不能突現出高師美教的師范性特點，這也導致了高師美教培養目標的不明確，以至于出現有些教師是以培養藝術家而不是培養藝術教育家為主要培養目標的偏差。
2．美術專業課程內容與學校美術教育改革發展需要缺少對接現在高師美教課程設置普遍由美術教育類課程和美術專業類課程兩大模塊組成，其中的美術專業類課程內容基本套用美術院校的模式，與當前我國學校美術教育改革發展缺少應有的對接，加上執教美術專業類課程的教師大都是由美院畢業的，他們對中小學美術教育改革了解不多，這使得他們在教學過程中，很難形成將美術專業教學與中小學美術教學需要聯系起來的學術自覺，這帶來了師范生在大學所學的某些美術專業知識在基層學校美術教學中難以施展的困境。
3．最終評價課程缺失了高師美術教育應有的綜合評價機制“畢業創作”“畢業論文”課程是高師學生在大學四年所學知識的最終總結與呈現，因此，我們可以稱這些課程為最終評價課程。長期以來，高師的“畢業創作”都是以美術創作作品展覽的形式進行，完全照搬美術院?！爱厴I創作”的做法，這導致高師學生很自然地將自己的畢業創作與美術院校學生的畢業創作相比拼，教師和學生會投入更多的精力到畢業創作中，多少影響了高師學生在“畢業論文”寫作的精力投入和對美術教育理論及實踐的總結與反思，此外，“畢業創作”與“畢業論文”各自側重在美術專業和美術教育兩大塊，缺失了課程之間的內在聯系和高師美術教育將二者綜合評價的機制。
二、高師美術課程設置策略
1．增設美術教育理論及教學實踐課程，突出美術教育專業特點眾所周知，一名中小學美術教師的基礎知識結構應包涵美術教育和美術學科兩大體系。美術教育理論及教學實踐課程是高校美術教育專業課程的重要組成部分。近些年來，學院依據國家教育部的發展要求，在原有基礎上增設了美術課程標準解讀、各類美術課教學方法研究、微格教學、多媒體教學課件設計與制作、教育見習、第一次美術教育實習、第二次美術教育實習等課程，使美術教育理論及教學實踐課程占有相當比重，突顯出美術教育專業的特點。這些課程有效地提高了學生對美術教育專業的認識及其教學技能，尤其是學院將美術教育實習由原來實習一次調整為實習兩次，收到很好的教學效果。第一次教育實習時間安排在大三上學期，實習時間為三周，均有帶隊指導教師帶領，這樣能隨時給予學生指導。第二次教育實習安排在大四上學期，實習時間為四周，可讓學生自由選擇聯系實習學?；蚪M成一到二個實習小組，選派實習指導教師帶領。前后兩次教育實習給學生教學反思和回爐的過程，第一次教育實習返校后，教師針對學生們實習中遇到的問題給予深入的分析指導，幫助學生進行教學反思，從實踐中認識教育理論的指導作用，引導學生從教學理論中尋找解決問題的方法，提高理論認識，以便指導其第二次的教學實踐；有了第一次教育實習的基礎，學生在第二次教育實習中更顯從容和自信，教學更規范化，并在教學中有目標性地觀察分析教學中遇到的問題，積極思考，尋找解決問題的方法，學生在兩次實習中感受深刻，在一次次的教學實踐中提高了他們的教學技能和專業認同感。合理安排每個學期的美術教育理論與教學實踐課程，一方面確保學生每一學期至少有一門以上的美術教育理論或教學實踐課程的學習，另一方面又將各課程相互串聯，形成體系，充分發揮其職能作用，比如美術教學論、美術課程標準解讀等核心課程被有意識地安排在教育實踐課程之前，旨在引導學生掌握美術教育理論的同時，形成正確的教學理念，以發揮理論指導實踐的作用；微格教學、教育實習等實踐性課程旨在培養學生的教學技能；各類美術課教學方法研究等課程旨在指導學生在一定教學實踐基礎上尋找課堂教學的理論依據，形成研究教學的思考。同時還可結合舉辦師范生教學技能比賽、說課比賽等活動促進學生的教學評價與反思，使教學更有成效。
2．科學整合美術專業課程內容，彰顯美術教育專業特色學院在對中小學一線教學調研中發現，因教學條件、學生興趣等原因，那些偏難和較復雜的美術學科內容在學校難以展開，如油畫人體、石版畫等，因此，結合基礎學校實際需要，科學整合美術學科課程顯得尤為重要。以“雙基＋創造力培養”來整合美術學科課程的思路是基于中小學“雙基”教學的特點提出的，即在大學低年級階段著重于美術學科基礎理論與基礎技能的學習，在大學高年級階段著重于美術表現及創作學習，并采用選修的形式，讓學生自主選擇美術學科發展方向，在側重研究某門美術學科的同時，又在相互交流中觸類旁通地了解其他畫種的表現手法，形成“一專多能”的美術能力。此外，在原本單純的美術專業課程中整合美術教育教學內容，有意識地將美術學科與教育專業學習相結合，更能明確美術教育專業的本質，如《藝術考察》通常是帶學生們深入鄉村寫生及收集美術創作素材的課程。經過整合，可將這門課程改革為《藝術考察與中小學教學調研》，教師帶學生下鄉寫生、收集素材等活動之余，帶領他們深入到鄉村學校進行教學考察，了解地方辦學條件和狀況，并讓學生提交中小學教學調研報告，思考開發利用地方美術教學資源等課題，這種一舉兩得的教學活動收到極好的教學效果，一方面，引導學生在美術學習的同時，思考美術與美術教學的關系，另一方面，創造了更多的機會讓學生參觀基層鄉村學校，增進其對美術教育的責任感。再如，《民族民間美術》課程旨在引導學生了解民族民間文化的同時，讓學生形成開發利用民族民間美術資源于學校美術教學的思考，如將該課程改革為《民族民間美術與校本課程開發》會更能明確其課程本質。
3．調整最終評價課程結構，明確美術教育專業本質目前，美術教育專業中有許多重要課程與美術專業課程極為相似，特別是“畢業創作”課程多以學生美術作品展示為主，不能全面體現出美術教育專業學生大學四年所學。只有合理調整最終評價課程的組織結構，才能進一步明確這類課程的實質。經過多年的教學實踐，學院的美術教育專業“畢業創作”課程改革為“畢業綜合展示”?！爱厴I綜合展示”主要側重于美術教育教學展示和美術學科技能展示兩個方面，旨在全面展示學生的綜合能力。在美術教育教學展示方面，包括有教學活動展板、教學實物和多媒體教學實錄等形式。教學活動展板是在150cm×90cm的展板上呈現學生的教學實踐成果，整個設計制作過程也是學生對教學實踐進行整理、反思和總結的過程，指導教師組織學生整理充實教育實習中的教案、教學示范圖、學生作品、教學錄像、教學現場照片等資料，并有序地將教案、教學示范圖、學生作品布置在展板上，這也是對學生設計能力的考驗。教學實物展示包括學生教育實習的教案、示范圖等，還通過多媒體展示學生的執教錄像、教學課件等內容。人們在參觀學生的美術教育教學展示內容時，都投以極大興趣和充分肯定，并感受到學生們扎實的教學能力。在美術學科技能展示方面，美術教育專業學生在大學四年學習的美術技術門類較多，學生們的興趣也十分廣泛，這就需要給予學生提供更大的選擇空間，可選擇進行新作品創作，可選擇整理完善自己認為平時畫得較好的作品進行再創作，還可選擇自己最感興趣的某類美術內容進行表現；多元選擇帶來了豐富多彩的創作面貌，有油畫、國畫、版畫、水彩、素描外，還有手工、剪紙、攝影、電腦繪畫、設計等內容，這些作品都真實地記錄了學生的專業技能及其創作能力，切實展現了美術教育專業學生的美術綜合能力。每次的“畢業綜合展示”都收到極好的效果，有觀眾戲稱：看美術專業“畢業創作”就像逛“藝術精品店”，看美術教育專業“畢業綜合展示”就像逛“藝術精品超市”?！爱厴I論文”也是美術教育專業的重要課程之一，過去，教師們在指導“畢業論文”時發現許多學生寫的畢業論文往往照搬照套，缺乏自己對美術教育的真情實感，而他們對親身經歷的教育實習卻有著許多體會和想法。學院將“畢業論文”改革為“畢業實習綜述”，讓學生從深有感觸的教學實踐中進行理論性梳理和分析，從中感悟實踐上升到理論、理論指導實踐的研究性方法。同時，我們還將原來在教室進行論文答辯的場所改在“畢業綜合展示”展廳進行，將“畢業實習綜述”答辯與“畢業綜合展示”密切聯系，學生們在相對開放的環境中由感而發，教師們也能從學生的答辯及其美術教學展示、美術創作中對學生形成全面綜合的認識。
三、結語
1．開設的美術教育類課程偏少
培養目標模糊高師美教院校發展長期受到美術院校的影響，雖然在20世紀80年代高師美教走上了全面開課的軌道，但課程設置幾乎套用美術院校的課程模式，所開設的美術專業課程占有相當大的比重，美術教育類理論及教學實踐課程量較少，不能突現出高師美教的師范性特點，這也導致了高師美教培養目標的不明確，以至于出現有些教師是以培養藝術家而不是培養藝術教育家為主要培養目標的偏差。
2．美術專業課程內容與學校美術教育改革發展需要
缺少對接現在高師美教課程設置普遍由美術教育類課程和美術專業類課程兩大模塊組成，其中的美術專業類課程內容基本套用美術院校的模式，與當前我國學校美術教育改革發展缺少應有的對接，加上執教美術專業類課程的教師大都是由美院畢業的，他們對中小學美術教育改革了解不多，這使得他們在教學過程中，很難形成將美術專業教學與中小學美術教學需要聯系起來的學術自覺，這帶來了師范生在大學所學的某些美術專業知識在基層學校美術教學中難以施展的困境。
3．最終評價課程缺失了高師美術教育應有的綜合評價
機制“畢業創作”“畢業論文”課程是高師學生在大學四年所學知識的最終總結與呈現，因此，我們可以稱這些課程為最終評價課程。長期以來，高師的“畢業創作”都是以美術創作作品展覽的形式進行，完全照搬美術院?！爱厴I創作”的做法，這導致高師學生很自然地將自己的畢業創作與美術院校學生的畢業創作相比拼，教師和學生會投入更多的精力到畢業創作中，多少影響了高師學生在“畢業論文”寫作的精力投入和對美術教育理論及實踐的總結與反思，此外，“畢業創作”與“畢業論文”各自側重在美術專業和美術教育兩大塊，缺失了課程之間的內在聯系和高師美術教育將二者綜合評價的機制。
二、高師美術課程設置策略
1．增設美術教育理論及教學實踐課程
突出美術教育專業特點眾所周知，一名中小學美術教師的基礎知識結構應包涵美術教育和美術學科兩大體系。美術教育理論及教學實踐課程是高校美術教育專業課程的重要組成部分。近些年來，學院依據國家教育部的發展要求，在原有基礎上增設了美術課程標準解讀、各類美術課教學方法研究、微格教學、多媒體教學課件設計與制作、教育見習、第一次美術教育實習、第二次美術教育實習等課程，使美術教育理論及教學實踐課程占有相當比重，突顯出美術教育專業的特點。這些課程有效地提高了學生對美術教育專業的認識及其教學技能，尤其是學院將美術教育實習由原來實習一次調整為實習兩次，收到很好的教學效果。第一次教育實習時間安排在大三上學期，實習時間為三周，均有帶隊指導教師帶領，這樣能隨時給予學生指導。第二次教育實習安排在大四上學期，實習時間為四周，可讓學生自由選擇聯系實習學?；蚪M成一到二個實習小組，選派實習指導教師帶領。前后兩次教育實習給學生教學反思和回爐的過程，第一次教育實習返校后，教師針對學生們實習中遇到的問題給予深入的分析指導，幫助學生進行教學反思，從實踐中認識教育理論的指導作用，引導學生從教學理論中尋找解決問題的方法，提高理論認識，以便指導其第二次的教學實踐；有了第一次教育實習的基礎，學生在第二次教育實習中更顯從容和自信，教學更規范化，并在教學中有目標性地觀察分析教學中遇到的問題，積極思考，尋找解決問題的方法，學生在兩次實習中感受深刻，在一次次的教學實踐中提高了他們的教學技能和專業認同感。合理安排每個學期的美術教育理論與教學實踐課程，一方面確保學生每一學期至少有一門以上的美術教育理論或教學實踐課程的學習，另一方面又將各課程相互串聯，形成體系，充分發揮其職能作用，比如美術教學論、美術課程標準解讀等核心課程被有意識地安排在教育實踐課程之前，旨在引導學生掌握美術教育理論的同時，形成正確的教學理念，以發揮理論指導實踐的作用；微格教學、教育實習等實踐性課程旨在培養學生的教學技能；各類美術課教學方法研究等課程旨在指導學生在一定教學實踐基礎上尋找課堂教學的理論依據，形成研究教學的思考。同時還可結合舉辦師范生教學技能比賽、說課比賽等活動促進學生的教學評價與反思，使教學更有成效。
2．科學整合美術專業課程內容
彰顯美術教育專業特色學院在對中小學一線教學調研中發現，因教學條件、學生興趣等原因，那些偏難和較復雜的美術學科內容在學校難以展開，如油畫人體、石版畫等，因此，結合基礎學校實際需要，科學整合美術學科課程顯得尤為重要。以“雙基＋創造力培養”來整合美術學科課程的思路是基于中小學“雙基”教學的特點提出的，即在大學低年級階段著重于美術學科基礎理論與基礎技能的學習，在大學高年級階段著重于美術表現及創作學習，并采用選修的形式，讓學生自主選擇美術學科發展方向，在側重研究某門美術學科的同時，又在相互交流中觸類旁通地了解其他畫種的表現手法，形成“一專多能”的美術能力。此外，在原本單純的美術專業課程中整合美術教育教學內容，有意識地將美術學科與教育專業學習相結合，更能明確美術教育專業的本質，如《藝術考察》通常是帶學生們深入鄉村寫生及收集美術創作素材的課程。經過整合，可將這門課程改革為《藝術考察與中小學教學調研》，教師帶學生下鄉寫生、收集素材等活動之余，帶領他們深入到鄉村學校進行教學考察，了解地方辦學條件和狀況，并讓學生提交中小學教學調研報告，思考開發利用地方美術教學資源等課題，這種一舉兩得的教學活動收到極好的教學效果，一方面，引導學生在美術學習的同時，思考美術與美術教學的關系，另一方面，創造了更多的機會讓學生參觀基層鄉村學校，增進其對美術教育的責任感。再如，《民族民間美術》課程旨在引導學生了解民族民間文化的同時，讓學生形成開發利用民族民間美術資源于學校美術教學的思考，如將該課程改革為《民族民間美術與校本課程開發》會更能明確其課程本質。
3．調整最終評價課程結構
明確美術教育專業本質目前，美術教育專業中有許多重要課程與美術專業課程極為相似，特別是“畢業創作”課程多以學生美術作品展示為主，不能全面體現出美術教育專業學生大學四年所學。只有合理調整最終評價課程的組織結構，才能進一步明確這類課程的實質。經過多年的教學實踐，學院的美術教育專業“畢業創作”課程改革為“畢業綜合展示”?！爱厴I綜合展示”主要側重于美術教育教學展示和美術學科技能展示兩個方面，旨在全面展示學生的綜合能力。在美術教育教學展示方面，包括有教學活動展板、教學實物和多媒體教學實錄等形式。教學活動展板是在150cm×90cm的展板上呈現學生的教學實踐成果，整個設計制作過程也是學生對教學實踐進行整理、反思和總結的過程，指導教師組織學生整理充實教育實習中的教案、教學示范圖、學生作品、教學錄像、教學現場照片等資料，并有序地將教案、教學示范圖、學生作品布置在展板上，這也是對學生設計能力的考驗。教學實物展示包括學生教育實習的教案、示范圖等，還通過多媒體展示學生的執教錄像、教學課件等內容。人們在參觀學生的美術教育教學展示內容時，都投以極大興趣和充分肯定，并感受到學生們扎實的教學能力。在美術學科技能展示方面，美術教育專業學生在大學四年學習的美術技術門類較多，學生們的興趣也十分廣泛，這就需要給予學生提供更大的選擇空間，可選擇進行新作品創作，可選擇整理完善自己認為平時畫得較好的作品進行再創作，還可選擇自己最感興趣的某類美術內容進行表現；多元選擇帶來了豐富多彩的創作面貌，有油畫、國畫、版畫、水彩、素描外，還有手工、剪紙、攝影、電腦繪畫、設計等內容，這些作品都真實地記錄了學生的專業技能及其創作能力，切實展現了美術教育專業學生的美術綜合能力。每次的“畢業綜合展示”都收到極好的效果，有觀眾戲稱：看美術專業“畢業創作”就像逛“藝術精品店”，看美術教育專業“畢業綜合展示”就像逛“藝術精品超市”?！爱厴I論文”也是美術教育專業的重要課程之一，過去，教師們在指導“畢業論文”時發現許多學生寫的畢業論文往往照搬照套，缺乏自己對美術教育的真情實感，而他們對親身經歷的教育實習卻有著許多體會和想法。學院將“畢業論文”改革為“畢業實習綜述”，讓學生從深有感觸的教學實踐中進行理論性梳理和分析，從中感悟實踐上升到理論、理論指導實踐的研究性方法。同時，我們還將原來在教室進行論文答辯的場所改在“畢業綜合展示”展廳進行，將“畢業實習綜述”答辯與“畢業綜合展示”密切聯系，學生們在相對開放的環境中由感而發，教師們也能從學生的答辯及其美術教學展示、美術創作中對學生形成全面綜合的認識。
三、結語
_、美術教育專業教學方式改革
1.美術課堂教學形式改革
美術教學不僅對基本知識和技能培養比較重視，也十分重視美術教村的藝術性與思想性。從師范院校學生的實際美術水平出發，選用的教村要盡量科學和可行，要有鮮明的民族性和時代性，確保作品有多樣的題村、風格和形式.尤其要重視吸收國內外的美術精華。在師范院校中，美術教學欣賞課中的國畫、油畫、工藝美術要具有代表性。同時，美術專業還要開設介紹中外著名畫家的課程，以及基礎素描、水彩、手工、剪紙以及筒筆畫等課程，并且學校要有專門的美術欣賞教室和畫室。在教學時.教師要讓教學過程生動活潑，可運用手眼腦并用、教學練合一的手段，增強學生學習的興趣。
2.課外實踐活動形式改革
美術專業的課外實踐活動形式要多種多樣。如，可以組織學生進行花卉白描寫生、風景素描寫生以及色彩風景寫生等，并可以成立美術興趣小組，在校園內舉辦美術畫展，從而讓學生能夠將所學的美術知識與技能應用于藝術實踐，讓美術專業課程更加豐富多彩，讓學生在輕松愉快中得到鍛煉和提高。在師范院校美術教育實踐中，教師要盡量采用靈活的教育模式，不僅要關注普通學生，也要照顧到有專業特長的學生?？梢酝ㄟ^開設美術必慘課、選慘課和開專題講座等方式，為學生提供更多的選擇機會。另外.師范院校還可以邀請專業畫家來學校舉辦畫展.以便進一步拓寬學生的視野。
二、重視美術專業技能實踐教育
1.創新能力培養
在美術教學中.教師不僅要讓學生掌握傳統美術技法，還要指導學生在傳統的基礎上進行創新，要讓學生充分理解國畫、油畫和版畫在內容、形式以及技法上的聯系。學生在學習了傳統技法之后，可以根據自身個性，對藝術加以創新。特別是師范院校的美術教育專業，更要加強對學生理解性技能的訓練，要讓學生知道該怎么畫.為汁么這樣畫。而在創作課程教學中，教師要重視藝術創作理論的教學，并加強學生的實踐練習.應在創作思想、創作方法以及精神兩容和表現形式上對學生進行引導。另外，教師也要注意美術教村教法的教學與訓練，指導學生進行專業訓練。教師要將藝術史論結合起來.發揚傳統技法，引導學生進行探索創新。
2.專業技能訓練
素描、色彩、油畫等是美術教育專業的基本課程，但是一些師范院校美術專業在教學過程中，沒有重視對學生專業基本功以及創作能力的培養，忽視了對學生理解性技能的訓練。這樣學生不僅失去了傳統技能的支撐，還失去了創造能力和成果，對專業的理解較為薄弱。在學習中，學生也只動手，很少進行思考和探索。學生缺乏探索意識，就不會有創新。因此，師范院校在美術教育中.教師要重視對學生色彩、素描等基本技能的訓練，積極引導學生進行探索和思考。
三、努力實現學生整體素質提高
1.運用多樣的教學方式
在師范院校美術專業教學中，對于理論課教學，教師應利用多媒體教學方式，為學生展示國內外最近教學成果;而在美術專業技能教學上，教師要引導和啟發學生學習繪畫規隼，特別是要采用多樣的教學方式.重視學生的學習風格.加強與學生的溝通交流。在教學過程中，教師要多為學生進行示范，同學生一起完成教學任務。
2.加強對學生的思想教育
師范院校應完善課程評價體系，如教師評學、學生評教、教師互評、學生互評以及專家評學、評教等。另外，也要重視美術專業學生的文化素質，科學合理地設置教學課程，一切要按照學生的實際情況，充分考慮到學生畢業后的工作方向。同時，要加強對學生專業思想、政治思想的教育，以此實現學生思想素質的提高，讓學生有好的&品和畫品。這樣，學生才能創作出有深度的畫作。從古至今，國內外著名畫家都有著高尚的品質和崇高的愛國熱情，而美術專業的學生肩負教育祖國下一代的重任，因此，加強對學生的思想教育就顯得十分重要。師范院校要在一定程度上約束學生的言談舉止、衣著打扮和思想行為，要讓學生發揮自己的個性、想象能力以及創新精神，更要讓學生懂得尊師重教，始終對美術專業保持高度的熱情，為學生今后的發展打下牢固的基礎。
結語
師范院校美術教育專業要想獲得更好的發展，為社會培養出更多的美術專業&才.就需要不斷加大改革力度，樹立新的教育觀念和素質教育思想。只有這樣，師范院校美術教育專業才能邁上新的臺階，獲得長遠的發展。
參考文獻：
[1]李勇.構建專業藝術院校美術教育專業的思考.美術研究，2008(1).
[2]楊濤.對高師院校美術教育專業發展的思考.重慶科技學院學報(社會科學版)，2008(9).
一、解決美術教學中存在的問題
針對以上的問題，通過在教學的不斷摸索中，我認為可以從這幾方面入手來解決這些問題。第一，要對本專業學生的基本情況進行分析，針對問題，采取相應的教學方法和措施。由于大多數學生沒有繪畫基礎，因對專業的不明確或擇業需要才選擇本專業，面對美術課，他們有的新奇、有的不知所措。作為教師首先要向學生講清楚學習目的：美術課是設計課的基礎以及二者的密切關系。激活學生的學習興趣，這點應在課前首先提出并提供詳實的舉證。第二，美術學習的關鍵在于把握造型與色彩的基本規律，并通過動手操作來掌握這些技能。因我們的學生沒有美術基礎，美術課時較少，所以要調整課程內容。在教學上，要簡化教學內容，突出重點，以點帶面，少而精。讓學生掌握關鍵技法并對學生強化練習，以加深熟練掌握技法的程度。第三，長期以來處于應試教育的學生，創造力普遍不足，尤其對展示設計專業的學生影響更為重大。應試教育的最大弱點，大部分學生只能在框架內進行死記硬背地學習，比較呆板，就是限制了學生的想象能力。想象力是創造力的前提，展示設計專業需要人的創造力，如何提高學生的想象力與創造力也就成了職業學校展示設計專業應該解決的重要問題，而這個任務又落在了美術課中。美術課不僅要學習繪畫的表現技法，還要激發想象力，為設計打基礎。這就需要知識面的拓寬，需要觸類旁通的比較，可以通過一些知識講座，將音樂、舞蹈、建筑等賞析特點介紹給學生，形成藝術形式的互比，提供想象的實例，為設計奠定必要的基礎。這樣，想象———歸納———創作設計，這條學習脈絡就顯現出來了。通過藝術專題的講座，提高學生的鑒賞力，是強化美術教學的一種方式。教師也可以通過課堂實踐，誘導學生的想象能力，如把幾樣獨立的物體進行組合，指導學生如何視其為一個整體，這就是美術課中想象能力培養的具體體現，也是歸納的一種方式。
二、增加實踐教學，改進職業美術教育的教學方法
[關鍵詞]民間美術 美術教育專業 文化傳承
一、 問題的提出
上世紀90年代，在“面向21世紀教育國際研討會”上，聯合國教科文組織指出：“注重發展教育的民族特色，是世界教育發展的大趨勢?！焙厦耖g美術資源豐富，但傳承現狀較為嚴峻。湖南作為一個多民族省份又是湖湘文化的發源地，民間美術遺存十分豐厚，如湘繡、織錦、泥塑、蠟染、剪紙等。然而，隨著時代的變遷，社會的變革以及外來文化的沖擊，作為民間美術生存土壤的創作主體、傳播環境、接受對象、審美觀念等諸因素都發生了重大變化，民間美術的傳承與創新的現狀不容樂觀。傳統民間美術在美術教育專業的傳承研究具有現實的緊迫性和必要性。
二、 湖南傳統民間美術在美術教育專業的傳承意義
（一）相對民間美術在高校傳承的廣泛意義來說，在美術教育專業注重民間美術傳承有其更為獨特和重大的意義，即順應地域性非物質文化遺產在基礎教育傳承的需要，為湖南民間美術在基礎教育中的傳承培養優秀的師資力量。教育要從娃娃抓起，傳統文化只有在廣大的少年兒童中傳播和根植，才能煥發出新的活力。目前我國基礎教育改革已把民間美術列入中小學美術教學的重要內容，這就要求中小學美術教師要具備良好的民間美術知識素養，能夠更好地利用本土民間美術資源組織教學。地方高校的美術教育專業一般都擔負著為本地基礎美術教育培養、培訓師資的任務，注重在美術教育專業傳承湖南民間美術是對湖南美術基礎教育的促進和完善。
（二）推動我省非物質文化遺產的傳承，是民族民間手工藝傳承的一個重要補充。我省湘西苗族的染、土家族的織以及湘繡等，都是中國非物質文化遺產中重要的組成部分。其中我省的土家族織錦技藝被列為第一批國家級染織類非物質文化遺產。注重美術教育專業的民間工藝美術教學內容，有利于我省紡、染、織、繡、泥塑等非物質文化遺產的傳承和普及。
（三）促進非物質文化遺產的創新。美術專業的學生通過系統的美術訓練，具有較深厚的美術基礎和較強的藝術創作能力，在他們的專業課程中融入民間美術知識，將傳統的優秀民間文化和工藝與現代美術專業理念結合創作，有利于民間美術的創新研究。
三、 民間美術在美術教育專業的傳承歷史與現狀
1986年，中央美院的楊先讓先生首先組建了民間美術系，他將民間美術納入了我國高等教育的知識體系，從此民間美術系就將考察我國的民間美術作為自身的教學方式。2002年，中央美術學院原民間美術室為了適應國際和國內的社會發展形勢，發揮大學在文化遺產的傳承和創新方面的作用，正式建立了“非物質文化遺產研究中心”，從而將民間美術作為人類文化遺產列入大學藝術教育，填補了我國的學院派教育中長期忽視民間文化藝術的傳統認知教育空白。與此同時，2002年由中央美術學院主辦的首屆中國高等院校非物質文化遺產教育教學研討會召開，進而拉開了我國高校教育傳承非物質文化遺產的大幕。但是除少數幾個美術專業院校開設過民間美術專業或課程以外，在其它院校中，民間美術教學基本上是個空白。2005年頒布實施《全國普通高等學校美術學（教師教育）學科專業課程設置指導方案》（試行），民間美術這兩年開始走入高師美術教育，出現了少量的相關研究。
雖然《全國普通高等學校美術學（教師教育）學科專業課程設置指導方案》中規定，根據基礎教育新課程體系的要求，高師需要開設中國民間美術課必修課程，但是美術教育專業的民間美術的傳承現狀仍然很不理想，存在很多問題。
（一）民間美術教學得不到學校的重視，沒有發揮其應有的作用。美術教育專業的教學受固有模式的影響，仍然注重國、油、版、雕等幾大藝術門類的教學，注重素描、色彩、設計的學習。專業教師也是受此系統訓練培養出來的，對本土的民間美術、民間工藝美術不了解。甚至有些教師抱著學院派藝術的高姿態對本土民間美術有輕慢的情緒，不愿深入學習。學院也沒有足夠重視，很少請民間美術傳承人前來授課。缺乏良好的師資和濃厚的學習氛圍。
（二）傳承方式單一。簡單的靠課程教學，課時量又很少，使學生接受本土民間美術的學習僅僅是“接觸”的水平。
（三）民間美術課程的教學內容片面，教學方法單一。民間美術與制作工藝是緊密相連的，所有民間美術作品的背后，都蘊涵著非物質的技術內容和文化藝術內容，不了解民間美術的制作工藝，就不能體會傳統文化的深刻內涵。高師目前開設的民間美術課程，只側重于傳授理論，強調美術作品的欣賞，而忽視了民間美術工藝制作的方法傳授和學生實踐。極少數有實踐內容，也只是停留在簡單的剪紙工藝上。
（四）與本土的民間美術結合不夠緊密，缺乏地方特色。
四、湖南傳統民間美術在美術教育專業的傳承途徑的改革
一、“由技入道”：強化基礎技法，突出人本教育
高等美術教育專業培養目標是“培養德、智、體、美全面發展，掌握美術教育基礎理論、基本知識與技能，具有創新精神、實踐能力和一定科研水平，具有美術教育專業能力，能適應社會美術事業發展需要的美術教育工作者?！保?］2據此目標，來審視當前美術教育專業課程的設置，無疑具有一定的合理性。其原因是：強調了美術專業技能的培養，把繪畫基礎技法等作為最主干的課程，居于專業課程中最主要的地位，在一定程度上由重視學科知識本位走向學生發展本位。在專業基礎課程中，由素描、色彩、國畫、油畫、版畫轉變為素描技法與表現、色彩技法與表現、國畫技法與表現、油畫技法與表現、版畫技法與表現，目的是要強化基礎技法與個性表現，由過去專業技能深度訓練轉化為基礎技能方法訓練，體驗與創造個性表現相結合。在教學中，教師重在演示，學生重在創新與個性的形成；教師既是主持者又是倡導者，學生在教師的引導下實現自我表現、凸顯個性，在寬松的文化環境中形成藝術個性。但是，這些基本技能方法的訓練仍然沒有達到美術教育“由技入道”的最高境界，學生在掌握了基本技能和方法、實現了自我表現后，還缺失“道”的境界，缺乏人文語境與審美境界，缺乏自我個性表現后的哲學思考及藝術創新能力。毋庸置疑，這種缺憾與專業課程設置的不合理性有密切的關系。高師美術教育專業的培養目標不應只是狹義的學科知識和技能的實現，而應與人的目標結合起來，在考慮本學科知識和技能的同時，考慮它對人的目標的實現所承擔的責任。教師要認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用，要使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力。因此，應該充分重視培養學生的美術興趣，擴大文化視野，發展個性，完善人格。高師美術教育也應該重視專業美術與生活美術的融合，向自然回歸，向生活回歸，向社會回歸，向人自身回歸。因此，高師美術教育專業的課程設置也應該充分體現這一重要方面，不能將“技”與“道”孤立地分開。
二、“由理入道”：擴展美術學科知識的內涵和外延
除了“由技入道”之外，“由理入道”也是目前美術教育發展的重要方向。在科學技術迅猛發展的今天，學科之間進一步交叉融合，走向“綜合性”。高師美術教育專業的教育與教學應在“綜合性”上做文章，這種“綜合性”并不是簡單的、雜亂無序的學科知識堆積，而是體現在三個方面：一方面要加強學科專業知識（包括技能和美術理論知識）的學習，并在此基礎上拓寬專業知識的廣闊度，注重學科知識間相互交叉、滲透，以適應將來從事的基礎教學工作或其它藝術工作。在課程設置上把相關的學科和社會知識包容進來，體現出知識的縱向性和關聯性，體現新課程背景下對學科知識外延的擴展?！度罩屏x務教育美術課程標準》提出：“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑?！保?］1教育功能也由單純的美術教育向多種教育功能轉變，強調以學生為中心，課程要體現出對學生進行人文主義教育的功能。此外，還必須承擔道德教育、管理教育的功能。許多院校的高師美術教育專業設置偏重美術技能課程，而對與中學美術教育相關的理論課程，如藝術教育學、藝術心理學、美術欣賞、技法理論、中學美術教學法等課程卻未給予足夠的重視，明顯存在著重技能技巧訓練，輕藝術理論、藝術素質及教學法的現象，與中學美術教育需要差距較大。相比之下，“國外的許多國家對美術師資的培養都相當重視理論與藝術理論課程。如德國的杜瑟堡藝術大學美術學院美術教育系在課程設置上，10%是美術教育學，20%是美術史論，10%是教育學、心理學等課程”。［3］這些對學生審美能力及藝術素質培養的課程占了總課時量的40%。因此，我國的高師美術教育專業的課程設置應該把重點放在對學生綜合能力的培養上，結合中學實際，適當壓縮技能訓練課時量，增加美術史、美術理論、美術欣賞、技法理論及教學法等內容，以提高學生的綜合能力，同時應根據需要拓寬專業面。目前，高師美術專業課程設置依然受到專業美術院校的強大影響，這與當前美術教育的發展趨勢不相適應，這樣的課程設置無疑顯現出一定的弊端。因此，通過課程建設，有效完成學科目標是當今高師美術教育改革的重點。此外，還要通過哲學、美學、博物館學、綜合藝術等課程的設置來完善學生的知識結構，拓寬知識面，加強學生的美術基礎知識和創新能力，要求學生在在一種廣泛的文化情境中，去認識美術的特征、美術表現的多樣性。
三、“技道合一”：兼顧藝術能力和人文素養的課程設置
實現高師美術教育專業培養目標的重要環節之一是課程體系的合理建構。在課程的改革中，要突出師范性，同時要考慮適應社會的多種需求，要圍繞培養目標，深入挖掘本地的人文和自然資源，努力構建有地域特色的課程體系。課程的設置與教學，要以學生就業為中心，以提高學生的綜合素質和專業技能為重點。要樹立為地方經濟文化發展服務的意識，這樣，課程體系的建構才有針對性，專業的發展才有保證，地方高師美術教育專業的前景才能充滿生機。當前，我校美術教育專業課程設置總體設想應該是：以人文引領，重建美術教育專業課程設置理念；強調課程設置內容的多學科性、交叉性、應用性、人文性，合理配置課程資源。
（一）關于“綜合藝術”方向課程的設置
根據黨和國家對新時期高師美術教育專業提出的培養“高素質復合型”的美術教育人才的要求，在對高師美術教育專業基礎課程設置現狀研究的基礎上，提出了將綜合課程設置理念引入專業基礎課程設置的觀點。藝術種類是在藝術產生和發展中逐漸形成并逐步分化出來的。而已經獲得獨立的藝術門類又在不斷地加強相互間的聯系，甚至是與藝術門類之外的其他人文、科學領域的聯系，它們相互作用、互相融合，從而產生新的藝術樣式和品種。但是，“在20世紀的美術教育中，比較注重藝術分離的趨勢，卻忽視了美術與其他藝術門類以及人文、科學領域之間的相互滲透、互相融合的趨勢?！保?］316根據美術教育發展的這一趨勢，結合我校美術教育專業的情況，考慮設置“綜合藝術”方向課程?！熬C合藝術”方向課程主要包括：古代美術與博物館、現當代美術與美術館、藝術品投資與收藏等實用美術的課程內容，使博物館、美術館和藝術品收藏等重要美術機構與我校美術專業的美術教育相互聯系、相互滲透，加強美術學科的橫向聯系。同時，也有利于擴大學生的就業面和職業選擇，而不是僅僅從事美術教育。
（二）關于專業選修課的課程設置
課程結構散亂、缺乏針對性，脫離了新形勢下中小學美術新課程的實際，是當前高師美術教育專業課程設置的主要問題。因此，課程調整的第一步是整合美術專業課的結構和教學內容，把課程整合為專業基礎課、專業理論課、專業必修課和專業選修課四大類，堅持加強專業基礎課，重視專業理論課，調整專業必修課，增加專業選修課的原則，對專業的學習要減少縱向的“深度”，增加橫向的“寬度”。同時，美術學科要沖破專業分科界限，增加選修課，走出過分專業化，尤其是專門技藝化的狹小范圍。在這一思路指導下，考慮設置一些實用性的專業選修課。分兩個方面來談：一是綜合性的選修課，如插畫、漆畫、陶藝、版畫、平面設計、藝術品投資與收藏等。這種綜合性的選修課可以使學生在學習基礎專業課程素描、色彩、國畫、油畫等課程的同時，掌握一門實用性較強的課程，以利于職業選擇。二是發掘新的課程資源，開設地方特色鮮明的選修課，如蘇州園林藝術、常熟花邊藝術、常熟紅木藝術、蘇州藝術家群體研究等具有重大現實意義的美術研究課程，為地方經濟文化發展服務。當然，根據地方高校的實際情況和發展定位，上面所說的專業選修課也可以根據專業發展的實際情況列入必修課中。地方性美術課程資源的開發應該是我校美術教育專業課程設置要重點考慮的一個方向。通過這些特色選修課的設置，可以“把美術學習拓展成文化學習，把單一的繪畫知識和能力拓展成綜合實踐能力和探究發展能力。培養具有較高思想、文化、藝術素質，具有美術專業知識和技能，具有創造能力和多方面藝術修養的復合型美術人才?！保?］77
（三）關于特色實踐課程的設置
高師美術教育專業理論和專業技能的培養應更多考慮市場的要求和需要。根據高等教育發展的現狀和我校應用型教學的定位，特色實踐課程的設置也是我校美術教育專業發展必須要考慮的問題。
1.畢業創作課程的設置
“畢業創作”課程是高等美術專業學生在畢業前夕，綜合運用四年所學的專業知識進行總結、創作和展示的重要實踐課程。它一方面集中體現了學生掌握及運用專業知識的水平和能力，另一方面反映出專業的培養宗旨和教學狀況。因此，畢業創作綜合體現了美術專業四年的教學成果。正如尹少淳所說：“必須通曉繪畫、雕塑、建筑、工藝以及書法、攝影等特點，以此作為形式和手段，向青少年進行全面的審美教育?！保?］122畢業創作展示是學生通過展覽的設計安排，向參觀者全面展示自己學識與能力，以便人們對本專業的教與學做出客觀的評價。這種評價能全面地考查美術專業學生在美術創作、美術教學上的各種能力，因此，畢業創作課程應隸屬于專業基礎課程之中。
2.美術調研課程的設置
深入挖掘本地的人文和自然資源，構建具有地域特色的課程體系，是地方高校美術教育專業發展的方向之一。美術教師要利用豐富的地方文物資源和自然環境資源，例如宗教建筑、名宅、碑刻、園林以及自然景觀、自然材料等文化遺產和自然遺產，開發新的教學課程，開展教學活動。此外，參觀藝術家工作室和傳統藝術作坊，可以加強學生深入理解藝術創作的過程，以及蘊涵在其中的深沉的歷史人文背景。通過挖掘、學習豐富的民間藝術資源，顯示地域色彩，張揚地域個性，使校外美術課程資源成為美術課程發展的必要補充。美術調研課程的設置，可以在一定程度上使學生的課堂理論學習聯系到自己所熟悉的藝術資源，增強藝術的理論直觀性和藝術感知能力。
3.博物館學與博物館、美術館工作實踐課程的設置
我校美術教育專業要加強與地方博物館、美術館和展覽館的聯系，積極爭取學生在博物館和美術館等藝術機構參加實習或做義工的機會。這門課程的設置具有極大的現實意義：一方面可以使學生利用課余時間參加鮮活、生動、直觀的美術實踐，另一方面也可以使學生提前介入實際的美術工作，增加工作經驗，以利于將來的就業。通過上述特色實踐課程的設置，可以在一定程度上改變我校美術教育專業課程單一、脫離美術工作實際的教育狀況，可以“使學生在有限的四年內掌握本專業所需要的較為全面的美術教育基礎知識、基本技能、基本理論，具有一定的藝術表現能力、藝術鑒賞能力和教學能力，真正體現師范性的特點”［7］116。
（四）關于人文基礎課程設置
重建和完善一批具有人文精神的、廣義上的基礎性學科，尤其是加大傳統文化的教學比重，加強學生的文化素質與人文修養，能較為全面的了解美術與人類、美術與生活、美術與政治、美術與歷史的聯系，綜合后的高師美術教育專業教學將給學生展示的是一種大文化、大藝術的觀念。高師美術教育專業人文課程的設置是一個迫切的任務，應遵循人文課程內容與美術專業相關聯的原則、基礎性與工具性原則。建議設置中外美術史、美術鑒賞與寫作、中國民間美術、中外歷史、中國古代文化名著選讀、西方文藝名著選讀、文學名作選讀等必修或指定選修課。在美術教育專業中設置人文基礎課程，可以打破以單純學科知識體系設定課程的思路和方法，對現有課程結構進行整合，構建相對獨立的新課程體系。
關鍵詞：高師；人才培養；美術教育；現狀；思考
自高校擴招以來，各院校的美術專業迅速發展，為社會培養了大量的美術專業人才。近幾年，隨著一些高校由?？粕駷楸究?、美術教育專業的擴大招生，美術教育專業中一些弊端慢慢顯現。模仿美術學院按專業分工作室的教學模式與高師美術教育專業的師范性背道而馳。高校為學子提供了高等教育的機會，現在面臨一些亟須解決的現實問題。
一、存在問題分析
1.招生要求降低
近年來，廣西美術術科統考對文化課成績要求有降低趨勢，高校錄取的美術教育專業學生中不少都是學畫時間2年左右的，初中開始學畫的幾乎沒有。很多學生學畫的原因是文化課成績不佳。甚至有少數學生僅靠“突擊”幾個月學畫就考進高校，美術基礎較差，因此，提高學生的學習積極性是首要任務。
2.人才培養目標定位不明晰
新升本科院校屬于應用型高校，旨在為地方經濟和教育服務。當前，部分高師美術教育專業往往照搬美術學院按專業分工作室的模式，學生經一年基礎訓練后被分成國畫、油畫、水彩、版畫等方向進行小班教學。美術學院的定位是研究型高校，宗旨是為社會培養技能和創作能力強的藝術家型專業人才。而高師美術教育專業的培養目標是合格的一專多能的中小學美術教師。高師美術教育專業在定位屬性上必須明確師范性特征，這明確了人才培養的目標是了解中小學教育學和心理學、掌握美術和各學科知識、綜合素質強的教育人才。目前，部分高校對高師美術教育專業定位有偏差，生硬模仿美術學院的模式，忽視了自身的師范性特征。
3.課程模式化、辦學無特色
當前的高師美術教育專業課程設置基本沿用了蘇聯的契斯恰科夫教學模式，該教學模式過于強調對描繪對象進行全方位的客觀描繪，導致學生缺乏創造力和創新思維。畫得像不像不是檢驗繪畫的唯一標準?！八孛枋且磺性煨退囆g的基礎”的教育理念盛行，一些教師把素描等同于石膏像、靜物、人頭像的客觀寫實訓練?，F有的課程設置提倡寫實素描，忽視了創造性思維的訓練。讓各種形式的教學方式融入課堂才能讓課堂活起來，如白描、創意素描、創意默寫、寫意素描等。寫實素描僅僅是素描的一種形式而已，中國傳統的佛像、青銅像、兵馬俑等同樣是優秀的繪畫素材。
4.實習監控不到位
高師美術教育專業存在見習時間短、實習課程設置少等問題。實習相關的課程僅有教學技能、班主任技能，實習也僅有1周時間，這制約了實習的教學效果?，F有的教學督導制度缺乏校外實習的督導評價，無專任實習指導教師，實習成績評定不完善，無實習質量監控報告，無實習情況統計分析。
二、思考與對策
1.完善教學理念，明確師范性
美術教育專業的培養目標是一專多能的中小學美術教師，教學中不能忽視師范性。高師美術教育專業培養具備廣博的美術知識和嫻熟的繪畫技能，具備美術鑒賞、藝術批評素質，以及各種教育理論知識的綜合人才。中小學美術課程的目的在于通過繪畫創作實踐訓練學生手與腦的配合，培養他們獨立思考的能力，使其更聰明、更自信、更富有想象力與創造意識。通過繪畫培訓可以提高學生對色彩和立體的認知能力，拓寬他們的視野和知識面，為他們將來的全面發展打下良好的基礎。要改變只重視繪畫技能訓練的局面，增加相關知識型課程的課時量。其一，加強普通話、書寫技能、教學設計與策劃等技能訓練。其二，增加實用軟件課程，如Photoshop、CorelDRAW等課程，讓學生具備一定的設計技能。其三，開設藝術批評課程，提高鑒賞能力。其四，加大教育見習實習力度，提高教師技能和實踐能力。其五，注重教育學、心理學、社會學、教學法等相關學科選修課的開設。
2.注重辦學特色，開設民族美術課程
課程設置的西化讓我們忽視了民族傳統美術。當代性和國際化并非與傳統割裂，東西方文化融合是內在精神的融合。中小學美術教育有責任改變現狀，必須從教育抓起，讓學生了解和學習身邊的本土特色民間美術?，F有的中小學美術教材中也有很多民間美術課程。因此，高師美術教育專業開設民間美術課程也是很有必要的。廣西是多民族聚居地區，有絢麗多彩、獨具特色的民族美術元素，如左江巖畫、銅鼓、程陽風雨橋等。廣西科技師范學院所處的桂中地區，也有獨具特色的金秀瑤族文化，廣西科技師范學院應該充分利用已經建成的金秀瑤族文化研究基地，將相關的民族特色美術引入課堂，通過設置相關課程，辦出特色。3.加強實習監控體系建設教育實習是高師美術教育專業的重要教學實踐環節，是對學生綜合能力的實踐檢驗。加強實習監控體系建設，改變不重視教育見習實習的現狀，可以從以下幾方面入手：其一，構建完善的教育實習管理制度；其二，密切與各中小學的關系；其三，培養專任實習指導教師；其四，優化實習教學質量評價體系。高師美術教育專業應緊跟時代步伐，適應新時期社會發展的需求，才能更好地為地方中小美術教育服務。
參考文獻：
[1]尹少淳.美術及其教育.湖南美術出版社，1995.
