時間：2022-08-31 00:37:11
序論：在您撰寫建筑作品時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
和來自藝術家的構想，那么它將會落入一種認識的不完全狀況，但這并不是指現有建筑智慧不正確或沒有用，而是由于我們主張:若想在理解中進一步挖掘新的建筑智慧，或對舊的建筑智慧再確認時，就必須通過對作品的觀照來取得。這當中的觀照不是一種簡單的比對原認識，而是讓已知的智能保留在零度的狀況中，將它回歸并讓它暫時安置在書本里，然后由作品自己以自發性方式向我們揭示出來。這樣我們既可以保有原有建筑智慧再次精鑄出來的內容，又可以從作品體悟中獲得新生的建筑智慧。如果我們承認建筑藝術性就是建筑作品，那么建筑藝術性就必須是我們先和建筑作品接觸，然后從其中啟迪出來的一切內容。
二、建筑藝術道理的顯現方式
建筑藝術道理是什么?建筑藝術道理如何發生?雖然我們只能從作品的外在形式追問建筑藝術道理的問題，不過為了能夠觸及到問題的核心，并更加清楚問題中的內容，則必須先澄清建筑作品中藝術道理的生成與發展。對于這個問題，若能選擇某一種無內容性、無敘述性的藝術作品來探究，自然就清楚明白。建筑物總是極其靜默地座落在土地上，既不以人們熟知的符號表述內容，也不描述任何影像，因此我們以一棟想象中的寺院為例來嘗試分析前述命題。通常，寺院置身于山中，也有藏身于巷底，不管身處何處都能表現出其包含著神祇的形象與涵義，信徒們通過中國式龍柱、石獅、雕像、牌樓、山墻與鐘樓，和膜拜祈禱被神召喚、感動和獲得啟示。建筑所呈現的相貌加上膜拜，輕易地就讓神的形象或意旨深刻地進入信徒們的心靈，人與神就這樣真正而實在地接觸了。因此人們普遍認為在寺院的建筑形體與空間里，我們較能直接感應到神的存在。這個膜拜神的場所，就因此成為神圣的領域。當信徒們進入到寺院，神就在寺院中現身。神的現身，并不是單純地通過神像才現身，而是通過寺院自身的一切(建筑物、器物、神像、儀式、經文、神樂、……)對一個人進行了啟示的作用，讓這個人產生了神圣領域的勾勒與擴展，然后集中投射在神的形象、意旨上而使神現身。由此看來寺院及其所構成的神圣領域，并不是處于漂浮不定、時有時無的不確定性之中，而是確確實實真正存在，無時無刻不常在。在這樣的統一體中，屬于人類的誕生、死亡、災禍、福祉、道德、墮落、倫理、違常等構成人類命運的種種形態就從而產生。就這樣我們在寺院的建筑世界中，看到屬于某個人的民族性與歷史性一起構成的世界———屬于一個民族的文化世界。
三、建筑中藝術世界的顯出
建筑藝術的心靈性，就如同教堂中神的存在一樣，建筑的形體、空間與人的生活儀式使建筑作品與人的精神領域結為一體。因此，各種使用機能也成為一種社會性儀式，例如住宅、教室、圖書館、辦公室等的使用都有各自的倫理與規范，也都有各自不同的展現。我們進教室，與進住宅的心情感受絕然不同，這個不同感受本身就是建筑藝術性的顯現物。在這些不同之中，我們看到建筑藝術與一個民族的社會、歷史與文化的從屬關系。寺院給我們敞開一個心靈信仰的世界，也給出一個與建筑作品緊密關聯的涵義。就在這個信仰世界中，一種民族性的東西才回歸到民族自身，也因此才實現信仰的使命。在寺院的建筑世界中，建筑不用任何符號就能進行表述神的意旨，并真實地呈現它的民族性與歷史性共同構成的文化意義。住宅，四合院也一樣在它的場域中，給我們敞開一個與文化和生活緊密關聯的世界，在這個生活世界中我們就擁有了一種屬于某人生活的民族性與歷史性的東西，并且是全部回歸到這個民族的文化自身上。住宅建筑呈現的是這個民族的家庭倫理、生活與心靈的表象，以及該民族社會的文化性樣貌。在這些實在的內容呈現當中，建筑的藝術性就體現出來了。建筑藝術的存在結合成一個總體，并注入屬于我們文化特有的建筑形式之中，因此同樣的集合住宅在美國與在中國所顯示出來的內容就幾乎完全不同。若我們因建筑形式與技術全面的全球化而用策略去維持文化與文明的等距，是極其不智，也是不必要的，而且也非常不當。因為民族文化自有它的世界，這些民族性、歷史性等文化內容在建筑作品中的顯現，全部都是來自于建筑作品以及它所在的土地與天空，其中的天空與土地是孕育一個民族文化的母體。由于寺院的屹立道出了天地與人的關聯，另一方面建筑實體又接受大自然的、曝烈與酷凍，這就更顯其屹立不搖，更加與該民族牢固緊密地結合在一起。
關鍵詞：伊東豐雄；不確定性；建筑思想；建筑設計
中圖分類號：S611 文獻標識碼：A 文章編號：
正文：
伊東豐雄是活躍在當今世界建筑舞臺的先鋒建筑師之一，他的先鋒性來源于他的獨特的建筑思想，其受到法國當代最重要的哲學家吉勒·德勒茲的影響，將自己的建筑理念透過德勒茲的“游牧”（Nomad）的概念表現出來。
0伊東豐雄的建筑思想
0.1 哲學基礎
在上世紀60 、70 年代,法國后現代哲學家德勒茲作為時代變化的敏銳觀察者，提出了“游牧”的概念，并作了比較系統的思想闡發：認為由于科技革命所帶來的一系列的社會變化，已打破了傳統的社會紐帶關系，時代的本質更多的表現一種“塊莖式文本”，即一切去除了中心、統一的后現代意義上的實體。它去除了 “一”(總體性、整體性、統一性)；解除了根—樹結構的中心化和層級化限制，自由伸展，不斷制造新的連接；不斷衍生差異，形成多元和撒播。
通俗的來說，“游牧”的概念也就是指時代的本質表現為“不確定性”，這種“不確定性”又表現為多元化、復雜化等等概念，認為世間是不確定的。而后現代思想就是在后工業化社會中,為抵抗客觀理性和工具理性的急速膨脹而產生的一種“非理性”排遣。所以從某種程度上可以說，德勒茲的“游牧”思想就是后現代思想中的一塊濕地，它幾乎聚集了所有后現論的特性，并對整個后現代思想起著巨大的調節和引領作用。
0.2 建筑思想
伊東豐雄在德勒茲的“游牧思想”的影響下，對日本社會的的狀況以及生活方式，建筑創作、建筑空間等等都有著自己的理解。比如，在伊東豐雄看來，“在日本，建筑不是一件長久的東西，他的生命也許就是幾十年，大家對這也沒有什么抵觸感?！薄拔艺J為，是運動、緩慢變化的空間以及它們將如何變化下去的那種感覺，產生了建筑中的時間單元?！睆囊翓|豐雄的話語中，我們可以很明顯看出伊東豐雄對于建筑的“不確定性”的鐘情，他認為我們在設計某個項目是，我們只應該關心它在該時期或其后20年的用處，沒有必要存在100年乃至更長的時間。極有可能，隨著社會條件、經濟、技術等的變化，在其竣工之后，就根本沒有人再需要它了。
“游牧”思想認為時代的本質是“不確定”的，通過這種“不確定”可以推導出多元性、復雜性等概念來概括這個時代。而伊東豐雄的建筑作品就可以被認為是對日本社會多元化、復雜性的最重要的詮釋之一，他的建筑很難適合嚴格的、一貫的思想潮流，事實上，伊東最初的意圖也并沒有追求一種單一的研究，或者創造一種適用于任何地方的自己的正式風格。所以說，對于“不確定性”的追求可以說是伊東豐雄建筑思想的根本源泉。
下文將通過具體的建筑作品分析伊東豐雄建筑思想在其建筑中體現。
1建筑作品
1.1銀色小屋
“不確定性”是“變化”的衍生，因此，也是“短暫性”的表達。正如原廣司所說：“如果輕盈是空間的特征，那么短暫可以說是時間上的輕?！?/p>
伊東豐雄早期最慣常使用的手法就是通過輕型材料和臨時性的材料，來表達他的建筑短暫性的想法。在1984年設計銀色小屋時，一個最為原初的想法就是企圖用輕金屬材料來表現建筑的短暫性。建筑是由7 個大小不同的帶有拱頂的獨立房子組合在一起的,這些房子各有功能,包括一個由混凝土柱子圍成的庭院。菱形鋼結構是工廠預制好的,用螺釘固定在相應的點上。建造方式就已經向人們表白了建筑的短暫性，小屋可以被快速的建造,同樣也可以快速的消失。這樣，環境也得到了最好的保護。
如果我們再看看日本的傳統會發現，由于地震的不斷威脅，建筑都是木制的而非石制或磚制，通常很短時間建筑就要重新翻蓋，設計出持久、堅固而結實的建筑的理念從來不曾存在。由此可見，日本傳統建筑本身就是短暫性的一種表現。
通過銀色小屋，可以看出伊東豐雄的早期作品，多是以形式的輕盈、建筑的短暫性來獲取“不確定性”的意向，也就是說對于時代的“不確定性”，伊東的回應還主要落在建筑形式的層面，通過形式來詮釋時代精神。
1.2、托雷維耶哈休閑公園
伊東豐雄將對于“不確定性”的追求擴展到對自然界展開研究，“風”的流動啟動了他的建筑思想研究?！帮L”的特征有：流動性、飄逸性和輕盈性，從某個意義上來說，即為“不確定性”的變體。藉此，伊東豐雄的建筑思想開始追求自然界的輕盈感、流動感、漂浮感，企圖打通時代精神和自然的障礙，幸運的是，他找到了一個很好的切人點，由此造就了托雷維耶哈休閑公園——有著輕盈的造型和流動的空間。
伊東豐雄在這里依照沙灘的走勢設計了三個貝殼狀的螺旋形造型。漫步在公園里，你甚至會忽略建筑的存在,因為它與地形和環境結合得如此之巧妙；行走于建筑中,你還會感覺不到室內室外的空間變化，空間的流動性在不經意間達到了極致。在這里，伊東豐雄創造了一種全新的人與大海、陽光、沙灘等自然物親近的方式?？瓷先ケM量少的設計,目的就是摒棄傳統建筑的體量感和笨拙感帶來的不協調,使建筑更加輕盈,似乎可以隨海浪和海風自由搖擺。而這樣的輕盈感也使造型和空間具有了與生俱來的流動性。
在這個設計中，伊東豐雄通過輕盈的造型、流動的空間表達出對“不確定性”的追求。
1.3、仙臺媒體中心
伊東豐雄后期的建筑作品更多的是通過追求“意境”中的輕盈來表達”不確定性”，為伊東豐雄贏取世界聲譽的作品仙臺媒體中心就是這樣一個建筑作品，他也因此獲得年度世界建筑東亞區最佳建筑獎和威尼斯建筑雙年展金獅獎等。毫無疑問，這樣的建筑也是最系統展示伊東豐雄建筑思想的作品之一。
在仙臺媒體中心的設計中，伊東豐雄采用了三種元素：正方形的樓板，樹形的管子和分隔內外的表皮。方形的樓板是活動的載體，無柱的流動空間為活動方式的變化帶來了無窮的適應性, 而輕巧的樓板和傾斜的鋼管則形成了一個輕盈的視覺感受，再加上表皮玻璃的使用，使得整座建筑顯得朦朧，玻璃的反射與折射使得建筑室內猶如陷入一種視覺迷宮之中，這些都使得仙臺媒體中心成為藝術精品。
2 結語
總的來說，伊東豐雄的建筑思想和作品一直圍繞著后現代社會的 “不確定性”。在其早期的作品中，多是以形式的輕盈、建筑的短暫性來獲取流動感和飄浮性的意向。也就是說，對于時代的“不確定性”，伊東的回應主要落在建筑形式的層面，以形式來詮釋時代精神。而伊東豐雄后期建筑思想開始轉變到對材料質感層面的研究。到了此時，伊東的建筑思想上升到了一個新的高度，即從建筑材料的質感上來獲取這種輕盈感，也就是由從強調形體所營造的輕盈感，進而轉向“意境”中輕盈，以此來表達時代的“不確定”。這種超越形式而深入到質料中是伊東豐雄建筑思想和作品的一個飛躍。
與20 世紀初的大師們一樣，伊東豐雄代表著其所處的時代，無論是短暫性、還是輕盈流動，這些都是伊東對于時代特征的深刻理解，對于我們所處時代不斷思考的結果。20 世紀70 年代至今是日本飛速發展的一段時光，伊東豐雄以其獨特的建筑思想，創造了一個個既能反映時代特征，又能引導社會生活的優秀建筑。
參考文獻：
[1] 大師系列叢書編輯部．伊東豐雄的作品和思想[M]．北京：中國電力出版社，2005．
[2] 大師系列叢書編輯部．妹島和世+西澤立衛的作品和思想[M]．北京：中國電力出版2005．
[3]C3設計．伊東豐雄作品集[M]．天津：天津大學出版社， 2001．
[4]筱原資明:《德魯茲—游牧民》, 徐金鳳譯：河北教育出版社,2001.
本文以建筑設計作品的分析的分析技術視角出發，分別從圖示技術、圖解技術和語言技術三個方面逐一研究，目的是使建筑初學者在進行作品分析過程中清晰思維和操作方式，并以課程實例練習為例展開論證說明。
關鍵詞：
作品分析，圖示，圖解，語言
建筑設計作品分析是以建筑設計的結果或已有的建筑設計為對象，并反推其設計思維邏輯的分析。最終分析結果的呈現是否能清晰直接的表達設計作品，這取決于分析技術的合理運用，包括理論知識、操作經驗及技巧，如工藝、工具、設備、設施、標準等。設計工具正是將無法直接傳達的信息，如思想、想法和觀點以直觀的方式表達出來。而這里的“工具”也可以說是“技術”，不僅僅在設計過程中體現，在作品分析中同樣有著舉足輕重的位置。作者旨在將分析技術在三年級《建筑構造》課程中對于經典建筑大師作品的分析環節進行實戰練習，以此提高學生對于經典建筑再解讀的精確性認識。
1圖示技術
圖紙所具有的幾何上的精確性是任何其他設計工具所不能比擬的。精確的圖紙還可以用作認知分析的工具。用精確的數學表現一個項目的過程中，圖紙作為“工程語言”，是理性的、功能至上的，而不是強調氛圍的繪畫。設計草圖抓住了設計師在設計構思的引導下產生的第一個手勢，這些手勢在最初的設計中具備了幾何學上的精確性；按比例繪制的設計圖紙將建設一棟房子所需要的所有方面聯系在一起，而模型又把所有的圖紙匯總成一個完整的對象。平面圖、立面圖、剖面圖——俗稱“平立剖”，是圖紙的最基礎且最常見的表達方式。在縮小比例的同時去掉了第三個維度，從而提高了清晰度，使得圖紙成為一個非常有效而又很難掌握的工具。平面圖，是水平方向上的設計表達，“是一種完全脫離建筑物實際效果的抽象圖案。平面圖不管如何有缺陷，在確定建筑物的藝術價值時，它卻占著突出的首位。”立面圖，是建筑物在垂直投影上所得的抽象圖形。“剖面圖顯示的是物體的剖切側面所看到的景象，如同物體就在我們面前。剖面圖不僅顯示了水平尺寸，同時還顯示了垂直尺寸。”1992年埃森曼提出“所有與三維現實無關的東西都應能在計算機上繪制……平面、剖面和立面回歸到了圖中的空間、透視的空間。這就是我為什么不再畫圖的原因。”為此，計算機、顯示器和打印機就取代了圖板在建筑實踐中的地位。傳統的二維圖紙真正具備了無限的維度，并那能夠隨意地與其他數據相結合并且用各種方式。軸測圖、透視圖——軸測圖示在設計分析中用來幫助理解建筑內部構造，以彌補平面圖在傳達建筑信息上的不足。透視圖是把平面、立面和剖面圖中的幾何信息結合成一個整體，并且將它轉化成一個生動的三維圖像。它是用與統一的三維系統有關的所有要素來表現空間環境，更傾向于反映包括環境在內的整體效果：一方面是理論的圖形結構，另一方面是空間環境實用的、藝術的描繪。透視圖迫使觀察者必須按照作者所選定的時間、光線、視角和距離去看一個環境。模型——克里斯蒂安•根斯希特的《創意工具——建設設計初步》中對模型一詞的定義，“物體三維的、經過簡化的、按比例縮小的表現形式，既可以用于形式推敲——就像圖紙那樣——也可以用作表現將要完成的一件作品的樣本。”奧托•艾歇爾也說過“設計就是建構模型”，“一種由陳述、概念和概念化的操作組成的結構”。而模型圖示更多的是與圖紙表達一樣，都具有抽象的技巧和比例的縮小。模型圖示比二維圖紙更具有三維的表達能力，這使它變得生動而形象化。它對材料的選擇自由，不像樣板或者原型那樣要用與實際完成的作品一樣的材料。模型可以用簡單、柔軟的材料來表現建筑，正是它們實際建筑材料不同的區別體現了這種設計工具的理論一面。
2圖解技術
“伯納德•屈米將根據運作機制將圖解作為可以操作的圖形分為四個類別：概念圖解、轉錄、變形序列、可互換量圖。前三種針對圖解對象運作邏輯的分析，后一種是依據前三種圖解方式做一個全面概括類的分析方法。”以屈米的操作圖解為基礎，這里把分析性圖解表達方法分為概念圖解和轉譯圖解。一方面區別于設計中圖解的主觀生成性，另一方面區別與常用的平、立、剖面的圖示表達，必須是對本質關系的描述。概念圖解——傾向于一種快捷方式的表達，是將分析對象大量的和不同類型的信息轉變成一個精煉的概念。概念分析圖解通常是在平面圖的基礎表達方式上進行的，因為平面圖是最傳統的表達方式，利用比例尺、圖紙可以包涵大范圍的相關區域和大量的信息。如，對博物館功能關系的分析圖解表達。立面圖解和剖面圖解雖然表示的范圍和規模不如平面圖解那么大，但是卻可以彌補平面圖解在垂直方向上表達的不足。圖解可以是二維的，可以是三維的，可以使靜態的，可以是動態的。隨著計算機三維建模方式的普及，軸測技術在表達方式上得到了技術支持，表現力度大大增加。較之于二維的平、立、剖面基礎上的圖解更能直觀反映分析結果?；谌S軸測的概念圖解更能立體化的分析建筑作品設計意圖。如，對空間三線分析表達。轉譯圖解——指用特殊的推論方式把分析對象轉化成建筑學內在性范疇中的純粹幾何關系。轉譯，顧名思義是對抽象的再抽象，目的在于從設計中產生概念。在批判傳統分析圖解的同時，是個性化和多樣化的體現。如對于環境的認知，從航拍圖中文脈的轉形，讓分析背景和條件變得清晰可見。以圖解的方式作為過程的初始點介入整個分析中。這種圖解的清晰性是指圖解的內容簡單明晰，使觀者一眼就能看出所表達的內容。要求每一幅圖解僅反映一個核心內容，而不傳達多余的信息。另外，圖解通常是用來反映變化、發展和進程，因此在表達上具有系統性。
3語言技術
語言表達的重要性如何描述設計分析結果，在于對分析思想進行解釋和抽象，然后再用別人能夠理解的詞或句表達出來。語言這種媒介正是用來檢驗設計作品分析結果理念的確切性和可理解性。成果分析——旨在針對分析結果各部分之間相互影響的分析一樣，都是對整個分析過程進行的一個抽象性語言表達。通常以因果關系的方式呈現，即任何一項分析結果必然是由另外一項分析結果所引起，而它又必然引起再另外一項分析結果。成果總結——評價首先是對一種判斷的語言表達，正如上述的圖紙是分析思想的表達一樣。分析結果的得出大多以圖表結合的方式表達，繪圖和模型，包括手工與計算機制作的。對建筑基地、空間、及其他諸多方面條件的分析和綜合，首先要學習分析建筑設計作品的思維方式和方法，同時也需要獲得對材料、結構、人體姿態運用及人的時空經驗的基本認識。但是，這里所得出的分析結果是在沒有通過模擬實踐的情況下完成的，實際上并達不到真正意義上的詳細解釋和分析，如對空間組織平面功能的圖解表達。事實上，繪圖類的表達手段對研究材料、結構、建造方式來說從來不是完善的工具。研究推敲建造，則有必要直接進行材料、結構建造方式的實驗。
4總結
分析技術不僅是能夠產生圖像的視覺工具，而且可以用視覺的形式表達內在的想法，以使這些想法能夠被看到并且傳遞給其他人，而產生文字的語言工具能夠對設計想法進行描述、分析和評論。
作者：蒲陽 魯楊
參考文獻
除了對達?芬奇無以倫比的天賦和對其遍布世界作品(無論成品還是半成品)的崇拜之外，從達?芬奇本人和他的思想中，我們還是能領悟到更多的東西。無論是在米蘭Ambrosian圖書館舉辦的展覽，還是在本期I'Arca雜志中刊登的手稿作品，都展示出達?芬奇在建筑和工程領域卓越的實踐探索，而這也恰恰證明了一個無可辯駁的觀點：他是一位對建筑和生活方式有著深入思考的多面天才。但是在這些或者虛無，或者現實的課題背后，還有更深層次的東西值得我們思考：這些工程項目都清晰地展示出了精巧的設計構思，這種構思可以將達?芬奇全部的想法都通過一張透視圖體現出來，這并不僅僅局限于建筑本體，也并非精密的建筑邏輯亦或是純雕塑的立面，而是將重點放在使他的作品可以與公共和文化空間相協調，從而從某種程度上設計出適于人們居住的房屋。
在達?芬奇看來，城市就是一個居住空間，在這個空間中，健康，和諧的社會關系和安居樂業的居民才是最重要的因素。他心目中理想的城市藍圖是沒有城墻的，只有交織的街道(這樣設計不僅是為了貨物運輸的順暢、居民出行的便利，同時也保證了環境的衛生與清潔)，架高的行人通道，住宅的涼廊和露臺，富人居住的中心社區以及為窮人提供的松散住宅。更確切的說，房屋、城堡、和私人住宅的設計布局都遵循著合理性、裝飾性和共存性這三個原則，具體表現為：他在住宅樓內假想了一種復式樓梯系統，這樣在來回走動時可以確保私密性；他為Francesco I設計了一種“現代式”的城堡，里面有開闊的庭院，巨大的落地窗，甚至還有一個游泳池；為了最大限度的保證公共健康，他研究出了一套道路清潔和垃圾回收系統，他將教堂定位在中心建筑的層面，使教堂建筑可以體現出對的莊嚴之感。
達?芬奇的建筑思想將關注的重點放在了居住者的身上，包括他們的日常行為方式、愛好和訴求。同時，他的設計靈感來源于自身所處的社會、來源于他所積累的居民行為方式、文化傾向和潛在需求。達?芬奇的建筑設計和城市規劃，生動地展示出了一種我們今天稱之為“功能性”的理念，換言之，這是一種信條每一項工程都必須將滿足居民需求放在首位。然而，在達?芬奇的設計中，這個“完美功能性準則”(從古代開始，該準則就在“目的至上”的理念之下被廣泛采用)并不僅僅局限于提供某項服務，而是實實在在的要將建筑和社會勞動成果合為一體，充分地重視人類在群居生活中深層次的感覺體驗，注重人與自然之間的相互作用。據他所說，人們要想理解建筑，就要把自己當做醫生。一名醫生，要想治病救人，就需要“了解人、了解生活和種族，當然還要知道健康為何物”。換句話說，專業技術要建立在一種思想之上：要超越技術本身去尋求一種意義深遠的建筑理念，從而在各個因素之間找到最佳的平衡點。這就像達?芬奇在人體研究領域中所持有的敬畏之情那樣，“沒有什么能與肉體承載的靈魂相提并論?！?/p>
懸浮之城
這是美國建筑師為2016年奧運會設計的海上體育館。2016年奧運會將在巴西里約熱內盧舉行，而該市是典型的海濱城市，海岸線長達636千米。在海上體育館舉辦奧運會，將帶給人們前所未有的體驗。
海上大廈
這座巨大的摩天大樓完全漂浮在海面上，可以居住數萬人。大樓的能源完全自給自足，包括風能、太陽能、波浪能和洋流能。大樓內部擁有蔬菜種植大棚和海水淡化裝置，只有糧食來自于陸地。獨特的設計令這座建筑抵御風浪的能力很強，不會在臺風之后就支離破碎甚至沉到海底。
漂浮城堡
這是由一片漂浮別墅組成的小型社區，連成一片的建筑令整個社區更加安全。別墅有不倒翁一般的浮體底座，居住其中的人不會因風浪而有太大的顛簸感。該社區擁有先進的集水和排水系統，可以收集雨水作為日常生活用水，多余的雨水則及時排放到海洋中。
綠色海星
這座建筑仿造海星的外形進行設計，由此增加了它在水上漂浮的穩定性。這幢由挪威建筑師設計的建筑已經開始在馬爾代夫建造，預計在2014年建成。大樓共有800套住房，可供至少2000人居住。馬爾代夫官方希望未來的氣候會議在這里召開，以進一步吸引人們對氣候變暖的關注。
海洋大廈
這座建筑看上去就像是一座倒置在海洋中的摩天大樓，它的底座位于海面，靠海水的浮力托起水下部分的建筑。這種設計令其穩定性比一般漂浮建筑更好，在暴風雨降臨時下層建筑遭受襲擊的可能性很小。不過，居民的出行不是很方便，必須依靠造價昂貴的潛艇。
沿海大廈
這種建筑看起來像一個摩天輪，實際上是由英國建筑師設計的可以在海洋上漂浮的一個大工廠。這個工廠每天可以培育大量顆石藻，然后排放到海洋中。顆石藻可以吸收空氣中的二氧化碳，最終變成石灰石沉積在海底，可有效延緩全球變暖和海洋酸化。
Kelth WiIliams已建的工程項目中，已榮獲超過25個重要建筑設計大獎，他是唯一一個兩次獲得享有盛譽的“年度BD公共建筑設計師”大獎的設計師，獲獎年份分別是2006年和2008年。第一本介紹他工作室作品的主要書籍名為《Keith WiIliams：具象的建筑》，該書由澳大利亞的Images Publishing有限公司出版，于2010年1月份登陸英國，并在全球范圍內上市發行。
本刊有幸與Kelth WiIliams建筑事務所建立了聯系，并獲得了他們的大力支持。本期我們重點介紹了Kelth WiIliams的幾個已建和在建的文化博覽建筑項目，透過這些作品，讀者可以深刻體會其“具象的建筑”。
獨角獸劇院(倫敦，2001年～2005年，獲獎項目已建成)
獲得多項大獎的獨角獸劇院(The Unicorn Theatre)專為兒童和年輕人服務，它位于Tooley大街，就在倫敦橋和泰晤土河附近。獨角獸劇院是自1976年英國國慶日以來建造的唯一一座新的倫敦中心劇院。它設有一個能容納320人的劇場、一個實驗小劇場，教學場所以及排練場，公共休息區和咖啡廳，而且是全英范圍內最具影響力的兒童戲劇教育研究機構。
獨角獸劇團由Caryl于1947年創建，在兩輛前軍用防御卡車上開始了巡回演出。自1967年起，獨角獸劇團與其它演出團體共用位于柯芬園的藝術劇院，而這種情況一直持續到1999年，那一年他終于獲得一處屬于自己的固定演出場地。在2000年下半年，獨角獸劇團發起了一項歐洲范圍內的建筑設計大賽，在此次大賽中，KeithWiIliams建筑事務所脫穎而出，拔得頭籌。
獲勝的設計作品受到藝術總監Tony Graham獨創的劇院設計作品之影響，但同時也從以下幾個方面獲得靈感：謹慎參考國內類似項目的特點，對建筑內外部環境的仔細考量，以及從雕刻的角度來處理該項目的外形結構。
在我們工作室和獨角獸劇院的共同合作下，最終的劇院大樓耗費五年時間終于完工。引用Graham給他的設計師做簡報時的一句話：“(這座建筑)粗獷與美麗并存?！?/p>
就市區的景觀而言，新的獨角獸劇院延續了Toolev大街上多變的建筑風格，Foster and Partners公司的巨大的玻璃幕墻辦公樓作為背景，將獨角獸劇院與泰晤士河分割開來。
整座建筑給人一種模棱兩可的感覺。而這些設計實際上是經過建筑師深思熟慮的。新的劇院大樓就是一座不對稱的展廳。建筑的外立面是開放性的，有的地方還采用了透明的設計，這么做的目的就是為了將大樓的核心區域向公眾展示出來，但是，在建筑的某些部分成了堅實硬朗的外形，同時在上面精心設計了窗洞開啟的位置和頂燈照射來對建筑表面加以點綴。這樣的處理方式代表了一個充滿活力的未來，就像以前在倫敦該地區的建筑先例一樣，狹窄的街道和從前建在這里的倉庫，以及附近19世紀的倫敦橋站的鐵路高架橋。
L形的休息大廳內部采用透明設計，兩邊分別是Toolev大街和名為“獨角獸之路”的人行小道，直通泰晤士河。休息大廳分為很多層次，并且采用透明設計，從里面你可以看到小劇場和巨型樓梯――它通往7m之上的維斯頓劇場(觀眾廳)，維斯頓劇場覆蓋著防氧化銅板，橫跨在休息大廳和“獨角獸之路”的上方，十分壯觀。
建筑所用材料隨意而又恰到好處地結合在一起，加固了建筑的主體結構――每一個外立面都采用了抽象的不對稱雕塑形構造。維斯頓劇場的鍍銅材料與舞臺上鋪設的彩色釉面磚形成鮮明對比。劇場其他部分使用了亮面的涂料和藍色的工程磚。
異常突出的觀眾廳，底部已經受到侵蝕的風格主義的角樓，他們都有巨大的建筑姿態，這些都說明新的劇院大樓是面向整座城市的，但是它在服務兒童方面又有很多特別的巧妙設計。舞臺、包廂，座位，特別是觀眾廳本身的外形就來源于敘事故事，這一切都為孩子們帶來了一座美輪美奐，獨一無二的新劇院。
這座由Lord Attenborough于2005年12月1日剪彩開幕，總面積3650m2的劇院贏得了良好的口碑，奪得多項大獎，并在2006年斯特靈大獎的倒數第二輪被列入候選名單之中。
韋克斯福德歌劇院(愛爾蘭，2005年～2008年，已建成)
就如格萊德堡歌劇節(世界上最重要的歌劇節之一)在英格蘭文化領域的重要地位一樣，韋克斯福德歌劇節在愛爾蘭也具有相當的文化影響力。因此，由我的工作室和愛爾蘭政府(市政工程建筑師辦公室)設計的總面積達7235m2的新的韋克斯福德歌劇院(Wexford Opera House)，就成為了過去幾年中愛爾蘭最重要的藝術建筑工程項目。新的歌劇院位于中世紀沿海小鎮的中心地帶，就在前節日歌劇院的舊址上建造。在新歌劇院里，主表演廳的780個座位完全采用北美洲黑胡桃木的材質，除此之外，還設有設備齊全的舞臺塔和后臺，以及可移動的1 75個次眾席，連同排練場地，演出設施，酒吧，咖啡廳和休閑場所等一應俱全。
總之，通過將自身與韋克斯福德中世紀中心地帶(位于復原的斜坡狀建筑群后面)的歷史滄桑感相融合，新的歌劇院大樓保留了原先皇家劇院非比尋常的神秘與驚奇的元素，盛大的建筑規模以及其對韋克斯福德地區建筑風貌的貢獻從斯拉尼河畔看去顯得尤為明顯。在韋克斯福德兩座受Pugin啟發建造的教堂和一座意大利風格的方濟會寺院的旁邊，全新的舞臺塔矗立在地平線上。在充滿歷史感的城鎮風景中，一座出人意料的新文化建筑誕生了。
觀眾廳內部的設計靈感來自于大提琴的形狀和傳統馬蹄鐵線條的歌劇廳空間，觀眾廳的座椅全部由美洲黑胡桃木制成，靠背鑲有紫色皮革，看起來質感十足，非常符合其當代設計的理念。
盡管現階段的設計構思以秋季歌劇節為主要對象，但是新的歌劇院旨在成為一個常年的藝術場所，為韋克斯福德歌劇節的附加演出和來訪的各大團體服務。
這座著名的獲獎建筑由愛爾蘭總理Brian Cowen于2008年9月5日正式剪彩投入使用，科薩科夫的《雪之少女》于同年10月16日在該劇院開始演出，這也是首部在新劇院上演的歌劇。
新馬洛劇院(坎特伯雷。英國，2007年～2011年。在建獲獎項目)
新馬洛劇院(New Marlowe lrhealre)是以與莎士比亞同時期來自坎特伯雷的著名都鐸王朝劇作家Christopher Marlowe名字命名的新歌劇院，總面積4850m2，位于城市的歷史核心區，將在目前的舊劇院所在地建造。
馬洛劇院擁有為數眾多的忠實觀眾，是這座城市及所在地區文化生活的重要組
成部分?，F存劇院大樓是在20世紀30年代由一座電影院改建而成，與其說它是一座英國最著名歷史城區里的主劇院，倒不如說它更像是一座低檔花哨的海濱建筑。舊樓將被拆除，僅保留舞臺塔的鋼架結構和次舞臺。新的馬洛劇院將在原址的基礎上加以擴充，范圍包括毗鄰的拆遷區域――這片區域穿過城市中心，并將劇院所在地與Stour河畔連接起來。
新的大樓會設有可容納1200名觀眾的觀眾廳，設有兩層弧形樓座、舞臺和樂池；此外，樓內還設有一個150個座位的小劇場、咖啡廳和酒吧，以及排練場和后臺設施。建筑內部的主要組成部分由柱廊結構的玻璃休息大廳圍繞而成，休息大廳也會將劇院新的公共空間和露臺與Stour河相連。
新劇院大樓采用單一結構，但是在外形設計方面花費了大量的精力，目的是使這座建筑既可以在圣彼得教堂和Priam街其它已存建筑群中脫穎而出，同時也不會被重建的舞臺塔的高尖頂喧賓奪主。一座高8m，改造過的柱廊環繞著玻璃休息大廳，它的功能在于可以使必要的大型組成部分如主禮堂和舞臺塔與Friars街上2、3層的歷史建筑物和諧共存。同時，它也為休息大廳的南面提供遮擋，防止陽光直射。
分為三層的休息廳將所有主要的公共區域和兩個觀眾席結合起來。它在白天看起來像一條水晶緞帶，而到了晚上則變化成一道光芒，它開放而又魅力十足，為城市提供了一個可以長期舉行社會和文化活動的潛在場所。
城中最高的建筑是教堂鐘塔(Harry鐘塔)，而馬洛劇院現有的舞臺塔則是城中的第二高度。然而，舞臺塔設計落成后，缺乏美感，它已經無法滿足戲劇演出的需要。威廉姆斯決定要對舞臺塔重新設計，使其具有鮮明的特點，并改變其矩形的外形輪廓，讓它更加具有動感。因而，他提出了一個大膽的設計方案：將現有的舞臺塔的高度增加到9m，做成塔尖的形狀。由于施工地點毗鄰一處世界遺產，因此該提案在城市里引發巨大的爭議，但是其最終還是被采納了。
在大教堂的對面，新的舞臺塔看起來就像是一座高聳在城內的尖塔式建筑，同時它也并未掩蓋中世紀教堂宗教建筑的光輝。
舞臺塔表面會有銀鋁電鍍層，距離電鍍層500mm的地方會覆蓋不銹鋼絲網，這樣不僅可以模糊舞臺塔的形狀，而且當白天和日落的時候，通過巧妙的反射云和日光，舞臺塔表面會發出微微光芒。到了晚上，舞臺塔會燈火通明，大大提升了戲劇效果，不僅感染了近在咫尺的觀眾，也感染了城內其他地方的人們。
與獨角獸劇院提高主劇場設計標高的設計方式如出一轍，馬洛劇院的第一層樓座也比入口處高出5.5m，這么做可以使休息大廳從下面經過，人們在這里可以欣賞到大河的美景。第一層樓座的表面覆蓋著一層防氧化銅合金，在兩個觀眾席之間造成視覺差的同時與城市紅色和棕色的屋頂形成呼應。
奇切斯特區博物館(英國。奇切斯特，2007年～2011年，在建獲獎作品)
奇切斯特城全城被一面主體完好的中世紀城墻環繞，墻內的舊城被一條以中世紀市場十字架(舊時建于市場中用來張貼告示)為中心的十字形街道分割成大體面積相同的四部分。面積達1300m2的新切斯特區博物館(Chichester District MuseumChichester)新址以及其周邊26個住宅項目位于西北半區，在城市西部干線的西大街和中世紀教堂的上方。
從West北側和聳立的中世紀鐘樓開始，奇切斯特城的整體風格便開始發生了巨變。博物館所在地的周邊風貌在20世紀60年代～70年代之間發生了不可逆轉的變化，那一時期很多街邊的歷史建筑都被拆除。因此，除了Tower Street南側與博物館對面的建筑外，只有極少數有一定代表性的建筑保留了下來。博物館新址現為一處停車場(棕地)，在它下面是羅馬浴池的遺址。
作為回應，我為博物館和住宅所做的設計旨在通過建設統一風格的街區，建立一種新型的城市建筑紋理，從而使Tower大街和Woolstaplers大街擁有全新整齊劃一的街道風景。
這座羅馬浴池的歷史可以追溯到公元前69年～96年，羅馬弗拉維亞時期。那時奇切斯特的羅馬名字叫：Noviomagnus Regni，人們在20世紀70年代將它發掘出來。在奇切斯特區博物館的入口展廳處，作為博物館固有的一部分，羅馬浴池會在原址向公眾展出。在考古展覽區的上方是新的展廳。除了設立公共設施之外，博物館還會包括永久性和臨時性的展覽、藏品收集，研討機構、研究機構和圖書館區，以及一個學習室。
博物館會擁有超過1000份的全球地質樣本、8500個各個歷史時期的手工制品、3600份以上的影像資料以及超過30X項考古成果，這些成果描述了奇切斯特地區自地質時代以來的歷史變遷。
新的公共展覽區垂直排列，分為三層，由一段樓梯相連，樓梯通往博物館的最高處。在那里包括大教堂在內的城市景象盡收眼底。
整座城市的公共和宗教建筑，如市場十字架、大教堂和鐘塔，這些都采用城市本地的白色石塊作為建筑材質，另外一些則使用磚塊再加以粉刷。新的博物館表面將覆蓋著仿舊的白色石材，從而使他在建筑性和文化性方面都能與奇切斯特宏偉的公共建筑傳統相一致，并在Tower大街其他磚制建筑中脫穎而出。同時，住宅區的開發對博物館的建筑風貌起到了輔助作用，他采用紅磚建造，大樓頂部按照該城市典型的房頂形狀進行設計。
博物館和住宅樓都只有三層，與城市建筑的一般規模、與面向南方，在Tower大街東側的注冊文物建筑協調一致，他們覆蓋著鍍鋅材質的屋頂也被解讀為屋頂風景的一部分。在博物館東側末端，主立面包含著一座立方體形狀的角樓，從而給街道的景色添加了更為豐富的元素，同時也使博物館成為West大街和城市北城墻道路之間的標志。
新的博物館的建成力圖在現代與歷史之間達到一種微妙的平衡。這座建筑既表達了對城市自身歷史遺產的自豪與尊重，同時也像其他城市一樣，必須欣然接受文化的變遷。
托里諾文化中心(意大利。2001年，國際大賽獲獎作品)
托里諾文化中心(Centro CuIturaIe di Torino Torino)是為意大利托諾里城設計的一座綜合性藝術大樓。在此次國際大賽中，該設計方案是由項目贊助商ComunedI Torino挑選出的唯一一個來自英國設計師的作品。該建筑總面積為40000m2，包括一座新的城市圖書館和一座設有1200個座位的音樂廳。我們在該項目的環境與美學方面進行了大量的探索，例如在樓體南立面內側使用了遮陽百葉窗，我們在而后的阿斯龍市政大廳項目中也采用了相同的處理方式。
都靈市三面都環繞著阿爾卑斯山，宗教建筑是市內建筑的主體，此外還有數目可觀的私人住宅，房屋。文化中心項目坐落在前工業區內，其前身為已破產的內比奧羅加工公司。我們并未將該建筑作為一個單獨的個體進行設計，而是將它視為一座以圖書館和音樂廳為中心的全新綜合體。整座大樓猶如
個“容器”，建筑內部規劃充分考慮到了各個區域的功能性，雖然都被裝入其中，但是它們之間的區別還是顯而易見的。
“圖書館立方體”分為多層，不僅發揮著城市主要圖書館和藝術機構的作用，而且還擔任著更為廣泛的城市角色。一座巨型階梯向上穿過中庭，將新的街面前院與大樓頂部的公共廣場連接起來。樓頂花園廣場意在成為一處全新的休閑場所，為都靈提供新的都市空間，它完全有別于世界上其他城市，使人們在上面可以一覽城市風光和阿爾卑斯山的美景。
中庭的垂直空間面積很大，不管是去樓頂廣場的游人，還是通過安防系統進入到圖書館各層的讀者，都會從這里經過，它也被當作是疏導人流的首要渠道。呈現在游客面前的多層圖書館代表了知識的層次感，設計直觀，游客從入口處就可以一目了然。
“圖書館立方體”，作為整座大樓的重要組成部分，被看成是對Torinese復興時期意式建筑在當代的重新詮釋。不同的是，這座意式建筑是為全體市民服務的，使他們能更好的獲取信息，使知識和文化的所有權重新回到廣大市民手中。這樣的理念通過大樓外部通透的設計得以體現，精挑細選的建筑材料再加上自然光與人造光的交互映射，使整座建筑看起來就像是一座閃閃發光的巨大結晶體。
能容納1200人的音樂廳的設計規劃完成較晚，一座突起的新式花園將它與圖書館主樓和中庭分割開來。大廳位于復原的內比奧羅建筑的庭院內部，采用新式的玻璃環繞結構，這樣就創造出了大量的內部空間，為戲劇及音樂演出提供了演出場地。
該建筑設計方案的精髓在于它與公共范疇的融合能力，鼓勵來訪者去體驗新綜合樓的各個方面，無論他是好奇的孩子，還是博學的學者亦或是意興盎然的游客，同時，對那些只是想從樓頂廣場俯瞰整個城市景觀的人來說，這里也是一個不錯的選擇。
作者：Keith Willilares建筑事務所
編譯：苗淼，《建筑創作》雜志社英文編輯
許松華：《建筑創作》雜志社編輯
【關鍵詞】：建筑表現；符號；視覺傳達
我國的建筑領域中以前是缺乏完善系統的理論體系的，但隨著近幾十年的發展和累計，我國建筑領域中各種高深的理論以及復雜的建筑形式不斷的涌現。但最后都是為了要回歸真正的建筑本質，即對美學的一種追求，建筑美觀這一命題永遠都是中心內容。而建筑界所要面臨的問題就是如何使得建筑的形象更加豐富、新穎以及美觀。
1、建筑表現
建筑是構建一種人為的環境，為人們從事各種活動提供適宜場所。在哲學范疇，建筑的本質就是空間，其最主要的特性就是具有功能性。在實用的基礎上，建筑造型可以是復雜多變的。建筑藝術是作用于建筑群體，立足于平面，對建筑群體的形態構成，色彩處理、材質運用等方面進行設計加工，最終形成了一種實用性綜合造型藝術。而建筑表現即是這種實用性綜合造型藝術的前期展現方式。在計算機還未如此發達的時期，建筑表現主要通過手繪的方式來完成。手繪制圖對于設計師來說是必不可少的基本功，如建筑速寫，速寫草圖可以快速記錄和表現設計師的想法，速寫則是繪制技法之一，利用線條的虛實、疏密，來表現建筑體或建筑群體的形態特征和前后關系。隨著計算機技術的飛速發展，建筑表現的形式更加拓寬了，衍生出了有電腦模擬現實參數所渲染出的效果圖和三維形式，將原有的手繪效果圖紙轉化為視覺表現形式。相較于手繪制圖，計算機繪制的效果圖更加逼真，是將模型在真實的環境數據下渲染而成，給觀者的感受更直觀。利用計算機來制作出的效果圖，在當今建筑業中已經成為了建筑表現的主要手段之一。
在建筑表現效果圖中，平面構成和色彩構成是最基本的要素，通過構成中不同手法的理解，來表現所要求的主體。例如在后期配景中，植物的疏密分布，排列方式整齊或組團分散，色彩鮮艷或厚重，這些因素都可以豐富效果圖的層次，產生不同的視覺效果。建筑表現效果圖不用于普遍意義上的平面設計作品，它不僅著眼形式，更要求抓住設計作品的重點，使得圖中主題鮮明。針對這種特殊性，效果圖必須在確定大基調的情況下，更加注重虛實與主次。加之一定的技術輔助，將設計作品細致呈現。
2、建筑形式的概念
（1）建筑形式的產生。在二十世紀八十年代，我國建筑師多采用水粉、水彩及噴筆工具來輔助設計，或制作木質、紙質的簡易立體模型，依靠透視學和人體工程學等手段來設計表現建筑。其一，由于有些繪圖工具的特性，導致了繪制效果圖難度增加。其二，這樣的建筑表現形式雖可以體現一定的空間感，但只能局限于某一個角度，不能讓觀者深入了解和感受建筑本身。其三，也局限于畫材畫具，很難表達出建筑的特殊立面材質。九十年代，“CAD”等系列軟件開發和應用，同時“3DS”、“PHOTOSHOP”及“3DMAX”等多種圖形軟件的出現，將建筑表現二維平面轉向三維立體。計算機中的建筑模型，可多視角轉動，擁有逼真的視覺效果，細節表現豐富。為建筑設計師與客戶溝通上提供了巨大的便捷。但是這樣的效果圖也存在著弊端，有模型經過渲染而得的效果圖，視覺角度還是有限制，觀者在觀看效果圖時，可能會產生抽象感，不能真切體會建筑群體間的空間關系。建筑動畫虛擬技術的產生與廣泛的運用，可以增強建筑作品給觀眾的直觀感受，不僅是觀者走進建筑作品，獲得想要的信息，同時也提高了雙方的效率，對后期施工、宣傳起到了巨大作用。
（2）建筑形式的現實意義。建筑形式是指為表現建筑以及建筑相關活動所產生的動畫影片，是動畫體系中將動畫技術應用在建筑表現領域的一個分支。在其中，包含了諸多因素，如劇本設計、鏡頭切換、音效、字幕、后期配音等。建筑動畫是建筑設計作品的一種動態演示，能夠全方位、直觀地給觀者提供有關虛擬建筑的仿真空間效果。建筑形式能夠節省物資、快速表現的。通過建筑形式，建筑設計師可以充分展現自己的想法，不受空間、工具的限制，通過計算機模擬現實環境，在虛擬空間中構筑具有創意的設計作品，提高了效率。同時也可做出不同的方案來比較，分析不足，及時補充改善方案。建筑形式能夠提高項目開發的成功率。通過生動形象的三維動態模型，建筑設計師可以像甲方全方位展示了建筑內外部空間與周邊地理環境，使甲方能夠身臨其境，提出修改意見，決定最終方案。在確定方案后，建筑動畫也可以為項目進行宣傳，為大眾所知。消費者也可預先了解項目和訂購方式，刺激產生的購買欲望，達到一種全新的數字化營銷模式。
3、建筑形式的表達方法
（1）建筑形式的視覺符號系統。建筑形式主要是通過視覺符號系統來傳達的，根據皮爾斯的定義，符號形體是“某種對某人來說在某一方面或以某種能力代表某一事物的東西”；符號對象就是符號形體所代表的那個“某一事物”；符號解釋也稱為解釋項，即符號使用者對符號形體所傳達的關于符號對象的訊息，亦即意義。[1]將建筑形式中的視覺對象被歸納為一個個符號，并最終區別于其他形式。這一概念建立在符號三元關系的基礎之上。在建筑形式中包含了大量的符號，有靜態和動態兩種。建筑形式的視覺符號之所以產生，其實是以認知為目的。真實建筑空間中的體驗和感受是一種包括五官感知的綜合形式。為了達到這一目的，讓觀者更加親身體驗建筑群體，建筑形式中所要包含的內容就極為重要了。這其中，視覺符號就發揮了充分的認知功能，使得觀者能夠從建筑形式中迅速地對建筑深入了解，對其周邊環境直觀而準確清晰的認識。
（2）建筑形式的視覺傳達。建筑形式生成方式是根據建筑設計圖紙在計算機上制作出虛擬的三維建筑環境?？梢愿鶕嶋H地形的等高線生成虛擬的數字化三維地形，并將各種三維建筑模型根據設計方案的要求布置其上。在這其中，用于建筑形式中的每一個虛擬模型都具有可觀、可感性。在建筑形式中，每一個建筑形象的視覺符號都必須有相對應的那個真實建筑構件，而各個元素之間的尺寸比例也會符合建筑圖紙所標示的尺寸比例，材質表現更是貼近于現實存在。
4、結論
要讓一座建筑獲得人們需要的美感，要從整體著手，要具備完整性，不僅在功能和結構的角度去考慮這一點，更要從建筑物所能表現出的視覺效果上去體現內外整體的和諧。
參考文獻
[1] 孟妍.建筑動畫視覺語言研究[D].昆明理工大學碩士學位論文，2009（11）.
