時間：2023-03-02 15:04:48
序論：在您撰寫文化創意產業發展論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
“文化創意產業”又稱“創意經濟”、“創意工業”，是一種在全球經濟、技術與文化背景中發展起來的，推崇創新、強調依靠人的創造力、技巧及天賦,來創造財富、促進經濟增長的產業形式。
從對文化創意產業的界定中，我們可以知道，文化創意產業首先是一種產業，它必須具備產業的共性，在生產、交換、流通和消費四個環節順暢運作，有較好的發展環境和相對完整的法律保護體系，形成一定的產業規模，并擁有進行擴大再生產的能力。另外，它還具有其特殊的內涵。
1.1文化需求性
美國著名的心理學家馬斯洛提出的著名的層次需要理論指出，當人的缺失性需要得到滿足之后，人的發展性需要就被上升到更高的高度。隨著人們的生活水平的提高，純粹的物質性和經濟性的需求就會相對減少，文化性的精神層面的需求將會不斷增加，成為社會的普遍現象。文化可以說是發展創意產業的靈魂。文化創意源于文化并高于文化，是對文化資源創造性的開發和利用，是文化對經濟社會發展滲透力、影響力的拓展和挖掘。創意產業正是有了文化，才顯出了靈氣和品位，從而才有有了更強的競爭力。
1.2技術創新性
文化要展現自身的巨大價值，單靠傳統的傳播方式是很難的，必須依靠技術手段進行加工處理。文化創意產業是把與文化有關的信息服務技術都納入其范疇，借助于高科技對傳統文化資源的再創造、再提高、再包裝，而非簡單的復制?？梢?，技術創新是文化創意產業的關鍵，它為文化創意產業的發展提供了創新方式和創新渠道。
1.3收益高額性
文化創意產品，不同于普通的商品，是用于滿足消費者的多樣性和特殊性需求，涵蓋了科技和文化的因素，具有廣闊的發展前景和較高的附加價值。同時，好的創意能夠大幅度提高企業知名度，擴大市場占有率，并使許多傳統產業和傳統產品煥發新的生機，獲取高額利潤。
2我國文化創意產業發展的現狀分析
2.1我國文化創意產業的優勢
隨著我國經濟的持續穩定發展，我國人民的生活水平不斷提高，而相應的教育水平及科研投入也在不斷地增長，這對我國加大對文化創意產業的投入具有很大的意義，它可以創造適宜創意產業發展的良好的社會環境；同時，隨著我國教育水平的提高，創意人才增多，一方面有利于推動創意產業的發展，同時也對創意產品產生了更多的需求；另外，擁有13億人口的大陸市場，潛力巨大，易于吸引各種創意產品；最后，我國廉價的勞動力以及低廉的生產成品也是其發展的一大優勢。
2.2我國文化創意產業的劣勢
我國的起步較晚，創意觀念較為落后；區域經濟發展不平衡導致沿海與內陸對創意產品的需求不同；政府的政策扶持力度相對薄弱，創意產業政策保護確定；創意人才的相對匱乏使得大陸的核心技術創新能力相對不足，產品的競爭力不強；另外，企業缺乏長遠的發展戰略和整體規劃也是其一大劣勢。
3推動我國文化創意產業發展的政策建議
3.1成立推動文化創意產業發展的政府管理機構
至今為止，我國還未明確推動文化創意產業發展的政府管理機構，創意產業的發展仍處于自發狀態，這樣，其發展就會受到制約，難以形成系統化、規范化以及規?；漠a業體系。因此，我們應該加快組織機構建設的步伐。筆者認為，推動文化創意產業發展的政府管理機構至少應具備以下幾個方面主要職能，包括：基于本國實際，以國際化的視野，合理規劃文化創意產業的發展戰略，引導其走出一條可持續發展的道路；明確文化創意產業的定義，科學劃分文化創意產業體系；制定文化創意產業的行政審批手續，完善文化創意產業市場規則；建立文化創意產業的相關行業協會，為文化創意產業的發展提供高效便捷的一站式服務；形成各省市發展文化創意產業的意見和要求?？傊?，政府應當全面加強對文化創意產業的認識，著力理順產業體制,積極打造適合文化創意產業發展的制度平臺,從而形成成熟的文化創意產業鏈,培育出有國際影響的文化創意品牌。
3.2大力發展文化創意產業園區
最大限度地整合各個地區的資源，建立文化創意產業園區，形成區域文化創意產業鏈，推動文化創意產業的發展是一條重要的國際經驗。創意產業園區是產業集聚的載體，不僅僅是傳統的舊廠房與藝術家的簡單組合,我們不能只是簡單的模仿外國的做法，而應該以現有的地區資源為基礎，加強行業間的協調合作，從完善創意產業鏈和優化資源配置出發，進行系統、科學的規劃和資源整合，建立起具有地區特色的創意產業園區。該園區應包括從事文化創意設計、技術支持、人才培訓、產品生產與交易、信息咨詢等方面的企業的集合體。上海的文化創意產業園區建設走在全國的前列，我們可以借鑒。上海市政府通過整合當地資源,制定創意產業園區的發展目標及策略，逐步形成以“上海市創意產業中心”為平臺、各個設計創意產業園區為支撐的現代產業體系架構。比如上海張江文化科技創意產業園區就結合了浦東軟件園，整合分散在各區的動漫和網絡游戲業、多媒體內容產業和影視后期制作業，集中體現了“研發、培訓、孵化、展示、交易”五大功能，形成優勢，實現共贏。
3.3提供文化創意產業發展必需的資金支持
任何產業的發展，都需要大量的資金投入，缺乏充足的資金支持，一切的發展都只是空談。我國文化創意產業的發展，投資主體相對單一，需要進一步拓寬投融資渠道，這可以從兩方面來實行。一方面，設立政府文化創意產業發展引導基金，放寬貸款政策，為文化創意企業提供融資服務。政府可以通過設立引導基金，降低新興文化創意企業貸款利率或進行政府貼息，支持區域中小型文化創意企業發展，扶持符合區域發展定位及特色的文化創意產業做大做強，塑造區域文化創意知名品牌。另一方面，完善投融資環境，吸引企業、民間和外商資本投入文化創意產業。通過制定吸引文化創意產業投資的稅收優惠政策，鼓勵社會資本對創意產業進行投資經營,吸引更多的企業加入到文化創意產品的生產中來，實現投資主體的多元化和社會化，從而促進文化創意產業形成集聚的效應。
摘要：處在知識經濟時代，如何在有限的資源下，創造最大的使用效率與價值，成為各國積極思考的產業策略模式。在這種趨勢下，以高創意附加價值、結合創意、文化、藝術元素的文化創意產業也日漸成為中國選定發展或已頗具規模的新產業形態。探討了文化創意產業定義及特點，并結合我國現狀，提出了發展我國文化創意產業的對策措施。
關鍵詞：文化創意產業；特點；措施
參考文獻
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［2］李非.論兩岸創意經濟的發展和合作［J］.臺灣研究•兩岸經貿，2005,(4).
打造文化產業中的高端形態，在當今全球化的社會大格局下，應用技術系統成熟不斷進步，網絡信息化完備，各種高新技術可以一夜之間傳遞到世界的每一個角落，充分發掘和利用傳統文化與新興的廣播影視、動漫、音像、傳媒、視覺藝術、表演藝術、工藝與設計、雕塑、環境藝術、廣告裝潢、服裝設計等方面創意群體的聯系和融合，通過網絡與世界接軌，生產出具有獨特文化氣質的國際級文化產品，這才是產業轉型中真正的目標形態。以世界級非物質文化遺產項目凌源皮影為例，傳統的皮影戲受到影視、網絡、娛樂等消費方式的沖擊，演出市場日漸萎縮，雖經政府和相關社會人士保護和推廣，但仍然不能擺脫后繼乏人的現狀，在這種情況下，相關文化公司推出了皮影雕刻藝術品的這種衍生品，用皮影的造型藝術開拓新的市場，也有把傳統皮影連本戲錄制成音像制品發售，近期又創編制作了以紅山文化為題材皮影戲數字電影，這些都使皮影戲傳統單一的舞臺表現形式得到了多方位的擴展，試想如果設計制作皮影動畫片，皮影故事書，皮影裝潢，在皮影戲表演中引入場景投影，加入聲光電新元素，使皮影藝術變得豐滿而立體，這樣的創意不但會使古老的傳統文化項目以嶄新的面貌呈現給受眾，而且豐富了產品種類，延伸了產業鏈。文化遺產需要保護，但以文化創意作為形式的發展才是更好的保護。
二、集聚或集群化發展是文化創意產業發展的基本空間形式和組織形態
在產業集聚發展的路徑上不同國家或地區具有各自的特色，一種是由市場機制作用下各類經濟主體自發集聚形成的產業群落，另外一種是以地方政府主導下通過園區建設形成的文化創意類產業園區，這也是當今中國各地包括朝陽在內，應該大力推進文化創意產業集聚發展的主要模式。朝陽地區由于地理自然環境、以及經濟發展體制等多種因素作用，長期以來經濟基礎相對薄弱，雖然歷史積淀的文化資源深厚，但文化創意產業發展卻相對落后，對地區文化缺乏系統而深入地梳理和認識，對文化創意的理解也比較膚淺，大型資本在文化創意產業上的投資力度不夠，所以難以形成氣候。以化石和“戰國紅”瑪瑙為例，遼寧朝陽被譽為“古生物化石資源寶庫”，因為稀缺和獨特，多數化石資源禁止發掘和交易，但仍有部分魚類、昆蟲類動物化石和大量木化石可以在市場上流通。從目前市場上化石相關產品來看，動物類化石一般以盒式或鏡式裝裱，作為禮物或禮品出現，這些商品大多形式比較單一，包裝也簡單；木化石和“戰國紅”瑪瑙品質出色，除打磨拋光陳設外，多雕刻成玉石類擺件、吊墜、手鐲等，但因為朝陽地區本地的做工手法粗獷，不精致細膩，在生產環節又多為一人到幾人組成的小作坊式生產，對原材料缺乏前期的設計，導致產品制作簡陋粗糙，不但產品附加值低，還浪費了石料資源?；幕a業發展的瓶頸其實主要是缺少高端產品的帶動，雖然政府也設立了慕容古街等化石產品交易集散地，但總的看多是小門戶的制作和經營，生產和制作、銷售各環節都缺乏層次，缺少龍頭企業的帶動。用龍頭帶動，集聚或集群化發展，促進化石文化創意產業園建設勢在必行，2013年11月論證通過的《朝陽市化石文化創意產業園區總體規劃方案》為朝陽化石文化創意產業園區后續建設發展提供了強有力的智力支持，可以設想，化石文化創意產業園可以為化石類創意文化發展向上邁一大步。另外，這類資源的開發不應該僅僅停留在實物的深加工和包裝設計上，還可以依托本地的其它文化基礎和資源，進行整合和重新創意，在影視、動漫等的文化產業品種里發掘和創新。
進入21世紀，文化創意產業的迅猛發展，我國對產品設計人才的需求量日益增長。產品設計專業已經成為中國高校發展最熱門的專業之一。但是，通過廣泛的社會調研、與企業的交流和討論，我們發現社會對應用型人才的強烈需求，目前民辦教育所培養的人才與文化創意產業發展市場所需求的人才之間還存在不相適應的方面。文化創意產業發展背景下民辦高校產品設計專業教學體系研究吉林省文化創意產業發展背景下民辦高校人才培養方案的改革是按照文化產業創新的要求，對原有課程體系的分析和梳理，根據各課程間的內在聯系所進行的全而的歸納和分類工作。因此，在文化創意產業大發展的時代背景下，產品設計專業的課程體系的改革是靜態的，而是在動態中不斷修訂和改良的過程，其最終目的是建立起以本專業為核心，相關專業作補允的培養模式，使高民辦高校藝術設計專業人才培養形成個專業知識鏈，在目標定位、結構設置、內容優化等方而相勻_協調，為解決當前創意人才培養的諸多問題提供相應的對策、方案，為吉林省文化創意產業的發展提供必要的有力保障。
1.專業教學計劃改革與相關措施的制定
產品設計專業方向教學體系的實施必須先整合現有課程內容，將相互關聯課程內容合并，基礎課程壓縮在第一和第二個學年中，從而建立本專業方向的基礎平臺。
2.專業教學大綱的修訂
教學大綱作為專業教學的指導性文件，在教學方面應以實際案例教學與設計競賽教學貫穿始終，同時將設計競賽引入教學，作為課程的主要內容。主要以在文化創意產業發展背景下的實際課題作為產品設計的實踐內容。
3.實踐工作室教學管理模式
實踐工作室教學管理模式以開放型為主，是提高產品設計水平的重要環節，教學與社會實踐聯系，在教學過程中，將產學研與課程教學融為一體，將教學環境與企業環境完全對接，建立具有企業運行模式又與專業教學緊密結合的環境。
二、文化創意產業基地的建設
依據吉林省委省政府提出的建設文化大省和文化強省的發展戰略目標，緊緊抓住文化產業發展的特點，充分利用我省各種文化和經濟資源的優勢，優化全省各類文化創意產業資源的布局和配置，試圖構建適應吉林省經濟、社會、文化發展特點的文化創意產業體系。同時，制定和完善相關配套措施，保障我省文化創意產業藝術設計人才教育又好又快發展，不斷提高設計創意產業對相關行業的聚合關聯效應，培養民辦高校產品設計人才，使吉林省的文化創意產業真正成為拉動我省經濟發展和實現文化繁榮的支柱產業。將帶有歷史性產業建筑更新設計改造成集產、學、研為一體的文化創意產業園區和設計創意產業人才培養基地。
三、結語
20世紀末，英國知名學者在《英國創意產業路徑文件》中第一次提出“創意產業”這一概念，同時系統地將“創意產業”劃分為傳統的廣告、設計、電影、藝術及古董市場、工藝品、錄像、音樂、電視廣播、表演、以及新興的時尚設計、互動休閑軟件游戲等，引起了廣泛的討論。學界一般認為，文化創意產業是指通過一些創意自然人的創造性的智慧生態、技能方法和天賦來進行生產，適當地借助現代高端技術能力，對文化資源進行整合、創造和高度提升，最后經過知識產權等一些制度或規范軟件的應用和開發，生產出高附加值的新產品，創造出具有創造經濟能力和就業市場的產業[2]。筆者認為，作為新時代的事物，文化創意產業概念為傳統民間藝術向創意產業發展提供了理論和實踐的支撐。
首先，發展文化創意產業的必要性是由文化創意產業概念的內涵決定的。顧名思義，文化創意產業這一概念包含“文化”“創意”“產業”三個層面。其中，核心是創意，精神導向是文化，支撐力量是科技創新。具體而言，文化是文化創意產業的基礎。文化創意產業的最終成果是文化產品，它和藝術繪畫作品的表達不一樣。文化創意產品的產生遠比一般產品復雜得多，因而其在風格特色上具有更多的多樣性和差異性。因此，文化創意產品的文化附加值明顯高于普通產品和服務模式[3]。文化不發展，城市就失去了靈魂。向廣大民眾提供以文化、藝術、精神娛樂為主的消費商品，可以提升大眾的文化品味和鑒賞能力。創意在文化創意產業中起到核心要素作用。文化創意產業的從業者和發展者都是具有一定創意行為的自然人，他們以創意為前提[4]。單純地將傳統文化形式進行簡單的拼湊與組合并不是創意，創意的重點是對文化資源要素進行創新和整合，創造新的文化形態。在人們的生產和生活中，民眾對“創意”的呼喚從未像今天這樣迫切，創意產品的整個生產過程就是創新理念、創新思維和創新活動的全過程。創意是整個文化產業鏈的起點和核心，是一種全新意義上的精神文化的創新，更具備時代特征。
其次，文化創意產業的發展代表著新的城市經濟發展模式。產業一詞本是經濟用語，文化產業與普通經濟產業的差別之一便是生態化的機動就業形式。由于消費與生產的全民性特征，創意產業存在巨大的就業潛力和空間。從就業形勢的大方向上來分析，傳統產業的工作人員與文化創意產業人員的就業形態有著本質區別。脫離了傳統形勢的工業化就業模式，文化創意人才實行分散式就業，不以某發達區域為就業核心，形成了一種新的、生態化的就業新局面。文化創意產業中的不確定因素是由于在市場需求的多樣性大前提下和產業發展中存在的各種風險性所決定的。其中就決定了文化創意產業風險高、受益高的特點，這與高科技產業類似。文化創意產業的高附加值、高利潤空間中必定存在著巨大的市場風險。也因此，文化創意產業這種不確定性給自身增添了無窮魅力。
在經濟發展形式日益多元化的當代社會，文化娛樂生活及其相關消費在人們生活中所占比例越來越高，越來越多以文化、藝術相互結合而開發出來的創意商品逐漸走出地區范圍，成為走出國界、走出亞洲、走向世界的新興創意產品，甚至發展成為產業集群。從一定程度上來說，文化創意產業是目前快速發展的一種新興產業。伴隨著我國產業結構的重大調整和經濟增長方式的轉變，文化創意產業已成為拉動經濟發展的新爆發點和提高綜合競爭能力的重要因素之一。
二、在文化創意產業下對鳳陽鳳畫的發展
在經濟、技術與文化全球化的大背景下，將藝術與經濟密切結合的創意產業的發展，符合國家大的產業發展需求和發展趨勢。鳳陽鳳畫作為一種極有潛力的文化資源，應該探索出自己的產業化發展道路。筆者對鳳陽鳳畫的保護和開發提出如下幾點設想，以便為鳳陽地方的經濟發展服務。
（一）創建以政府為主導的協調機制文化創意產業是一種朝陽產業，也是一種風險產業，它需要政府主導為文化創意產業和鳳陽鳳畫的發展創造一個合理穩定、良好勢態的積極空間。文化創意產業的直接動力就是良好的政策。因此，政策扶持是它能夠實現良好發展的前提。政府需要發揮不同的引導、服務和協調作用，充分認識鳳畫文化創意產業的價值與創造力，從戰略高度上重視文化創意產業與鳳陽鳳畫的協調作用。由政府引領相關社會力量和企業，通過優化文化創意產業的結構，不斷提高區域綜合競爭力。設置文化創意產業與鳳畫的互聯機構，對資源進行整合，對推進鳳陽鳳畫的健康發展、營造良好的市場發展環境具有重要意義。此外，還可以組織創意鳳畫協會和促進中心等來扶持鳳畫的發展。
（二）鼓勵發展多種鳳畫產業形式，注重人才培養和創新鼓勵鳳畫形態的多樣發展，對于產業結構的優化能起到積極作用，對于民間傳統文化附加值的提高以及發展也是有利的。近年來鳳畫產品雖有了一定程度的影響，但還需進一步擴大其知名度。我們應在此基礎上加大鳳畫與文化創意的鏈接，打破傳統模式，將民間藝術與現代文化相結合。依托鳳陽地區資源，打造新穎且有文化底蘊的產品。建立相關的中介機構，提供展示及交易的平臺，充分發揮資源配置優勢。創新能力在文化創意產業中有著十分重要的作用，要吸引文化創意產業的高端經濟人加入到鳳畫產業中來，并且與鳳畫的傳承人緊密結合，走出一條適應市場經濟的產業化發展的道路。
（三）積極拓展國內外市場推動鳳陽鳳畫產業的發展，應瞄準國內和國際兩個市場。必須針對不同的市場需求，緊緊抓住機遇，提供適銷的、滿足人們審美需求的又不失民間藝術特色的鳳畫產品。強化區域互動的調節能力，不斷加強區域之間的聯系能力和溝通能力，不斷開展有一定品牌價值的活動，在國內乃至國際形成影響力。構建部分有學術背景的機構來搭建交流平臺，促進繁榮。舉辦以“鳳畫”為主題的博覽會、文化節和設計比賽等，不斷提高鳳畫的影響力。
關鍵詞：香港文化創意產業經驗啟示
近年來，在發達國家和地區，一些特別倚重創意及才華的知識密集型行業(文化創意產業)在經濟規劃和政策制定中日益受到關注。英國率先于1997年有系統地推廣文化創意產業，澳大利亞和新西蘭亦緊隨其后加以發展。中國香港地區長期以來是亞洲的創意中心，數碼娛樂、電影、設計、漫畫、出版等文化創意產業在業內均享負盛名，具有廣泛的影響力。從經濟型態看，香港已進入創新驅動經濟增長階段，具有知識型、創意型及服務型特點的文化創意產業已成為經濟增長的新亮點。我國內地文化創意產業起步較晚，但發展潛力巨大。香港文化創意產業的發展經驗，對于內地積極探索在社會主義市場經濟條件下，大力發展文化創意產業和文化經濟，實現經濟增長方式的根本轉變，具有十分重要的啟示作用。
一、香港文化創意產業的發展歷程
由于歷史淵源與地理條件的關系，香港自古以來是東西方交會的舞臺，因此形成了多元文化的獨特環境。根據香港大學文化政策研究中心完成的《香港創意產業基線研究》，香港創意產業在狹義上分為三大類，包括11個行業。第一類是文化藝術類，包括藝術品、古董與手工藝品、音樂、表演藝術。第二類是電子媒體類，包括數碼娛樂、電影與視像、軟件與電子計算、電視與電臺。第三類是設計類，包括廣告、建筑、出版與印刷。然而以廣義的角度來思考，香港也將健身美容、美食、文化旅游等服務業稱為創意行業。
進入21世紀，香港陸續推出研究報告，全面梳理文化創意產業的現狀。2002年9月，香港貿發局公布了首份題為《香港的創意產業》的研究報告，評估文化創意產業對香港經濟的貢獻。根據資料顯示，截至2002年3月，香港創意產業聘用員工超過9萬人，占香港總就業人口3.7％：創意產業在2000年的出口總值達100億港元，占香港服務出口總額31％；同年，創意產業產值為250億港元，約占香港本地產值的2％。
2003年6月和2004年8月，香港與內地簽署了《更緊密經貿關系安排》(CEPA)第一、第二階段協議，內地承諾開放26個服務業領域，其中有多項行業(如廣告、視聽、文化娛樂等)屬于文化創意產業范疇。按有關規定，香港影視制作等行業可以進入內地投資，并可從事文化市場開發等活動，大大促進了香港相關產業的發展。
隨后，香港特區政府于2004年正式策劃推出香港創意指數(HKCI)，擬定了5Cs作為香港的創意指數：創意的成果、結構及制度資本、人力資本、社會資本與文化資本。研究結果表明，香港自1999～2004年的整體創意指數顯示出正增長，指數由1999年的75.96上升至2004年的100(以2004年作為基準年)。
2005年香港特區政府在《施政報告》中，更詳盡論述了推動文化創意產業的原因和限制，并指出目前香港文化創意產業只占本地生產總值的4％左右，相對于英國的8％尚有很大的增長余地。2006年以來，CEPA在實施中不斷深化，內地居民訪港“個人游”的計劃逐步擴大，已遍及泛珠三角全部省會城市；2007年元旦起進一步擴展至石家莊、鄭州、長春、合肥及武漢等5個省會城市。與此同時，香港特區政府更加持續建設、落實發展文化創意產業，加快公共投資，包括政府總部、立法會大樓和公眾休憩用地的添馬艦工程等。
二、香港文化創意產業的發展經驗
經過多年發展，香港文化創意產業已經形成相當大的規模，創造了令人稱道的成就。相關產業對生產總值的貢獻已超出15％，并且在經濟轉型中發揮著巨大的催化和推動作用，促進了整體經濟向知識型經濟邁進。以廣告業為例，目前香港經營廣告業務的公司超過1,100家，其中約半數從事廣告策劃及顧問服務，其他包括廣告招牌制作以及廣告贈品制作公司分別約200家，宣傳展覽公司約50家，廣告噴畫制作公司40多家，電視廣告制作公司20多家，戶外廣告制作公司約20家，直銷市場服務、報紙及期刊廣告制作公司，以及網上廣告制作公司各1O余家等。各行業廣告開支十分巨大，2004年香港各行業整體廣告總開支剔除折扣后為164億港元，同比上升14.8％。此外，在數碼娛樂、電影、設計、漫畫、出版等方面，香港在亞洲也占據重要位置，在業內贏得了廣泛的影響力。香港文化創意產業的發展經驗可以歸納為以下幾個方面。
(一)健全的自由市場體制
香港的自由市場體制，表現在企業可以自由經營、自由貿易，無關稅及配額，對外來投資和對外投資亦無限制。同時，香港實行獨立稅收制度和低稅政策，無外匯管制，港幣可以自由兌換。香港連續10年被美國傳統基金會評為世界上最自由的經濟體系，是世界上主要的金融商貿中心，但政府除了發行低面額的輔幣外，沒有中央銀行和存款保險制度，印發法定鈔票由私營商業銀行負責，政府對銀行業的監管較松，資金流動和進出十分自由。目前，香港是亞洲唯一低風險地區，已成為美元和歐元的亞洲實時結算中心，以及人民幣最大境外流通中心。作為獨立的關稅區，香港還可以“中國香港”的名義在WTO框架下進行商貿活動。正因為香港具有健全的自由市場體制，使企業具備較強的適應性和靈活性，能夠隨國際政治、經濟形勢的變化，做出快速的經濟結構調整和轉變。
(二)自由市場主導下的政府角色
香港特區政府依照不同產業鏈的需要，承擔著不同角色，盡量使文化創意產品實現自由生產和流通，政府只提供必不可少的法治基礎和商業環境。具體管理方面，香港采取事后機制，即市場的文化創意產品只在違法或受到市民正式投訴之后，政府才依法處理。在自由市場的主導下，香港政府的政策范圍雖然有限，但執行力度卻很有效。在私人企業能力不達的范圍，在符合公共利益和資源許可的情況下，政府才予以協助。例如，近年來，香港電影業與銀行業達成共識，由政府成立電影貸款保證基金，銀行以履行合約保證的方式，發放貸款給電影制作公司，使各界在不同的平臺上相遇和合作，締結出更多的文化創意良緣。
(三)積極有效的吸引創意人才機制
香港在吸引創意人才方面極具競爭優勢，創意人才匯集。在“輸入內地人才計劃”下，香港過去3年已成功吸納超過1.1萬名內地人才。對于人才引進，香港都持自由開放的態度，各類人才可以根據行業變化的需要，自由申請工作簽證或以其他身份來港發展及定居。因此，在文化創意產業的很多方面，香港都擁有眾多高水平的專業及管理人才。不同國家、文化背景出身的人才匯聚在香港，不斷產生交流及碰撞出創意的火花，增加了香港企業的創意與活力。目前，香港的文化創意人才，普遍具備企業經營技巧，而且有長期的國際合作經驗，精通國際融資、成本控制、人才搜羅與市場開拓等技能，為香港文化創意產業的不斷發展奠定了強有力的人力基礎。
(四)公正的司法制度和法治精神
香港是法制社會，其獨立的司法制度，保證了法律面前人人平等以及文化創意產業發展的法律環境。香港除了外交事務、國防及中國憲法外，終審法院是其他一切事務的最終裁決機關。于1985年成立的香港國際仲裁中心，如今已是全球主要仲裁地之一。香港在商業、金融、船務及建筑等方面的專長，能為仲裁提供經驗豐富的各行各業專家，包括會計師、律師、建筑師、工程師、銀行家等。香港在20世紀70年代初期就已通過《防止賄賂條例》、《廉政公署條例》，建立起有效的肅貪倡廉的執法制度。公正的司法制度和法治精神，以及完善的知識產權保護法律體系，確保從事文化創意產業的企業和個人無須顧慮隱蔽不清的交易成本，實現在商業上的公平競爭。
三、香港文化創意產業的發展經驗對我國內地的啟示
我國內地目前正在建設創新型社會，香港文化創意產業的發展經驗，對于內地積極探索在社會主義市場經濟條件下，大力推動文化體制改革，促進文化創意產業成為國民經濟發展新的增長點，在發展文化創意產業和文化經濟中實現經濟增長方式的根本轉變，都具有十分重要的啟示作用。
首先，必須建立自由的市場機制，努力開拓國際市場。近幾年來，我國內地文化創意產業開始蓬勃發展，許多地區建立起多種形式的文化創意產業園和生產基地。但內地文化創意產業的內容產品比例偏小，廣播影視業、音像業、文化藝術業、休閑娛樂業等行業的原創能力還很薄弱；市場規模也不夠大，單靠本地市場難以獲得足夠盈利，影響了產業發展的動力和競爭力。我們可以借鑒香港利用南洋華僑和美加華人聚居地市場來擴大產品發行網的經驗，確保文化創意產品的外銷出路和資金回籠，增強投資者的信心。例如，可以音像制品出口為突破口，確立電視劇、電影、民樂、書法、雜技、現代舞以及武術、風光、醫藥等與中國傳統文化緊密相關的音像節目為重點目標市場，利用文字和文化親和力，輻射港臺、韓日、東南亞華人文化圈，并進軍歐美等文化創意主流市場，積極拓展外向型文化創意產業。
其次，必須制定有效的發展政策，營造良好的創意社會基礎。世界性的文化創意中心，如倫敦、紐約等，往往以金融商貿中心的地位為發展基礎?？紤]到香港國際性金融商貿中心的戰略地位，我們應超越常規，突破傳統政策局限，凡是企業愿意投資于適合經濟發展的文化創意產業項目，政府都應給予大力支持，包括給予批地和稅收優惠；并充分依托香港的地理優勢，從總體視野來制定發展政策，用區域市場的經營來實現文化創意產業的全球化生產。另一方面，要積極鼓勵廣大市民，尤其是年輕的一代，增加對文化創意藝術及其傳統的認識與參與，增強社會凝聚力和共同價值觀。在這其中，尤其需要營造一種自由、開放、靈活、變通的文化創意氛圍，在提倡保留中國優秀文化傳統的同時，更要廣泛接觸海外先進文化，做到洋為中用、東西結合，開創我國文化創意產業發展的新契機。
關鍵詞：文化創意產業；金融危機；產業發展
前言
金融危機早已像瘟疫一樣在全球蔓延開來，在全球金融環境一片混亂的情況下，中國在應對這一次金融危機的挑戰的時候，卻在一些行業看到了希望和機遇，文化創意產業就是其中之一。發達國家的發展經驗證明，當人均GDP在1000-5000美元時，拉動經濟增長的主要動力是制造業、加工和傳統服務業；當人均GDP在5000-10000美元之間，拉動經濟增長的主要動力在科技創新、創意產業、高科技產業和服務業產業。中國的長三角地區的經濟發展，已經完全可以滿足這類要求。所以在這樣混亂的時候文化創意產業反而顯示出了自己的光輝，展現出了朝陽產業的魅力。
一、現階段中國文化創意產業發展背景
（一）國際經濟發展現狀
2008年,美國次貸危機爆發,逐步演變為金融危機并向國外擴散。特別是2008年9月份以來,國際金融形勢急劇變化,迅速演變成自上世紀大蕭條以來最嚴重的國際金融危機。全球各國包括文化創意產業在內的各個行業都受到了相應的沖擊，主要體變現在:
金融機構面臨嚴重的信用危機和經營危機。無論是美國還是世界其他國家都未幸免，金融市場呈一片混亂。美國五大投資銀行破產，特別是具有150年歷史的雷曼兄弟投資公司的破產，使得世界各國銀行和投資人損失巨大。部分國家財政危機，國家經濟瀕臨破產。金融危機發生后，冰島、波蘭、匈牙利、烏克蘭、阿根廷和巴基斯坦等國家經濟瀕臨破產；為了應對此次金融危機，各國政府不得不為銀行大量注資或收歸國有，但仍然難以避免大批金融機構倒閉和經濟衰退。
世界經濟將步入較長時間的衰退。由于世界經濟一體化，世界經濟必然面臨一輪較長時間的衰退。其主要體現在：訂單與消費的急劇下降，使眾多企業經營困難。通用等大企業的倒閉或減產。金融業、制造業、建筑業就業人數的下降；世界失業人數的激增，據經濟合作與發展組織和國際勞工組織預測，2009年全球失業人數將達到創記錄的2.1億。除此之外，世界各國股市連連暴跌，大多下跌幅度在40-70%之間，給世界各國投資者帶來約30萬億美元的損失。
但是根據過去的經驗來看，在經濟危機時引起的人們的信心不足和精神上的空虛與不滿往往增加了人們對文化創意產品的需求量，有時更形成短時間的井噴。
（二）金融危機下中國經濟發展現狀
全球金融危機給我國經濟發展帶來了前所未有的沖擊,負面影響超出了原來的預期。
1.對經濟增長的影響。在國際金融危機快速蔓延和世界經濟增長明顯減速的影響下,我國經濟下行風險比預想的要嚴重,據國家統計局初步核算,2008年國內生產總值比上年增長9.0%,為2003年以來最低水平。
2.對投資的影響。受金融的牽制，固定資產投資增速持續下滑。面對當前存在的諸多不確定因素和潛在風險的經濟形勢,企業對經濟增長信心普遍不足,加上國際金融市場流動性明顯不足和國內銀行放貸更趨謹慎等因素,企業投資的意愿和能力。
3.對進出口貿易的影響。我國經濟對外依存度相當高,進出口總額已相當于GDP的2/3左右,其中美國、歐盟、日本等發達國家和新興經濟體是我國的主要出口對象。這次金融危機使這些國家經濟走向衰退或增速放緩,從而對外需求降低,進口萎縮。2008年11月份我國外貿進出口形勢急轉直下,是自2001年10月份以來首次出現負增長。出口方面,11月出口增速由上個月增長19.1%逆轉為下降2.2%;進口增速由上個月增長15.5%逆轉為下降17.9%。
4.對消費的影響。由于國內外經濟環境不景氣、股市低迷、企業效益下滑、失業增加等因素,降低了居民收入預期,消費增速開始放緩,一些消費熱點明顯降溫,消費者信心逐漸下降。1～11月,全國商品房銷售呈現負增長態勢,商品房銷售額和銷售面積累計增幅分別下降18.3%和19.2%,住房消費處于2000年以來最為低迷的時期。
5.對工業生產的影響。全國工業生產增速迅速回落,對沿海地區影響時間早,對中西部地區影響速度快。下半年以來,東部地區規模以上工業增速連續6個月下滑,平均每個月回落1.3個百分點;而中西部四季度才出現明顯回落,平均每個月下滑3.5%和2.8%。
6.對主要行業和企業的影響。2008年下半年以來,受產業聯動傳染機制影響,受金融危機影響的領域由外向型行業正在向內向型行業擴散,多數工業行業的生產增速開始放緩,特別是一些產能過剩行業受到的沖擊更大。1～11月份,電力、石化、冶金、有色、建材、機械、電子、紡織、輕工、醫藥和煙草等11個大類的工業行業增加值增速均低于上年同期。從企業層面來看,受國際國內需求萎縮、原材料市場價格大幅下降等因素影響,部分企業經營困難。不少企業訂單明顯減少,庫存大幅增加,資金嚴重短缺,一些企業不得不限產半停產或停產。
2008年下半年開始，由于上述情況的發生，文化創意產業方面的資金鏈條呈現出了不同程度的斷鏈現象，資金的缺乏使許多在進行的項目無法繼續；文化創意產品的出口受阻，海外市場減少；消費者對文化創意產品的消費能力明顯減弱，導致該行業呈現短期的低迷。而隨著金融危機的繼續，經濟的持續低迷使人們對未來的信心不足，反而引發人們對精神文化產品的渴求，促使文化創意產業在這一時期又突發出無限的潛力，市場需求量的大增，吸引了眾多的投資者，使該行業有更加充足的資金進入，出現良好發展的態勢。
二、金融危機下中國文化創意產業發展情況和問題
（一）中國文化創意產業發展情況
2005年就有統計顯示，全世界文化創意產業經濟每天創造著220億美元的產值，并以5%的速度遞增，占全球GDP總量超過7%。因此，文化創意產業被冠上“朝陽產業”或者“黃金產業”的稱號，各國政府都鼎力支持著國家文化創意產業的發展，使該產業的發展乘風破浪。我國各地區都出臺相應的政策以支持文化創意產業的發展，使北京、上海、深圳、廣州、重慶、杭州、長沙、成都等地的文化創意產業發展尤為迅速。例如上海創意產業中心于2005年初正式掛牌運作，上海市政府出臺了十一五期間創意產業發展重點指南。上海改造利用了100余處老廠房、倉庫，形成了獨特的創意產業園區，如昌平路新型廣告動漫影視圖片生產基地、共和新路上海工業設計園、楊浦區濱江創意產業園等。2010年上海世博會的舉辦，為該市創造了良好的文化創意產業發展的契機。根據上海統計局的預測，文化創意產業將是十一五期間上海經濟發展的重點，占GDP得比重也將增加到10%以上，爭取用20年時間建成全球最有影響力的創意產業中心之一。而北京為迎接2008年奧運會，早已大力推進文化創意產業的發展。每年撥出5億的專項資金，支持文化創意產業的發展。包括對北京數字娛樂產業示范基地北京798藝術區、北京潘家園古玩藝術品交易園區、北京宋莊原創藝術與卡通產業集聚區和中關村軟件園區的支持。
與全球金融環境的一片看跌的形式相反，我國的文化創意產業帶著逆流而上的力量形成了一股暖流。以北京、上海、深圳三個創意產業發展比較早也比較完善的大城市為例，2008年，北京經濟增長12.3%，創意產業增長19.4%；上海經濟增長13.3%，創意產業增長22.8%；深圳經濟增長15%，創意產業增長25.9%。顯而易見，這三大城市的創意產業增長幅度都遠遠高于其經濟增長幅度.
金融危機反成為文化創意產業發展的契機。一方面由于金融危機初期的影響，資金鏈斷裂，通常投入到金融、地產、制造的大批資金由于投資風險加大，投資信心不足而轉投到創意無限的文化創意產業當中，加快了創意產業的發展速度同時也加快了其他行業的產業調整。另一方面在金融危機下，低迷的經濟，大企業的倒閉導致大量的裁員，使不安的因素四溢，不穩定、動蕩的社會使人們的內心更加的迷茫不安，這個時候人們需要一個可以宣泄的出口，而創意產業在這時迎合了這個需求。以致文化創意產業在這個時期逆市發展，同時我國在十一五期間就提出了對文化創意產業的重點扶持和重點發展，多個省市都將創意產業作為未來經濟發展的突破口，推進了其的快速發展，以帶動其他相關產業的發展。
（二）中國文化創意產業發展存在的問題
我國的文化創意產業的發展還存在許多的不理想和局限性。其呈現的問題主要有：
1.理論研究落后于實踐，許多人對創意產業的內涵、外延、特點及其在經濟發展中的作用等方面認識比較模糊，我國尚未核定文化創意產業的門類。目前對創意產業政策的理論分析仍語焉不詳，政策設計明顯缺乏基礎理論研究的強力支持，使文化創意產業的理論研究明顯落后于實踐，實踐中涌現出來的一系列問題得不到理論的支持，在理論層面無從應對，相關的專業書籍和資料都較為陳舊，跟不上快速發展的該行業的要求。
2.特色不足。我國是多民族國家，各個民族保留著獨特的民族風情，各個地區有豐富的區域文化有著深厚的文化底蘊，近幾年地區政府逐漸重視發掘特色產業，如休閑旅游業，但在產業結合地區特色上，我國仍然發展得不足，例如在黃山景區和在張家界景區買到的旅游紀念品都大同小異，無非是水晶工藝品、玉石、茶葉、中藥材之類，并且相似度極高。這些紀念產品的開發完全沒有將結合當地的人文環境、民族特色、景色風光的特點結合進去，缺乏地方特色和新意，完全不具備紀念意義。這說明目前的創意產業在有效結合民族特色、區域特色方面做的還遠遠不夠。
3.人才缺乏。我國創意產業的人才培養機制有待創新，傳統教育培養的學生基本上追求標準化、規范化、規?；?，相近的思維方式和工作方法直接導致創造性人才的不足，特別是具有高度敏感性和直覺感悟的人才奇缺，人才的素質無法滿足產業需求，尤其是在將文化和科技緊密結合的創作環節，原創能力和核心創意能力亟需提高。這種情況的出現，一方面是因為社會對創意產業人才的培養重視不夠，創意產業還沒形成獨立的人才培養機制，人才大多來源于傳統產業；另一方面是因為我國的文化創意產業起步較晚，許多方面都還處于摸索階段，文化創意產業人才究竟要如何培養還沒有一套成熟的培養方法。雖然全國已經有40多所高校開設了與文化創意產業相關的專業，但是培養方式陳舊，停留在理論層面，缺乏相應的實習基地，當然很難講理論與實踐相結合，更無法適應該行業的變化。美國南加州出了很多的藝術和影視人才，因為它靠近好萊塢，很多的課程直接搬到了好萊塢，許多一線的經驗也就直接傳授給了學生。
4.知識產權保護力度不夠。產權保護是創意產業發展的關鍵因素，而我國在這方面是比較落后的，相關法律法規還不完善，執行力度也不夠。突出的表現是我國產業化水平低和知識產權的保護還不盡人意，知識產權保護不力不夠，各種盜版產品泛濫，很容易對創意產品的創造者造成傷害，從而損害產業的發展例如像2008年大熱的動畫片《喜洋洋與灰太狼》，雖然有官方授權的衍生產品制造商，但是市場上喜洋洋的盜版衍生產品隨處可見；早在上海世博會開幕前半年，上海的市中心、地鐵站通道等人口流動大的地方就已經出現販賣假冒的世博吉祥物“海寶”的攤販。這些情況不僅對相關企業造成嚴重的經濟損失，對國家形象的樹立也是不利的。
5．文化創意產業的園區建設低端化傾向明顯、區域合作層次較低，完整產業鏈尚未形成。近幾年，全國各地的文化創意產業園區建設方興未艾，對文化創意產業的集聚發揮了一定的作用。但是，由于缺乏統一的科學規劃和完善的配套服務體系，不少文化創意產業園區中的創意企業規模小、原創能力不足、核心競爭力弱、經營模式亟須創新，導致文化創意產業園區建設背離了創意的核心而重回產業低端，完整的產業鏈尚未形成。在地域合作方面，以珠三角地區為例，文化創意產業發展呈各自為戰的分割狀態，未能形成有效的合作聯動機制與粵港澳的合作更是停留在較低層次。此外，創意產業雖與高科技行業（如動漫、軟件等）互動較多，但是向傳統產業的滲透不足，自身的產業鏈未能得到有效整合和延伸，影響了文化創意產業的深度開發和具有核心競爭力的品牌塑造。
三、發達國家的文化創意產業發展經驗
“文化創意產業”通常包括廣告、建筑藝術、藝術和古董市場、手工藝品、時尚設計、電影與錄像、交互式互動軟件、音樂、表演藝術、出版業、軟件及計算機服務、電視和廣播等等。文化創意產業的知識密集型、高附加值、技術整合性,對于增強城市文化競爭力、提升產業發展水平、優化產業結構具有不可低估的作用。目前,全球每天自創意經濟創造的產值是220億美元,并以5%的速度遞增。在一些國家增長得更快,美國為14%(1996年開始,美國文化創意產業增長率已超過其他所有傳統產業,成為美國最大宗的出口產品來源),英國為12%(文化創意產業增加值占經濟總量的9%)。
許多國家很早就注意到了文化創意產業的價值和活力，投入和發展文化創意產業，而他們的發展經驗正是我們所需要的
（一）英國經驗
英國是最早提出創意產業的定義和內容的國家，也是第一個政策性推動創意產業的國家,創意是人類的高級思維,更需要高端的政府服務。所以英國成功的要訣即是運用政策扶持文化創意產業。1997年5月布萊爾出任英國首相,第一件事就是成立英國創意產業領導小組,把推廣文化創意產業作為拯救英國經濟困境的有效辦法。創意產業的推動政策主要包括:創意出口推廣、教育及技能培訓、協助企業融資、稅務和規章監管、保護智慧財產和地方推動自等6項,是目前國際上產業架構最完整的文化產業政策。同時強化財政、金融調控，為創意企業提供強有力的資金支持，英國政府協同金融界和有潛力的民間投資者為它們提供資助，逐步建立強大的創意工業財務支持系統。以獎勵投資、建立風險基金、提供貸款及區域財務論壇等方式作為對文化創意產業的財務支持。例如英國科學、技術及藝術基金會為具有創新能力的個人從業者提供發展資金；政府的小型公司貸款保證計劃為蘇格蘭企業連續5年提供2500萬英鎊作為創意種子基金。正因有這樣良好的扶持政策，才使英國從1997年以來文化創意產業年均增長9%,大大超過傳統工業2.8%的增長率,是其他產業的3倍。2002年文化創意產業增加值達809億英鎊,占經濟總量的9%,顯示英國經濟從制造型向創意服務型的轉變,英國成為僅次于美國的第二大創意產品生產國。
（二）美國經驗
美國文化創意產業最為發達的國家,文化創意產業產值占GDP的5.24%;創造就業800萬個,接近全國總就業人數的6%。在1977-1997年間,版權產業的國內生產總值平均年增長率達到6.3%,而同期美國國民生產總值年增長率為2.7%。在1977-1997年間,版權產業的國內生產總值平均年增長率達到6.3%,而同期美國國民生產總值年增長率為2.7%。在這20年間,美國版權產業就業人口翻了一番,達到380萬人,占美國就業人口總數的2.9%平均年增長率達到4.8%,而同期美國經濟就業人口平均年增長率為1.6%。1997年美國版權產業從國外銷售和出口中創利668.5億美元,超過了包括農業、汽車、汽車配件和飛機制造在內的所有主要產業?！?001年,美國的版權產業為國民經濟貢獻了5,351億美元左右,占國內總產值的5.24%。自20世紀30年代以來,美國已遭遇了多次經濟危機。盡管每一次經濟危機所處的時代、產生的根源、波及的范圍、帶來的影響各不相同,但美國文化產業卻愈挫愈勇,以百老匯和好萊塢為代表的文化產業往往成為蕭條時期的經濟增長點。
從20世紀30年代席卷全球的經濟危機結果來看,美國的文化產業和文化企業不僅沒有受到沖擊,反而逆勢而上,獲得了更大的發展空間和更快的發展速度,像美國迪士尼、蘭登書屋和美國的電影工業等,均是在那個時期發展壯大起來的。由此帶來了大量的就業機會,有力地拉動了經濟增長。
美國在文化創意產業方面的成功主要歸功于兩方面：
一方面是美國高度重視對創意產業的基礎設施建設和科技投入，科技含量高已成為美國創意產業的一大特征。以影視業為例，每一項可能對影視產業的創制與傳播產生影響的科技成果，幾乎都會同步運用于電影電視之中。在大眾傳媒領域，如印刷復制、錄音錄像、電子排版、網絡傳輸、數字化、地球通訊衛星等高新技術的廣泛應用，使美國創意產業具備了向全世界擴展的“橋梁”和“利器”。在圖書和唱片業，利用互聯網技術開發的網上售書等業務，極大地促進了其銷量的增長。
另一方面美國重視創意園區建設，創建企業孵化器。創意園區是一種介于政府、市場與企業之間的新型社會經濟組織和企業發展平臺，它通過提供一系列企業發展所需要的管理支持和資源網絡，幫助處于初創階段或相對弱小的新創企業，使其能夠獨立運作并健康成長。1956年，美國人喬曼首次提出了孵化器概念，并在紐約成立了第一家企業。從1980年到2001年，美國的船業園區數量從12個迅速發展到900個以上。美國創意產業園區主要有4種形式：政府主辦的園區、私人主辦的園區、學術機構主辦的園區、公私合營的園區。這些園區層次分明，分工明確。目前美國很多創業園區集團本身就是新創企業，它們不僅向其他新創企業提供辦公場所和設施，而且還提供更加全面的管理咨詢，包括企業發展和技術開發、市場營銷、競爭研究分析、法律顧問、會計等。這種模式的優點在于通過創業者和風險投資的聯合，將巨額資金與大量具有創意的新創企業結合，同時喜迎了大批優秀的管理人才加盟。
（三）日本經驗
日本在近20年來,幾屆日本政府都把發展資源消耗低、附加值高的文化創意產業作為一項基本國策。日本的創意產業發展有自己的特殊性。首先是有比較成功的市場動力機制日本創意產業的飛速發展得益于市場動力機制的成功解決，如日本在照顧國情因素和吸收西方文明的基礎上創造出了一種物質動力與精神動力并重，獎勵與懲罰、競爭與合作相結合的綜合型的動力機制。同時日本社會所極力提倡的“命運共同體”與“團隊精神”都很自然地使個人之間形成了一種緊密的合作關系。其次是比較嚴密的宏觀經濟計劃。日本政府在宏觀經濟政策上發揮了巨大作用，從而形成了政府主導型的文化創意產業模式。政府宏觀經濟政策的主要功能是制定發展戰略和經濟計劃，經濟計劃對企業起著“指導”、“引導”和“預測”的作用。1996年，日本確定了“文化立國21世紀方案”；1998年的“文化振興基本設想”又提出，要把文化的振興提高到國家最重要的位置；強調對文化進行重點投資，認為對文化的投資是對未來的先行性投資；2003年又制定子“觀光立國戰略”。對振興地區和地方文化，日本政府明確規定：政府應支持地區文化活動，包括重新挖掘、振興具有地方特色的文化遺產、民間藝術、傳統工藝和祭祀活動等；制訂長期規劃，對具有地方特色的文化藝術提供全面支持；中央政府與地方政府聯手舉辦全國規模的文化節。
（四）韓國經驗
韓國發展文化創意產業的總體戰略主要有三步。第一步是實行立法保障。以此來明確產業發展方向，規范經營秩序，凝聚國力、民力，確保文化產業高效有序發展。1999年2月，韓國頒布了《文化產業振興基本法》，界定了文化產業的范疇，對政府扶持文化產業的職責范圍、實施手段、運營規則、組織機構、財源籌措及使用方法，均做出具體規定，做到政策落實，有法可依。依據該法，韓國政府1999年至2001年先后制定和實施了《文化產業發展5年計劃》、《21世紀文化產業展望》和《文化產業發展推進計劃》等，對文化產業發展進行戰略規劃和政策引導，針對不同階段出現的問題，適時采取有效的扶持對策。第二步即打開資金瓶頸。資金供給是文化產業發展的“血脈”。韓國根據文化產業發展規律，貫徹“選擇與集中”的原則，對選定的重點扶持對象，從創業到研發、創作、制作和營銷、流通的每個階段，都提供必要的資金扶持。亞洲金融危機爆發后，韓國在國家財政全面吃緊的情況下，文化事業預算反而逐年增加：1998年占國家財政預算0.62%，2000年首次突破1%，2001年大幅提高為9.1%。同時動員民間資本，建立官民共同投融資體制，是韓解決文化產業資金的有效辦法。具體做法是運作“文化產業專門投資組合”。韓文化產業振興院在2000年至2001年的兩年里，先后組建17個“投資組合”，融資總額達2073億韓元，其中政府350億韓元，民資1723億韓元。在此基礎上，運作日臻成熟，成功率大幅提高，年融資達1000億韓元以上，為產業發展提供了有力的資金保障。最后一步為稅收優惠激勵。韓國政府根據文化產業發展需要，提高扶持的針對性和有效性，對從事知識基礎產業的小企業實施減稅優惠。
四、借鑒國際經驗,加快發展我國文化創意產業
無論是工業經濟時代,還是知識經濟時代,文化產業所釋放出來的巨大生產力、推動力和影響力,都超乎了人們的想象?！拔幕洕迸c“經濟文化化”的互動,展示出這一朝陽產業的廣闊前景尤其是在經濟蕭條的背景下,我們透過發達國家的歷史經驗審視文化產業的發展,就發現經濟危機的出現一般都伴隨著文化產業的勃興。我要善于從危機中抓住契機,推動文化產業逆勢而上、加速前進。
宏觀經濟的蕭條期往往是文化產業的機遇期。歷史經驗表明,經濟危機期或蕭條期,往往是文化特別是文化產業發展的機遇期。在這個階段,經濟會出現低增長與高失業,但出于提升競爭能力和獲得精慰藉的需要,教育和文化方面的消費與投入不降反增。同時越是經濟蕭條文藝創作就越有素材、越有靈感、越有創新源泉,正所謂“文章僧命達”、“詩窮而后工”。審視美國、日本和韓國文化產業在經濟危機時的發展,我們可以獲得很多規律性的認識和有益的啟示。美國的經驗表明文化產業是應對金融危機的寶貴財富和精神支柱。
所以我國應該借鑒他國在文化創意產業發展上的經驗，加快發展我國的文化創意產業：
（一）將發展創意產業列入國家創新計劃
科技創新和文化創意是推動經濟持續發展的兩大引擎,它理應成為國家創新戰略中的一個重要內容。為此建議學習英國的經驗有計劃的使用政策扶持文化創意產業，盡快出臺與“科技創新”并駕齊驅的“中國創意產業發展的中長期發展規劃綱要”和近期行動計劃。同時要進一步解放思想、更新觀念并合各種文化資源,通過應用技術的嫁接為各產業的創新服務。
（二）營造寬松寬容的文化氛圍,鼓勵各類創意產業非營利組織的發展
文化創意的繁榮需要寬松寬容的文化氛圍,對各種文化創意,只要無害就應允許其存在。同時創意產業的發展還需要多元文化的交流,中國本就是一個多民族的國家，而多民族必定又孕育出了多樣性的文化，同時東西南北地域的差異性使中國的民族文化和風俗更加的豐富，可以成為文化創意取之不盡的文化資源庫，在此基礎上通過文化的交流可以促進創新，可以為文化創意注入新的活力。另一方面要學習美國的經驗積極發揮社會組織的力量推動創意產業的發展,重點推進包括協會、研究機構、大學等非營利組織的建設,將研究與應用相結合，這有利于資源的有效利用也可以更廣泛地開展國際交流吸取國際經驗。為此建議:盡快成立全國性創意產業協會,整合社會各界力量,協助政府推進創意產業的發展和監管產業的運作有效的將創意產業這樣的朝陽產業引入良好的發展方向。同時建立國家創意產業品牌促進中心,定期舉辦節事活動,設立國家級的創意產業大獎,以吸引和培養文化創意方面的人才，并為創意企業和產品提供信息、展示、推介等公共服務。
（三）制定促進創意產業發展的政策
對于文化創意產業，建議政府學習英國政府的做法為創意企業提供強有力的資金支持并協同金融界和有潛力的民間投資者為它們提供資助，逐步建立強大的創意工業財務支持系統，同時給予一定的財政傾斜，成立專項資金，以獎勵資助、貸款貼息、項目補貼等方式支持文化創意產業的發展，尤其是對公益性文化創意產業相目應當給由于更多的扶持，逐步建立推動文化創意產業發展的政策體系。包括:建立創意產業的投資基金,擔?；?鼓勵創新的獎勵計劃和文化創意產品走出去的財政支持政策等;制定支持中小創意企業的發展政策,包括促進投融資與風險分擔的機制、知識產權的保護與運作、加強與創意產業相關的人才培養等;對一些市場化程度高的文化創意企業，可以積極大膽的引進并合理利用外資，鼓勵外商在該領域直接投資；出臺“中國創意產業統計指標體系”的指導性意見,以便各級政府部門在實際操作中能夠規范并有效地落實國家發展創意產業的各項鼓勵政策。
（四）制定針對文化創意產業的用地優惠政策，支持企業發展
對于像文化創意產業這樣低耗能，低碳的產業，應該多方面得政策優惠，特別是在用地方面，為創意產業的發展預留空間。特別是如今土地資源不足的一級城市，尤其要注意發展空間的騰換，應鼓勵城市建成區內的廢舊廠房、倉庫等存量房地資源以廉租等的經營方式吸引文化創意企業的入駐對廢舊資源的再次利用。北京的798是這方面成功的典型，它不僅成功的對廢舊資源再利用，也降低了文化創意類企業的運作成本，同時成為了著名的新型文化區，吸引了大批游客發展了旅游業，達到了一舉三得的資源高效利用開發。
（五）健全相關法律制度，加大知識產權的保護力度
知識產權保護是創意產業持續快速健康發展的重要保障，創意產業的易復制性使其相對于傳統產業來說風險更大、成本更高，只有實施比傳統產業更為嚴苛的知識產權保護措施，才能為創意產業營造出良好的外部環境。創意之父霍金斯曾言知識產權(專利、版權、商標、設計)是創意經濟的一種貨幣，知識產權保護在創意產業發展過程中是“中央銀行”，對此，我們應該借鑒韓國的做法，實行全面系統的立法保障，以此來明確產業發展方向，規范經營秩序，凝聚國力、民力，確保文化產業高效有序發展。如果知識產權得不到有效的保護，會損害創新主體的創新動力和再創新的積極性，就如當今的中國歌壇，優秀的原創歌手和歌曲匱乏，優秀的音樂人和歌手都無法以出音樂專輯盈利，全靠走穴掙錢，唱的永遠是那么幾首歌，盜版的泛濫和網絡下載的興起將中國音樂人逼到了絕境，中國音樂市場的衰落時必然的。為了不讓創意產業也重蹈覆轍我們必須將該行業的知識產權保護相關的法律和法規盡早的完善。另一方面要形成一種尊重知識產權和創新成果的社會文化氛圍，創造出一種保護創意產業發展的良好的軟環境，是促進文化創意產業健康、快速發展的根本。
（六）吸引并培養有創造力的人才
目前我國的創意產業發展的瓶頸之一是創意人才的匱乏。全方位、多渠道培養和集聚創意人才是發展創意產業的重要環節。大批量創意人才的教育與培養是我國未來文化創意產業獲得大發展的前提，從近10年來的經驗來看，各國創意產業的發展無不得力于各國創意人才的教育與培養。僅以游戲產業為例，到2003年美國設有游戲專業的大學(學院)有540所，日本有200所大學設有游戲（開發、設計、管理、運營）專業。美國和日本的游戲業一直處于高速發展相互競爭的狀態，與其豐富的人才資源的強大支持分不開。國內創意人才的培養，受到原有教育培訓機制的制約，不能適應飛速發展的需要，為了改變這樣的現狀，應該相應的創造新的培育機制培養大批量創意人才，推動我國創意產業的健康高速的發展。著力培養創意產業的領軍人物，重點吸引一批海外從事創意產業的優秀人才特別是那些既有深厚傳統文化底蘊又有寬闊國際視野的海外留學歸國人才。對于已經在文化創意產業工作崗位上的年輕專才，應營造寬松活躍的工作環境，鼓勵其大膽創新，采取各項激勵措施，獎勵先進，不斷激發其創新熱情。
（七）以舉辦如上海世博會這樣的世界級的會展為契機,推進中國創意城市的建設
世界創意產業的發展已經從產業層面的第一階段發展到創意經濟的第二階段,一些發達的國際大都市已進一步向“創意社會”第三階段發展。我國可以汲取2010年上海世博會的經驗,推進中國創意城市的建設,在北京、上海、深圳等條件成熟的地區開展“創意示范城區”的試點建設,跳出單純的“創意產業園區”建設的局限,將創意結合在城市規劃、旅游休閑中去，例如成都的合江亭由于其百年好合的美好寓意而成為成都人結婚必到的地方，由此在合江亭前的斑馬線被畫成了粉紅的型心的“愛情斑馬線”，這就靈活的運用創意將人們美好的祝福運用到了交通設施中去。又如深圳的大芬村，由于加工出口油畫而成為世界油畫的生產基地，而大芬人更是借此機會將村內的建筑外墻都畫上了各種彩繪使原本平凡的小村莊成為一個充滿濃郁藝術氣息的藝術村，這就是將創意充分的運用到了城市規劃建設當中去的典型。借鑒這些成功的創意方式實現創意硬軟件的互動,在街區、社區的地理范圍內實現將創意與平凡的生活巧妙的結合，真正的實現創意隨處可見，創意無處不在，展示出中國文化創意的活力，推進我國創意城市的建設。
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創意產業是在全球化的消費社會背景中發展起來的一門新興產業，隨著經濟全球化趨勢的加快和科技水平的提高，創意產業呈現出前所未有的發展前景。
目前，各國對文化創意產業的概念歸納不同，李世忠在他的《創意產業概念析》中對創意產業和文化創意產業分別有了定義的歸納。他指出對創意產業的定義，世界各國基本都沿用了2001年英國出臺的《創意產業圖錄報告》（CreativeIndustriesMappingDocuments）中所定義的：“源于個體創意、技巧及才干，通過知識產權的生成與利用，而有潛力創造財富和就業機會的產業”。而文化創意產業則在2008年北京市政府通過的《北京市文化創意產業分類標準》中被作出了最權威的定義：“文化創意產業是指以創作、創造、創新為根本手段，以文化內容和創意成果為核心價值，以知識產權實現或消費為交易特征，為社會公眾提供文化體驗的具有內在聯系的行業集群?！?/p>
如今，文化創意產業的發展釋放的巨大生產力、推動力和影響力,都超乎了人們的想象。曹新卓在他的《全球文化創意產業巡覽》中較為全面地介紹了全球主要國家的文化創意產業發展。英國是第一個政策性推動創意產業的國家，并最早提出了創意產業的定義和內容。1997年5月布萊爾上任的第一件事就是成立英國創意產業領導小組以及一系列推動政策，用文化創意產業作為拯救英國經濟困難的重要方法。自1997年起，英國文化創意產業年均增長率為9%，遠遠超過了傳統工業的2.8%的增長率，英國經濟逐漸從制造型轉向了創意服務型。喻翠玲在《英美創意產業發展對中國的啟示》中歸納了英國創意產業的成功經驗：1.政府的大力推動；2.因地適宜的發展模式；3.有針對性的產業支持政策。曹新卓介紹到文化創意產業最為發達的國家是美國，其中最重要的是它的版權產業，在2001年為國民經濟貢獻了5.24%的國內總產值?！队⒚绖撘猱a業發展對中國的啟示》中歸納美國創意產業發展的成功經驗為：1.用政策促使投資主體多元化；2.用科技推動文化產業創新；3.用國際影響力促進文化產品的出口；4.用教育培養文化產業管理人才；5.用法律保護文化產業發展?！度蛭幕瘎撘猱a業巡覽》中介紹了其他國家的文化創意產業發展，日本以發展資源消耗低、附加值高的文化創意產業作為一項基本國策。特別是日本的動漫藝術及其相關產業，已經成為了日本的第二大支柱產業。韓國的文化創意產業則是以在10年期間在全國建設10個文化創意產業園區，以形成全國的文化創意產業鏈。新加坡也早在1998年就將創意產業定為該國21世紀的戰略產業。
席卷全球的金融危機下，全球各產業都受到各種影響，文化創意產業也在根據自身的特點尋求發展。例如長沙市委常委、宣傳部長陳澤琿在《金融危機之際正式文化雄起之時》一文中，用各國的歷史經驗總結出宏觀經濟的蕭條期往往是文化產業的機遇期。其中，他把美國、日本、韓國的經驗描述為文化產也是應對金融危機的寶貴財富和精神支柱；是打破資源瓶頸的戰略支點和動力引擎；是走出發展困局的本土根基和國際名片。
同樣的觀點還在李光斗的《創意經濟迎戰蕭條寒冬》提到：“蕭條年代，要想突出重圍，用創意振興經濟是最快的捷徑”。他認為創意具有巨大的改造力量，它可以改變競爭格局、改變國家、改變歷史，它有力量迎戰經濟寒冬。
同時，中國人民全國委員會的厲無畏2009在《中國流通經濟》發表的一片文章《創意產業：經濟寒冬里的一股暖流》中，對文化創意產業在金融危機下的發展也持樂觀態度。文中指出，創意產業是一項可以將文化資本重新組合引入經濟系統的新興綠色產業，它在金融危機背景下，面臨著的更多是發展機遇，它可以通過文化含量較高的產品和服務，滿足人們的精神需求從經濟另一面實現經濟崛起。
另外，美國哥倫比亞大學的埃德蒙•菲爾普斯在《世界金融危機對中國的挑戰》中認為創新與消費和競爭是促進世界經濟變化的三個主要市場力量。他指出了創意產業在經濟發展中的重要作用，并特別給出建議，呼吁中國需要在創意產業上自給自足，不依賴其他國家獨立生產出更具有創新性的產品。
學界中也有持保守太度，提醒大家要認真分析情況以應變嚴峻形勢的，例如黃志祥在《金融危機對傳媒業的影響和對策》一文中，以傳統報刊業的身份就不同形態的傳媒業在金融危機中的表現做了說明。他提到了在同樣屬于傳媒業的不同形態的媒體們，在金融危機中的表現是具有差異的。就廣告收入這一項為例，以網絡、移動為代表的新興媒體，在金融危機中能夠逆風飛揚，獲得了傲人的廣告收入業績。而固守傳統媒體產品、傳統產業結構的報業，廣告收入增長極為困難，已經面臨著嚴峻的形勢。
中國傳媒大學博士、首都師范大學文學院文化產業系教研室主任、副教授李艷在《職業》雜志的《在金融危機中做創意》的采訪中提出了對金融危機下文化產業的發展的觀點。李艷認為金融危機是文化產業發展的契機。采訪稿中提到歷史的經驗證明，往往在經濟蕭條時期，文化產業能得到更多的發展，因為人們在危機中，需要通過文化消費來緩解精神壓力，從而調整再金融危機中的心態，并且增強信心。
面對金融危機中國的文化創意產業也積極應對，相關部門也提出了針對金融危機的新形勢下劃以及扶持政策，如《領導決策信息》中了《10城市文化創意產業發展比較》的文章，該文提到了在《國家“十一五”時期文化發展規劃綱要》中提出發展文化創意產業的主要任務后，各地都響應號召，推出規劃發展藍圖以及相關政策，以促進文化創意產業的發展。文中總結了中國文化創意產業發展前十名的城市目前文化創意產業的發展狀況及政府支持力度。從文中的數據及表格中可以看出，這10城市都以各自的方式和政策大力促進文化創意產業的發展。
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