時間：2023-03-06 16:04:18
序論：在您撰寫初中美術教學反思時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
[關鍵詞]： 美術教學 意境 興趣 方法
一、創設教學情景
美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維?！彼怨庥幸粋€好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁，即心靈的溝通。
二、重視對學生學習方法的研究
教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。
三、引導學習方式和習慣
教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力,激發學生學習美術的興趣。電影錄像對學生具有很強的吸引力。對于初中生來說，他們能夠理解電影中所要表達的深層次含義。通過電影他們能夠更快的感受到主人公的情感歷程，從而加深對其作品的理解，激起他們的情感共鳴。比如：學習卡通的設計，我使用多媒體讓學生觀看卡通片《蠟筆小新》《灌籃高手》的片斷，讓大家了解兩位畫家的畫風的不同，用筆的不同，內容針對的讀者的不同。這比光說要有效果的多。
四、欣賞與技法相結合
初中美術教育以審美教育為主，是教育界早已肯定的教學方向。審美能力的提高僅僅*學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。在自己作業時，盡量將畫面美化，如中國畫《鳥語花香》要掌握中國畫的特性畫出不錯的中國畫是很難完成的，所以課前我把這次中國畫的教學分成幾塊：1、荷花；2、梅花；3、竹子；4、鳥。按照順序每節課在黑板上展示范畫，并在教師的引導下了解其技法的運用。學生通過循序漸進的臨摹學習來學習中國畫的技法。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創作畫，學以致用。
五、加強與其他學科的學習
教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系, 與學生生活經驗的聯系, 培養學生的綜合思維傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。
六、實物寫生提高學生興趣
教學過程中抓住寫生一詞給學生講解，寫生是這節課美術學習的關鍵，讓學生想知道寫生是怎么回事，從而引以學生的學習興趣，讓學生通過仔細觀察自己的文具，徒手畫自己的文具。讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結構，和寫生的取景構圖。最后從學生中找出幾位結構特征較明顯的同學出來當模特，學生的興趣一下就提起來了，給模特擺好坐姿，坐好后，以真人為例講解繪畫要點，這時學生的興趣明顯上升，作業的質量也得到了保證。
七、運用多媒體技術
教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力,激發學生學習美術的興趣。電影錄像對學生具有很強的吸引力。對于初中生來說，他們能夠理解電影中所要表達的深層次含義。通過電影他們能夠更快的感受到主人公的情感歷程，從而加深對其作品的理解，激起他們的情感共鳴。比如：學習卡通的設計，我使用多媒體讓學生觀看卡通片《蠟筆小新》《灌籃高手》的片斷，讓大家了解兩位畫家的畫風的不同，用筆的不同，內容針對的讀者的不同。這比光說要有效果的多。
八、合理開展評價
關鍵詞：初中美術；欣賞課；教學；反思
中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）12-053-01
中學美術欣賞教學是美術教學中的重要組成部分，它有助于提高學生的整體美術素養，培養審美能力和理解力，有助于發展學生的創造力和想象力，符合素質教育的根本要求。面對一幅繪畫作品，該如何欣賞？這是每一個人都會在心里問的一個問題。作為一名美術教育工作者，我也是常常思考著這一問題，結合自己的教學實踐，在這里談一些自己的思考。
一、培養學習興趣，提高學生感知美的主動性
有些學生對美術欣賞缺乏學習的內驅力。因此，培養學生對美術欣賞課的學習興趣，提高學生感知美的主動性，是欣賞教學要解決的首要問題。
有的美術作品畫面沒有情節性，或是靜物、風景，或是花鳥山水，加之學生不太熟悉作品和作者，因而當作品展示出來時，吸引不了學生的注意力。教師如果僅從構圖、色彩、線條等形式美因素去分析，顯然他們是不太愿意聽的。這時，教師應從美術作品的“情節”入手，即通過介紹有關作品的趣聞軼事，或作品當時的文化及時代背景來激發學生的興趣，學生一旦被這種“講故事”式的教育吸引，使學生的思緒猶如身臨其境，從而激發學生的“深究”興趣。進而再結合畫面的形式、風格及其蘊涵講述作品的審美價值，那就事半功倍了。例如欣賞后印象主義梵高的作品《向日葵》，畫面沒有吸引人的情節，幾棵金黃色的向日葵，學生們不屑一顧，這時候先講一個畫外的情節：1987年在英國倫敦蘇富比拍賣行，日本安田火空海上保險公司用4000萬美元搶購了梵高的向日葵，競拍時間僅4分30秒?！笆窃鯓右桓弊髌纺敲粗靛X？”學生們帶著驚嘆將注意力集中到這幅畫上，然后老師再從審美的角度去分析作品的形式、風格就能取得更好的效果了。
當然，如果欣賞課僅限于講述趣聞逸事，主次不分，造成喧賓奪主那就失去了欣賞課的意義，也是不可取的。教師只有結合作品欣賞活動，“以趣引路”，將藝術家的個性品質與作品的風格、題材有機地結合起來，才能達到好的教學效果。
二、通過正確的方法，深層次的誘導，加深學生對藝術的理解
學生在上美術欣賞課時都有一個對藝術的認識和理解的過程，最初是從他們個人的角度開始的。他們覺得畫得“像"的就是好。而有些畫得不“像"的作品就看不進去，而有些看起來不“美"的作品卻被老師當成世界名畫加以介紹。正是這些反差，他們漸漸會發現藝術品并不是以畫得像不像做唯一標推。有了這些思考以后，學生才會關心藝術到底是什么。教師不要從理論上空洞的介紹藝術，應當從上而下地將美學中藝術的不同觀念在不同的作品中介紹給學生。在引導學生欣賞具體的美術作品時，應該注意選取不同理念的作品，使學生認識到在藝術史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和限界，而不要把學生框死在一個固定的欣賞模式里。比如在出示徐悲鴻的作品時，學生情不自禁地發出一片贊嘆聲，而出示劉海粟的作品時，學生則顯得茫然不解。這是兩種不同的畫種，畫家運用不同的技法和材料，但是不管那幅作品畫得像還是不像，都務必使學生明白這是畫家對自然美的追求。引導學生領悟畫家在美的藝術形象中所要表達的純真的思想感情，使學生在欣賞那些栩栩如生的卵石，蜻蜓的神情和動態；或者色彩鮮艷，線條簡練，形象夸張的金魚時，更要欣賞畫家在作品中所傾注的對生活強烈的愛和淳樸的思想感情。在欣賞美術作品的同時，使學生的藝術情趣和生活情趣也受到影響，從中受到了教育。
三、積極尋找美術欣賞課程與其他學科結合點，開展探究性的學習
美術欣賞因為其自身的特點可以與語文、歷史、音樂以及地理等學科相結合，從單純知識點學習層面提高到美術文化學習的層面。教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，努力創設一定的文化情境，讓學生在學習的過程中，獲得親自參與研究學習的積極體驗，培養創新精神與解決問題的實踐能力，并在與他人分工合作、溝通交流中，學會分享成果，發展樂于合作的團隊精神。雖然問題的某些方面已經超出了他們的能力范圍，他們也不可能給出全面正確的結論，但對學生而言，嘗試解決問題的過程所積累的經驗便是他們難得的寶貴收獲。更重要的是使枯燥無味的教學內容活動化，有效地激發了學生主動學習的積極性。
四、體驗大師的藝術語言，探索大師的心理
從字面上看欣賞?評述就是看了再加上評說，如果這樣學生對于作品的認識只停留在較為膚淺的層面上。美術欣賞的理解與體驗，光靠眼、嘴來看與說是不完整的，教師應充分調動學生的眼、腦、手，全方位地體驗作品。除了臨摹練習以外，我們還可以根據學生的實際情況選擇創作練習，促進學生的心靈與作品產生共鳴融合，從中表達自己的感想，創造出屬于自己的藝術新形象
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容，除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識，深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的知識積累，所以要求我們教師要不斷的學習，不斷的充電，才能給學生展現我們的魅力。美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵,使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。
二、學生的想法要尊重
在教學中，有的學生因輕松的教學氣氛而感到興奮，有的學生因教學內容的生動和教學方式的形象直觀而感到愉快，還有學生因課堂給了自己一塊充分表現的天地，為自己完成了美妙的創作而感到陶醉，所以，也經常有學生冒出與眾不同的的想法，針對這樣的學生，首先要尊重他們這種不尋常的想法，其次要注意引導，來培養他們的求異思維。加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。
現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。
三、學習的興趣要保持
有一句名言這樣說“蹲下來看孩子”，教師要蹲下來和學生保持一樣的高度，才能真正尊重理解學生，恰如其分地為每個學生的發展提供幫助，才能真正發自內心地為他們的每一個進步發出由衷的贊嘆，學生的學習才可能是自主而愉快的。一件好的美術作品，一次精到的示范，一個精心設計的課堂教學導入，一句鼓勵的話，都可以引起學生對美術教學的短暫關注和學習激情，想要這種興趣長久的保持，需要我們從符合學生年齡特征和認知習慣對教學內容重新組織，加強學生對課程的認同感，通過長久而不斷的鼓勵，誘導，才有可能使學生產生對美術學習的濃厚興趣，并能長久的保持下去。
四、作業的評價要講究
美術作業如果在課堂進行的，教師在巡視時要對學生進行個別輔導，指點。對學生中好的作業，要及時給予表揚，對繪畫構圖有創意的學生給予肯定，或直接展示好的作業，這對提高學生的興趣起到一定的幫助，因為對于一般的學生來說起到引導作用，那么對于還在猶豫或束手無策的學生來說能夠起到參考的依據，有時學生的創意可能老師也無法想到。
五、教師的素質要提升
作為一名美術老師只有不斷提升自身的素質，才能完善自己的課堂教學，新課標指出：美術課是對人的發展起促進作用的，對人的全面發展有幫助的，它在促進人的全面發展方面有著獨特的作用。美術是一門包容性非常廣泛的學科。它要求教師的知識面廣，要涉及多方面的領域。經常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松?！卑?！我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感。
課改后，初中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的，我總結了自己在上課時的一些優缺點。美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。
六、教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流
初中美術新課程標準指出，美術教育的總目標是："學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；了解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。"新課標注重學生的個性發展和全面發展。它的這一特點決定了美術課堂教學所采用的方法有別于其他學科。中學的學生已經形成較獨立的個性，有自己的主張，而美術課也不是中考項目，學生對美術課的學習態度大部分取決于教師。"親其師，信其道"所以作為教師，上課要先抓住學生的心，學生接受教師，自然也就接受了教師的課。
課堂教學中，學生的參與十分重要。教師要特別注意引導學生積極主動參與教學過程，勇于提出問題，掌握分析問題和解決問題的方法，注重自主，探究，合作式學習，讓他們在學習中學會主動發展，同時還要讓學生認識到不論是繪畫還是工藝，不論是具體還是抽象都是美術家精心的構思并結合自己的思想感情和審美感受，按照自己和時代審美理想創造出來的；同時，美術家創作一件美術作品除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有更深層的內涵和更隱敝的意蘊是一種文化精神層面要求和體現美術作品的最高價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照。如：繪畫創作，不論是學生創作的，還是著名畫家創作的，都要運用一定的物質材料和造型藝術的表現手段，例如線條、形狀和顏色等，來進行表現，這些美術作品的造型要素，及其運用方式便成為作者進行藝術表現或與他人進行信息交流的藝術語言。學生觀賞其作品，會產生深刻理解，達到審美情感的升華。
美術課是最讓人心動的一門學科，它讓學生在接受藝術熏陶的同時也輕松地接收一些本學科外的知識?？墒敲佬g課上如果讓學生單一的欣賞內容，過分的知識化、理性化，學生的熱情不會堅持很久，部分學生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂美術課就成了尷尬的自習課或休閑課。在提倡素質教育的今天，那單一的，枯燥的美術教學已遠遠不能適應當前的學生。作為美術教師我們應根據學生的年齡、心理特點，根據學生自己的需要來設計美術課堂的教學，從而使每一個學生都在良好的情緒中通過豐富新穎的教學內容、方法等不斷獲取新知識。比如說《標志設計》一課，標志設計對象是七年級學生，他們對日常生活的設計知識有了一定的感性認知，再加上學生已經學過一些簡單的設計圖案知識，已經形成了一定的審美觀點和審美體驗。
這對于我們現在的90后學生來說早已不稀奇了，為了調動學生的上課胃口，我把這部分的內容設計為從游戲引入-討論欣賞-嘗試方法-思維創造-美化生活-創意無限。使學生在教師的引導下能夠學會標志設計的基本方法，進而產生新的創意。這樣，達到了我預期中的效果，學生都很感興趣，參與面很廣，學得特別主動。
1 一節優秀的美術課應創設有趣的教學情境，激發學生學習美術的興趣，讓學生對美術知識技能的學習變成學生體驗情感、感受快樂的學習。如：開課可以問“你喜歡什么?”
2 如今多媒體可以把音樂的感彩很好地融入到美術的教學課堂上來。音樂是時間與視覺的藝術，他通過旋律、節奏、節拍、強度等形式，形成一個有機整體。在指導繪畫創作時，有選擇地播放一些音樂，用音樂的和諧美去感染學生?？梢允箤W生的繪畫創作增強藝術效果。在導入環節。靜態繪畫的過程中都可以起到一定的調節學生情緒和促進繪畫熱情的積極作用。
3 以游戲表演創設情境也同樣是一個常用的教學手段，每個孩子都很有表演的欲望，渴望展現自我?；顫姷挠螒蚣饶芪⒆拥淖杂X參與，又能為孩子們提供成功的機會。
二、拉近距離。發揮學生主體作用
努力改變“傳道、授業”的模式，把主角的位置讓給學生。不要讓學生產生“上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務”這樣的錯覺。教師可以在教學過程中坐到學生中間去，作為其中的一分子參與討論。從形式上拉近與學生的距離，營造一個愉快的教學氣氛，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗。當然這需要學生對教學內容的提前預習。
三、教學資源的有效利用
每節美術課都需要大量的教學資源，其實，教學資源可取決于教師本身，取決于教材，取決于學生已有的資源和學生原有的經驗。充分地展示教具也是豐富美術課堂的一個必備的內容。美術是個直接的視覺刺激，教學內容采用直接立體的展示比較，再通過解說和感受，其教學內容比學生就一本教材的自看自畫來得更能打動人心。美術的教學資源可以直接來源于生活、大自然，乃至教室或學校里。往往最貼近學生的資源就能使學生接受和親近，在身邊的小事中感受美麗，創造美麗，會使學生有更多驚奇的發現。
四、利用實物寫生提高學生興趣
教學過程中抓住寫生一詞給學生講解，寫生是這節課美術學習的關鍵，讓學生想知道寫生是怎么回事。從而引起學生的學習興趣，讓學生通過仔細觀察自己的文具，徒手畫自己的文具。讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結構和寫生的取景構圖。最后從學生中找出幾位結構特征較明顯的同學出來當模特，學生的興趣一下就提起來了，給模特擺好坐姿，坐好后，以真人為例講解繪畫要點，這時學生的興趣明顯上升，作業的質量也得到了保證。
五、欣賞與技法相結合
初中美術教育以審美教育為主，是教育界早已肯定的教學方向。審美能力的提高僅僅依靠學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。在自己作業時，盡量將畫面美化，如中國畫《鳥語花香》要掌握中國畫的特性畫出不錯的中國畫是很難完成的，所以課前我把這次中國畫的教學分成幾塊：一是荷花；二是梅花；三是竹子；四是鳥。按照順序每節課在黑板上展示范畫，并在教師的引導下了解其技法的運用。學生通過循序漸進地臨摹學習來學習中國畫的技法。通過以上的學習，最后讓學生通過所學的知識完成一張創作畫，學以致用。
六、引導學習方式和習慣
教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法。進行自主學習與合作交流。新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重使美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美。讓學生在活動中學，在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。
七、運用多媒體技術
教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想象能力，激發學生學習美術的興趣。電影錄像對學生具有很強的吸引力。對于初中生來說，他們能夠理解電影中所要表達的深層次含義。通過電影他們能夠更快地感受到主人公的情感歷程，從而加深對其作品的理解，激起他們的情感共鳴。比如：學習卡通的設計，我使用多媒體讓學生觀看卡通片《蠟筆小新》《灌籃高手》的片斷，讓大家了解兩位畫家畫風的不同，用筆的不同，內容針對的讀者的不同，這比光說要有效果得多。
關鍵詞：新課標；美術；素質；人文
初中美術課是義務教育階段的必修藝術教育課程，通過美術教學，向學生傳授美術基礎知識和基本技能，對于促進學生智力和非智力發育有重要意義，是進行素質教育的有利學科。但長期以來，教學工作者受應試教育影響嚴重，初中階段的教學只重視學生智育的發展，而忽視學生德育的建設，美術在一些教師和學生眼里就是可有可無的課程，美術教育的重要性并沒有得到足夠的重視。雖然新課改已實施多年，一些教師也意識到初中生綜合素質尤其是德育方面的重要作用，但是學生和教師對初中美術仍沒有一個清晰的認識，因此，作為一名美術教師，應在不斷地學習與實踐中進行教學反思。
一、科學定位美術學科意義
由于美術在教師、學生、家長眼里被視為是“副科”，這種對美術的認識不足導致其在教與學的過程中忽視了美術學科的意義，然而，美術之所以作為各階段教學內容的課程之一，有著其學科的必要性和重要性。美術蘊含著我國文化的博大精深，有利于提升學生的民族自豪感和自信心，同時，學習美術有利于學生了解世界文化，開闊學生視野，而且，對美術的學習有利于培養學生高尚的道德情操和審美情趣，是培養其熱愛生活的重要學科。
二、創新美術教學模式，提高學生興趣
單一的說教式教學不適合任何學科教學模式，更不適用于美術教學，因此，教師要創新美術教學模式，提高學生興趣，調動學生學習的積極性，從而提高學生的人文素養。例如，教師在選擇教學內容時，可根據學生的需要、心理特征和學習方式，通過一定的教學設計來“重組”或“改編”教科書，來突出美術教學的趣味性，激發學生的學習興趣和創作熱情，讓學生以飽滿的情感態度投入到對美術的學習中。
三、重視專業知識教育與情感教育的結合
初中美術教育以審美教育為主，這是教育界早已肯定的教學方向。教師在對初中生進行美術教學時，除在課堂上講解專業的美術知識外，還要對學生進行情感教育，這包括學生的愛國情操、思想道德品質、創新能力、審美能力等，在美術教學中滲透情感教育也是新課標所要求的。
參考文獻：
[1]徐海華.初中美術課的教學反思.中國校外教育，2012（01）.
【關鍵詞】初中美術；現狀反思；創新模式；觀察能力
課改后，初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的觀察能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵。同時還要不斷優化教學技巧，讓學生真正懂得欣賞美術、熱愛美術。
一、初中美術教學的現狀
美術教育是教育體系的重要構成部分，美術教育是素質教育重要內容。為了能夠提升學生綜合素質，使其健全發展，走上社會道路成為有用之才，加強對學生美術教育的意義重大。然而當前的初中美術教學中存在這樣的一個問題：大部分學生對美術學習不感興趣，錯誤地認為美術學習靠的是天賦，參與美術學習的積極性欠缺。之所以會出現這樣的問題，我認為同教師的教學方法存在很大關系。當前部分的初中美術教師對美術教學教育目標不夠明確，在教學過程中過于注重基礎知識及技能的傳授，沒有意識到美術教學的素材來源于生活，美術教學應緊密地聯系生活這一思想，導致學生在美術學習過程中興趣不高、不愿學、學不會等諸多問題出現。因此，為了更好地實現美術教育的價值，我們應加強對美術教學方法的優化和改進，使美術教育走進生活，讓學生從生活中發現美的元素，讓學生愛上美術。
另外，教師在教學的過程中采取不當的教學方式，沒有從學生的實際情況入手制定教學措施，與學生之間的互動溝通不足。因為應試教育的影響，大部分學生缺乏想象力，且動手能力也比較差。而美術課對這兩種能力的要求比較高，導致美術課成了"揭短課"，學生很難在美術課堂上尋找到樂趣，導致教學效率差。
二、初中美術教學的反思
多年來從事初中的美術教學工作，我發現初中生對于美術課的興趣有這樣的規律，初一學生帶著對初中生活與美術課的好奇，興趣較高，參加美術興趣小組的學生也較多，學生的作品種類也很多，有兒童畫、國畫、布貼畫、剪紙等，到了初二后，開始有學生不準備材料，不帶書本，教師組織課堂頗費心思，到了初三，有些學校則取消美術課，但在學生看來，它無異于是一節自由課，沒有了任何的主動性、意愿性，這一問題說到家，還是我們的美術教育及素質教育中有很多的問題。
三、培養初中生的藝術興趣
1.創造力和想象力的培養是首要目標
為了發展理性認識，學生應該擁有感性認識的基礎。在美術教學中，教師應該有重點、有目的地進行臨摹教學。模仿是人類的一項本能，但教師不能讓學生依樣畫葫蘆，而應要求他們在模仿中汲取范畫的精髓，接收前人所留下的知識遺產。同時，印刷制品很難表現出作品原有的特色，因此臨摹教學也只是作為開發學生智慧的工具，教師不能讓學生一直臨摹下去，否則不僅無法達到開發學生智慧、提高其創造力的目的，還會束縛學生的思維。所以，啟發式的教育方法對學生來說有著重要的意義。
2.實物寫生來提高學生興趣
例如《徒手畫校園》一課，抓住寫生一詞給學生講解，寫生是這節課美術學習的關鍵，讓學生想知道寫生是怎么回事，從而引以學生的學習興趣，讓學生通過仔細觀察自己的文具，徒手畫自己的文具。讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結構，和寫生的取景構圖。最后從學生中找出幾位結構特征較明顯的同學出來當模特，學生的興趣一下就提起來了，給模特擺好坐姿，坐好后，以真人為例講解繪畫要點，這時學生的興趣明顯上升，作業的質量也得到了保證。
3.欣賞與技法相結合
初中美術教育以審美教育為主，是教育界早已肯定的教學方向。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。在自己作業時，盡量將畫面美化，如初一中國畫《鳥語花香》要掌握中國畫的特性畫出不錯的中國畫是很難完成的，所以課前我把這次中國畫的教學分成幾塊：（1）荷花。（2）梅花。（3）竹子。（4）鳥。按照順序每節課在黑板上展示范畫，并在教師的引導下了解其技法的運用。學生通過循序漸進的臨摹學習來學習中國畫的技法。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創作畫，學以致用。
四、初中美術教學創新模式
針對近年來我國初中美術教學的實際情況，融合個人的教學經驗，結合國內外優秀的教學方法，對初中美術教學模式提出幾點改進措施。
1.改革傳統的教學方法
