時間：2023-03-21 17:12:17
序論：在您撰寫音樂學專業可論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
（一）準確使用音樂教學術語
專業型教學語言是教書育人的重要工具，準確使用專業術語，是各行業人員技術水平的基本體現，在音樂課堂上的專業型語言，更應該注重專業術語的使用。要是教師均使用生活化語言、俗稱等代替專業術語，一方面體現不出教師的專業水平和責任感，另一方面給學生留下“音樂課就是唱歌”的片面印象，更不利于音樂人才的培養。例如生活化語言中將三聲部稱作“上面的”聲部、“中間的”聲部以及“下面的”聲部,而專業術語應該叫“高、中、低聲部”。
（二）發揮肢體語言在音樂教學中的作用
廣義上的語言包括肢體語言，音樂課堂本身就是一個小的藝術舞臺，在舞臺上肢體語言顯得尤為重要。音樂教師要善于并指導學生準確運用肢體語言來增強舞臺表現力和音樂藝術的美感[3]。肢體的伸展舒張均要與音樂節奏旋律相協調，與音樂不協調的肢體語言顯得生硬，甚至“畫蛇添足”，因此要用準確的肢體語言讓學生享受音樂藝術的美。
（三）善于運用詩化語言描述音樂作品
要善于運用詩歌般美妙的語言描繪音樂場景，讓學生沉浸在濃郁的語言環境之中。如音樂作品葫蘆絲獨奏《月光下的鳳尾竹》教師可以用這樣的語言描述：“寧靜的夜空，月光皎潔，江水緩緩的流淌，在月光下晶瑩剔透，如何的月光，宛如緩緩流動的江水，化成美妙的雨滴傾灑在鳳尾竹上，鳳尾竹斑駁的影子在晚風中搖曳，向舞動的綠色精靈……”這樣的描述一下子讓學生置身于美妙的意境中，受到教育與感染。
二、適當運用時代型網絡語言，讓音樂課堂接地氣，傳播正能量
隨著信息化水平不斷提高，網絡語言正在逐步改變并影響著人們的語言環境，音樂課堂作為一個小的藝術傳承和音樂教育平臺，音樂教師也應該以培養符合時代要求的音樂后備人才和傳播弘揚時代精神為主題的音樂作品為己任。
（一）結合學生年齡特點，運用網絡詞匯溝通
恰當使用網絡詞匯并不是一味地迎合，而是借助網絡詞匯更好地拉近和學生的距離，恰當的運用網絡熱詞能使得授課與時俱進，比如用“給力”等詞匯對學生進行表揚等。
（二）要引導學生在音樂學習過程中要關注社會發展
可以引導學生關注學習以“中國夢”為主題的音樂作品，將音樂課堂巧妙地與培養學生的價值觀相結合，自然體現社會面貌和時代氣息，以引導學生樹立遠大志向和健康積極向上的生活情操。
（三）使用健康、文明、積極的網絡語言
作為教師，在教學時還應該注意使用健康、文明、向上的網絡詞匯，不能將具有罵人、歧視等負面意思的詞匯帶入課堂，不論那種語言，語言之美都以文明向上為最基本的前提。
三、重視語速語調
在課堂上,正確把握語速語調尤為重要,不恰當的語速讓學生聽課往往精神不振、一驚一乍或者昏昏欲睡。語速過快則讓人不知所云，顯得敷衍行事、照本宣科，語速過慢則顯得有氣無力、缺乏激情；語調過低學生難以聽到或者打不起精神，語調過高則顯得粗糙高亢，缺乏美感。因此，適當把握語速語調，是保證課堂語言美的重要方面，多快多高為宜，因人因環境而異，但總的原則是要符合教學課程的情景情節，強調重點時高亢、直述事實時平直、長串排比時明快、優雅安靜時緩慢。抑揚頓挫、字正腔圓的語言，往往給人以心曠神怡、心潮澎湃的感受，能激發學生對于課堂的熱愛。
四、結束語
關鍵詞：音樂專業課 歷史文化 地理文化 宗教文化
音樂是一門具有豐富精神內涵的學科，和歷史、地理、宗教等學科之間有著密切的關系?，F代意義上的音樂藝術和音樂教育，不是一種孤立存在的文化現象，它通常與人文、社會和自然科學密切相關。一直以來，音樂教學都是以教材為主，教師為中心，整個教學思路都是按照教師的套路進行，以至于學生的特長得不到發揮，進而導致許多學生失去了對音樂學習的興趣。筆者認為，如果我們在音樂專業課教學中能夠恰如其分地進行文史知識滲透，不僅可以激發學生對音樂學習的興趣，更能喚起學生學習音樂的激情，提高學生的思維能力，提升學生的綜合素質。
一、在音樂專業課教學中滲透歷史文化
人類社會文明史之所以發展得輝煌燦爛，最大的功臣當屬音樂。遠古時期，還未形成文字，但大量的神話傳說、歌謠通過音樂的方式得以流傳下來。我們從“敬天?！?、“總禽獸之極” 和“奮五谷”的優美旋律中，可以了解到人們對農業知識和自然規律的認知。從歌頌夏禹的《大夏》、歌頌商湯伐桀的樂舞《大蠖》中，可以了解到夏商時期的樂舞已從對原始的圖騰崇拜轉化為對人的頌歌。到了近代，革命音樂、流行音樂、搖滾音樂百花齊放，競相傳達著時代的聲音。因此，在具體的音樂欣賞教學中，融入相關的歷史知識，不僅有利于學生了解音樂作品的內涵，更能引導學生站在歷史的高度去審視音樂，真正融入到作品的意境中去。
在講授“美國音樂”時，我們可以先從其歷史講起。美國是一個移民大國，如《2020視野：“豪斯賴特未來音樂教育研討會”報告》所說：“幾個世紀來，龐大的移民已經把美國變成所有工業化國家中多元文化程度最高的國家。1820年到1990年間，逾5000萬移民來到這個國家。一個世紀前，移民多來自歐洲，而如今，新移民的大多數來自拉丁美洲和亞洲。根據人口統計局的最近報告，20世紀90年代出生的美國人將會看到，亞裔、拉美裔、非裔的美國人將成為美國人口的多數。美國的確正在變成一個全球各民族的縮影?！雹儆辛诉@些歷史背景做鋪墊，學生就很容易理解為什么美國的音樂會風格各異、豐富多彩了。
在講授音樂作品內涵時，應從從創作者所生活的歷史時期講起。因為，創作者的音樂風格與其所處歷史時期有著密切的關系。而且，有相當多的音樂作品都是在表現創作者所處歷史時期的心理狀態或是該時期的歷史事件。如，沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特的《G大調弦樂小夜曲》之所以充滿了積極向上的樂觀情緒，那是因為他在創作這首小夜曲時事業處于高峰期，心情很不錯。而《g小調第40號交響曲》之所以充滿著悲切、愁苦，是因為那個時候他的妻子身患重病卻無錢醫治，孩子嗷嗷待哺卻買不起面包，希望朋友伸出援手卻被棄之不顧。在欣賞弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦的作品時，亦可先從他創作生涯的兩個時期講起。他在華沙時期的作品曲調明朗歡快，賦有浪漫主義色彩。而他在巴黎時期的作品大多充斥著濃郁的愛國之情，那是因為法國七月革命后波蘭處于被外國勢力瓜分的悲慘情境，所以他的《d小調前奏曲》（1831）和《c小調練習曲》（又被稱為《革命練習曲》（1831）均充滿著激憤和深深的悲痛之情。
此外，我國的很多音樂作品也具有濃郁的時代色彩，在音樂欣賞教學中應著重介紹一下。如，《義勇軍進行曲》是我國的國歌，從三歲孩童到鬢白老人，沒有不會唱的。但是會唱不代表能夠真正理解音樂的內涵，而不能真正理解音樂內涵，就背離了音樂欣賞的本質。所以，在具體的音樂欣賞教學中，我們可以先重點介紹其歷史背景。如，它創作于1935年，是時中華民族處于日本帝國主義侵略的民族生死存亡之際。原本是著名電影《風云兒女》的主題曲，隨著電影的播放而紅遍全國，被喻為民族解放運動的號角。有了這些了解，學生們在欣賞歌曲的時候，一定會更加真切地體會到那份拳拳的愛國之情。
在欣賞音樂作品《松花江上》時，可以以其創作者張寒暉所處的歷史背景為切點，導入音樂。該曲創作于1936年，那時被驅趕到“剿共”第一線的東北軍，有家不能歸，有仇不能報，反而要為內戰做炮灰，攜家帶小，流亡關內。在西安二中執教的張寒暉，對這種慘景可以說是耳濡目染，于是便譜寫了這首聲名遠播的獨唱歌曲。在了解了這些背景知識后，學生就會明白，為什么傾述性的音調會貫穿全曲，為什么旋律以反復詠唱、環回縈繞的方式緩緩展開，為什么感人肺腑的旋律中蘊藏著抗爭的力量。
二、在音樂專業課教學中滲透地理文化
“特定地理、自然環境是人類生存下來并進而發展生產的先決條件，也是產生和形成不同種族、不同地區的文化傳統、文化面貌的重要基礎?！雹谡缑绹膼蹱枮醯略谄渲鳌段幕M化論》中所說：“人類的文化，如樹上的果實一樣，是依照氣候和地理條件而產生的。地理環境對于文化之起源和進化，占有重要的地位?！?/p>
作為音樂文化的重要組成部分，中國傳統音樂中的山歌、牧歌、田歌中地域性特色尤為突出。山歌的形成與高原和山地息息相關。北方太行山以西的的西北高原地區（黃土高原、青海高原、隴東高原等）就流傳著很多的山歌體裁。這些地區大多溝壑縱橫，人煙稀少，交通也很不便利。于是，常年“趕腳”的漢子便用山歌的形式驅趕孤寂。從中我們既能感受到西北高原特有的蒼茫和空曠，也能體會到歌唱者內心的凄涼和深沉。牧歌因產生于寬廣遼闊的草原地區，因此其音樂具備舒展、悠長、寬廣的特點。田歌流行的主要區域為我國的稻作區，而稻作區的劃分取決于氣候條件和地理緯度等因素。所以，在具體的音樂教學中，我們可以巧妙地融入相應的地理知識來擴大學生感悟音樂的空間。如，在欣賞《草原上升起不落的太陽》時，可以先從內蒙古的地理特征說起，其后分析內蒙民歌中高亢、悠揚、抒情、旋律優美等特點，最后再讓學生聆聽音樂，當“藍藍的天上白云飄，白云下面馬兒跑，揮動鞭兒響四方，百鳥齊飛翔?！钡母杪曧懫?，深遠的意境一下就進入了學生的腦海，頓時就讓人置身于遼闊的大草原。仿佛看到了那漂浮在天邊的朵朵白云和奔馳在茫茫草原上的駿馬，同時也聆聽到了牧羊人的心聲。
在欣賞德奧音樂作品時，同樣有必要從“音樂地理學”的角度去審視音樂。莫扎特的音樂會讓我們聯想到溫和的氣候；聯想到阿爾卑斯山頂的皚皚白雪；聯想到古老的鄉村教堂、遍布山坡的葡萄園、巍峨雄壯的城堡、以及河沿岸的牧場、山谷等等，而《藍色多瑙河》的節奏和旋律，會不由自主地把我們帶到風景秀美的多瑙河畔。此外，還有很多音樂具備地理的特質，如欣賞柴可夫斯基、鮑羅丁和格林卡這些音樂家的作品時，我們有必要去領略一下伏爾加河、涅瓦河、頓河大草原的風景；欣賞阿拉伯音樂和印度音樂時，有必要探尋一下尼羅河流域、恒河流域的地域特點；欣賞埃及、阿爾及利亞、新疆維吾爾等地的音樂時，有必要先學習一下沙漠地貌學。
三、在音樂專業課教學中滲透宗教文化
作為一種特殊的文化現象， 宗教的傳播往往要求融入一定的藝術形式。音樂作為藝術形式中最顯現、最活躍的元素之一，故而成為宣傳宗教教義和表達信仰的主要手段。同時，宗教活動與音樂表現在很多方面都有共同之處。如，靈魂的升華，情感體驗的深入、想象力的無限擴展等。對于這一點，中國臺灣的佛教重要代表人物之一釋昭慧在《從非樂思想到音聲佛事》中有過論述：“在宗教領域里，音樂的用途更是重要。它除了有祭祀祝贊的儀式功能外，更有增加精神上的敬虔與專注的作用，使人沉浸在光明祥瑞、莊嚴蕭穆、清凈安寧的宗教氣氛之中，收攝浮躁渙散的心神，而引發一些特殊的宗教經驗?！雹?/p>
音樂在印度被認為是“與神靈交流”的最直接的方式。大多數的印度學者認為，印度的音樂源于宗教。也就是說，印度的音樂來源于歌唱《婆摩吠陀》的贊美詩及與之有關的宗教活動。最有利的表現為，印度古典音樂的核心—“拉格”的源泉之一就是古老的“吠陀”音樂。因此，印度的音樂文化及音樂活動都與宗教聯系密切或者直接服務于宗教。在我國，佛教音樂是中國音樂文化不可分割的組成部分，諸多佛教活動都需要音樂的參與。道教作為我國的本土宗教，亦是把音樂巧妙的運用到其宗教儀式上。
宗教音樂雖非音樂欣賞教學中的重頭戲，但卻是不可缺少的。因為很多著名的音樂作品的創作靈感都來自于宗教，更有一些作品是為宗教而作。所以，在具體的教學過程中，我們可以通過某一時期的宗教音樂來分析該時期音樂的特點。如，通過約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《B小調彌撒曲》來探尋巴洛克時期音樂的特點；通過弗朗茨·約瑟夫·海頓的《納爾遜彌撒曲》、沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特的《安魂彌撒曲》以及路德維?！し病へ惗喾业摹肚f嚴彌撒曲》來分析古典時期音樂的特點；通過弗朗茨·舒伯特的《圣母頌》和安東·布魯克納的《啟示交響曲》來總結浪漫主義時期音樂的特點，等等。
注釋：
①Chfford K.Madsen主編，Carlesta Elliott Spearman：《2020視野：“豪斯賴特未來音樂教育研討會”報告》，《社會變遷和科技更新將怎樣影響未來音樂教育》，音樂教育家全國大會MENC出版，2000年。
關鍵詞：音樂專業；人文素質；培養
一、全面借鑒文史哲學科的精華
教育是人的靈魂的教育，而非理智知識和認識的堆積?，F代音樂教育和傳統音樂技能訓練的本質區別，也許就在于后者是傳授某種技藝，而前者則是要讓受教育者掌握技能的同時，還須養成某種精神品質，積蓄可供一生持續發展的精神資源。沐浴著現代教育理念的陽光，越來越多的中國高校日漸重
視對學生健全人格、文化底蘊的陪養，最常見的形式是以講座、選修課、文化素質課等為載體開展人文精神教育。如果專業課教師如果能在日常教學中自覺地、持久地融入人文教育內容，不斷探索專業教育與人文教育的最佳結合，教育的效率與效果將會更顯著。
人文教育雖然涉及人類文化的方方面面，人類文明的全部精華都可以拿來做人文教育的素材，但總體而論，文史哲學科是開展人文教育的基礎學科和核心學科，它們構成了人類的精神價值和精神表現?！秶H教育百科全書》對此給出了很恰當的論據：“人文學科研究人類活動的歷史并觀察被人類經
驗和想象所塑造的對象。哲學的研究，文學和歷史學的解釋，對藝術、音樂及戲曲的批判，都探討了人類精神的限度、深度及能力?！泵绹Y深華裔學者杜維明教授則認為：“文學的真實情感、歷史的集體記憶、哲學的睿智和宗教的終極關懷都是緊扣人的存在、人的生存條件和意義等方面展開的學術領域?！?/p>
哲學揭示問題的深刻性，文學刻畫人物的尖刻性，歷史紀錄事實的無情性，無疑會震撼青年學子的心靈，升華其人格與品位，推動其逐漸養成批判精神和思辨意識。從這個意義上說，全面借鑒文史哲學科的精華為音樂教育所用，不僅是人文教育的優質資源，而且對學生學好專業課也有助益。
二、找準“聯動”的切入點
高校學生經過基礎教育階段的知識積累，已經有了初步的美學、文學、史學等常識，掌握了一定的學習方法、思考方法，這是音樂專業課上借助文史哲學科開展人文教育的受眾基礎。也就是說，無需為學生是否接受或者有無能力接受這種教育而擔心，作為教師，首先要思考的是如何在兩者之間搭建溝通、建立聯動。
1.以歷史為切入點
經典的音樂作品都有其誕生的歷史背景，都有其時代意義和歷史影響，以及在不同時代的不同命運，這些知識的介紹有助于提高學生的學習興趣，也有助于培養學生的人文素養。
例如，在介紹《馬賽曲》這一作品時，可以以1789 年爆發的法國大革命為導入。這場轟轟烈烈的革命廢除了封建制度，了《人權宣言》，強調自由、平等等理念。馬賽曲的作者魯熱·德·利爾，當時是斯特拉斯堡市衛部隊的工兵上尉，受著名愛國人士、斯特拉斯堡市市長迪特里希一家的鼓勵，激情的他一口氣寫下歌詞，譜上曲子，叫來幾位音樂發燒友，就在市長家里由市長的長女伴奏，德·利爾激昂地演唱。激昂的音樂感染得在場的每一位都淚流滿面，老老少少哭擁在一起。他們歡呼：祖國的贊歌找到了！但這首歌曲起初并沒有收到更多人的重視。后來普魯士奧地利聯軍攻入法國，并揚言如果法國國王和王室受到侵犯，就要對巴黎進行“軍事懲罰并全部毀滅，處死暴徒以懲其罪行”。這個宣言激怒了法國各地的革命力量，馬賽市迅即組織起一支500 人的結盟軍向首都巴黎進發。在一個叫米勒的大學生的號召下，馬賽結盟軍一路高歌這首歌曲開赴巴黎，并向沿途民眾大量散發了印有此歌的傳單。很快，這首歌曲廣為傳唱，并被定名為《馬賽曲》，以后又被確定為法國國歌。這樣的導入讓同學們聽的津津有味。
2.以文學為切入點
2000 年10 月，在18 歲的中國青年李云迪奪得代表世界鋼琴最高水平的肖邦國際鋼琴大賽冠軍那一刻，面對波蘭國家電視臺記者“做為東方人，你怎么能如此透徹地理解肖邦”的提問，李云迪的回答是：“人類的情感是共同的。肖邦的作品浪漫、富有詩意，而中國有著悠久的歷史和文化，特別是詩歌文化，這些都與肖邦是相通的。
”文學是以語言文字為表達方式的象征藝術，音樂與文學的天然血緣關系是舉世公認的，歌詞、唱詞其實就是文學作品的一種，文學修養的高低更直接決定著音樂人對音樂作品領悟的深度與層次，唐詩、宋詞乃至古今中外一切優秀的詩歌、散文、小說都很有助于對音樂精神的表達與理解，體現真善美之真諦，展示激情與智慧之奧妙，在潛移默化中完成對學生的人文意識教育。
3.以地理為切入點
諸多音樂作品都帶有鮮明的地域色彩，結合地理知識分析其地域色彩的特征與形成，不僅能夠講得透徹、講得生動，還可讓學生增加熱愛祖國、熱愛家鄉的感情，擴充見聞，拓展眼界，可謂一舉多得。
4.以姊妹藝術為紐帶
藝術通常分為文學、音樂、繪畫、戲劇、電影、舞蹈、攝影、雕塑、建筑，以及中國獨有的書法、篆刻等門類。多向姊妹藝術學習，常向姊妹藝術尋求靈感，會讓音樂教育、人文教育永葆激情與魅力。這里還以《馬賽曲》為例，在法國巴黎著名的凱旋門建筑上有一組雕塑也名為《馬賽曲》，該作品與歌曲《馬賽曲》幾乎同樣著名，這其中有蘊藏著什么樣的聯系與典故呢？一番介紹也能較好地吸引學生，把教學推向深入。
三、突出審美能力的培養和藝術修養的提高
教育家陶行知強調“生活即教育”，藝術家羅丹認為“生活中從不缺少美，而是缺少發現美的眼睛”。音樂專業要培養出高素質的學生，就必須以生活為源泉，以經典作品為紐帶，突出對學生審美能力的培養和藝術修養的提高。
1.精心規劃音樂欣賞等教學環節
音樂主要通過感染、熏陶等途徑影響受眾的心靈，使欣賞者獲得美的體驗、美的滋潤。音樂欣賞是整個音樂教育中的重中之重，既是訓練學生音樂能力的重要手段，也是對學生開展審美教育，提高其審美能力和藝術修養的最直接、最有效方式。為了更好地發揮音樂欣賞的育人功能，要精心規劃、統籌安排這一教學環節，改進教學手段，豐富教學內容，優化教學評估，摒棄以教師為主而輕視學生感受、重技術分析而輕藝術體味、照本宣科等傳統做法，代之以開放式的、互動式的符合學生心理特點、接受習慣、興趣所在的新型教學手段，既要給學生“聽得懂音樂的耳朵”，更要給學生“能夠感受音樂的心靈”。
2.構建審美大課堂
音樂與人的生活情趣、審美情趣、言行、人際關系以及社會生活、文化習俗等關聯密切，是社會大循環中的一環。評價高校人才培養質量的高低，不在于學生考試的分數，也不在于學校、老師、學生的自我評價，而是最終要由人才市場的反饋投下決定性的一票，所以，閉門造車并不能培養出高素質的學生，而是要開門辦學，構建審美大課堂，借助盡可能豐富、盡可能多樣的美育資源，全面提升學生的人文素質，使之內化成能力，升華為核心競爭力。
3.優化與加強藝術實踐課
藝術實踐課是音樂類專業的必修課，這門課程是評估教學效果的試金石，是學生接觸實際、學以致用的踏板，可謂非常重要。眼下的現實是，不同院?；虿煌處煂λ囆g實踐課的重視程度大不相同，教學效果參差不齊，其間值得優化與改進之處頗多。為此，在教學實踐中，首先要在主觀上重視藝術實踐課程，將之視為課堂教學的延展，認真規劃教學計劃、教學內容，千方百計爭取資金、場地等條件的支持，用規范科學、與現實無縫對接的藝術實踐課為學生打開能力之門、就業之門、成功之門。
【關鍵詞】 音樂文化課程；旅游專業學生
一、概述
1.音樂文化課程的內容
旅游專業開設的音樂文化以審美為主線，既要有技法，又要滲透文化、歷史、哲學、美學等藝術理論和實踐知識，立足于“鑒賞”的審美態度，通過學習使旅游專業的學生了解不同的藝術表現形式，掌握我國以及世界優秀的文化藝術并在教師的潛移默化和開導下，提升旅游專業學生對于國內外民族民間、古典及現代音樂產生的根源，及作曲家的思想及對所處時代文化所產生的影響和意義的理解。在音樂文化課程教育中，以中外不同時期優秀的音樂作品為主，以中外著名作曲家為線索，在內容設置上側重作曲家成熟時期的經典作品，能代表時代思想、文化和作曲家創作性格和精神特征的作品。把對音樂作品鑒賞放在歷史和文化的大背景中，把其創作與作曲家所處的情、景、時相結合起來，從中體驗、感悟優秀音樂文化作品的精神實質。
2.音樂文化課程的教學特征
重視情感觸動。音樂是情感藝術，表情是音樂藝術的靈魂。著名文學家托爾斯泰說：“音樂是人類情感的速記”。音樂教育就是在對音樂作品本身的情感感知與體驗的同時，使旅游專業的學生掌握和體會不同情緒風格，不同題材，不同音樂形象的進度、力度和音色，全身心地正確而完美地理解音樂的情感、意境、風格和特點，提高學生的音樂鑒賞能力，開闊藝術眼界，形成自己高雅的音樂審美格調。
視聽雙重感知。音樂文化作品不僅僅是單純的音符相連，而是表達了音樂家的思想。在旅游專業開設音樂文化課程中，教師通過現場演繹或者采用多媒體音畫結合來欣賞音樂，使旅游專業的學生通過自身的感知在視覺與聽覺的雙重觸動下，更深刻、更準確地把握藝術的形象，在想象力的引導下受到感染和啟發，從而激發旅游專業學生對學習和生活的熱情。
3.音樂文化課程設置情況分析
《音樂課程標準》提出：“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。音樂文化課程的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊含于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴?！币魳肺幕n程教育經過幾十年的改革與創新，始終未將“審美”放在第一位。目前，沒有找到適合旅游專業的教學方式與體系，這就導致了旅游專業學生藝術教育的尷尬境況，大多數的旅游院校開設音樂文化課程為一個學期36個課時，如何在有限的課時中達到音樂文化課程對旅游專業學生素質培養的有效作用，不斷成為廣大教育工作者研究的課題。
二、旅游專業開設音樂文化課程的重要性
（一） 音樂文化與旅游專業的密切關系
音樂文化與旅游之間有著難以割舍的聯系。音樂在諸多人文景觀中占據著十分重要的位置。它能夠賦予美麗的旅游景觀以特殊的審美內涵和韻味，也為游人欣賞增添了無盡的樂趣。在全球信息化的今天，具有跨民族性和國界性的音樂文化資源可稱為無限擴大景區知名度有力的文化載體。
談到音樂與旅游的關系，人們自然會想到：海頓、莫扎特和貝多芬創造了世界音樂中心維也納，與這些音樂家活動有關的建筑以及藍色多瑙河等稱為世界各地游客流連忘返的著名旅游勝地。中國地大物博，歷史悠久，奇山異水孕育了豐富多彩的民間音樂文化，它對于久居于甚囂塵上的都市人、外國游客，無疑具有極大的原生態文化誘惑力。
（二）音樂文化課程在旅游專業學生素質培養中的地位
旅游專業學生不僅需要具備普通大學生的素質，更需要結合旅游產業的特殊需求提升自身的專業素質。在研究音樂與旅游具有千絲萬縷聯系可知，旅游專業學生接受音樂文化課程的熏陶與培養是毋庸置疑的。從素質教育的角度分析，音樂文化課程是審美素質教育的主流課程之一，音樂文化教育是思想教育與藝術教育緊密結合下的教育形式，蘊含著深刻的內涵。
旅游專業的學生不僅要掌握旅游專業的知識與實操技能，更多的是要培養自身的應變能力、開拓視野，提高自身的綜合素質和審美水準，在面對游客、飯店賓客時要展現高標準的服務品質。素質教育更著眼于人的全面發展，注重知識積累、能力培養、人格修煉與個性發展，因而素質教育必須是多方位的、立體的。素質教育中藝術文化教育作為德育的重要手段，可以培養旅游專業學生具有高尚的道德情操，良好的藝術內涵。中外先哲對音樂的教化作用有過諸多精煉的論述?？鬃釉唬骸耙骑L易俗，莫善于樂?！卑乩瓐D主張：“對于身體用體育，對于心靈用音樂?！庇逃椅榈轮赋鼋逃墓δ茉谟凇案倪M德行”?？梢娨魳穼τ跉v練人的內在素養具有獨特的作用。對于處于大學階段的旅游專業學生來說，重要的心理特征是有理想且富有朝氣活力，思維具有抽象性、獨立性和邏輯性，并逐步向辯證思維發展。學生的各種需求，包括對知識的需求、感性的需求以及自我價值體現的需求十分顯著。迎合旅游專業的學生的心理特征，利用音樂滌蕩人內心思想的特性來引導學生向正確的方向行進，使他們具備正確調節和控制自我的能力。
三、音樂文化課程在旅游專業學生素質培養中的作用
（一）創新思維的培養
隨著社會的發展和科學的進步，人們對音樂能開發智力的認識越來越清晰。而作為旅游專業開設音樂文化課程，雖然不能用過于專業的音樂藝術教學手段開啟學生們專業的音樂文化素養，但是通過適當的接觸及引導同樣可以培養學生的創新思維。
（二）審美能力的培養
著名教育學家蘇霍姆林斯基說過：“對美的感知和理解，是審美教育的核心，是審美的要點?！币魳肥菍θf物以一種音符形式進行的詮釋，人們在音樂審美體驗中會得到極大的調動、鍛煉和提高。具體而言，音樂審美能力包括感受美的能力、領悟美的能力、變現美的能力、創造美的能力、鑒賞美的能力。通過音樂教育，能夠提高學生的審美能力。
（三）身心健康的培養
音樂是以情感人，以美育人的藝術學科。美好的音樂是心靈之魂的流淌，是人類至情至性的高度升華。它滲入人的心靈，以獨特的方式延伸了語言文字之所不及，在潛移默化中培養旅游專業學生高尚的情操、良好的志趣、高雅的氣質和優秀的民族精神。
綜上所述，音樂教育以其獨特的方式對素質教育的各個方面發揮著重要作用，通過音樂文化課程教育促進旅游專業學生身心充分、自由、和諧地全面發展，培養積極、鮮明的優秀個性，直至完善人格，這是迎合整體素質教育中不可缺少的方法和途徑。
四、音樂文化課程在對旅游專業學生素質培養作用中存在的問題分析
（一）重視程度
目前旅游專業的音樂文化課程的開設雖然仍有待完善，但是課程的作用還是不可忽視的。從旅游專業學生對于音樂文化課程的重視程度的問題調查結果顯示：25.8%的同學很重視，65.2%的同學重視程度一般，仍有9%的同學持無所謂態度。說明對于音樂文化課程的重視不僅僅需要從從領導教育階層開始，同樣需要引導學生加深音樂文化課程對其素質培養的重要性的認識。
（二）課程定位
目前，國內大部分旅游專業院校在音樂文化課程教育方面易走極端：一種是，重旅游專業技能輕音樂素質教育，甚至不開設音樂文化課程；一種是，把學生作為藝術類院校學生進行培養，把素質教育“專業化”，完全走藝術專業教學模式。雖為旅游行業輸送了一小批藝術人才，但究其本質來說旅游專業學生的音樂綜合素質并未得到提高。為了改變這種“兩向極端”的狀況，應對旅游專業開設的音樂教育進行適當的定位：不同于專業藝術院校的專業化，不同于師范院校的師資化，更不同于中小學音樂教育，而應重素質、重實用、重“與旅游專業相結合”。
（三）授課條件
作為旅游專業這一新興的學科，沒有過多的歷史積淀，也減輕了傳統教學模式的束縛，同時也缺少可借鑒的對象，因而在發展過程中對于音樂文化課程的準備工作顯得過于茫然。硬件的準備可以在重視的基礎上逐漸改善，對于授課教師的水平不僅需要重視，同時也需要多方的的促進與配合。目前藝術院校的教師仍然有很大的缺口，旅游專業開設的音樂文化課程的授課教師雖然不需要采取過于專業的方式教學，但是教師的水平也需要達到一定的教學水準。對于師資力量的要求是很多旅游院校在開設音樂文化課程培養學生素質的最大障礙。
（四）學生的學習效率
各院校開設的課程不斷采取的優化措施都是以提升學生的學習效率而實施的。著眼于旅游專業學生的就業與旅游產業的發展，都是學生在學校期間學習效率的體現。筆者通過對于部分地區旅游專業學生的問卷調查了解到：有14.4%的同學表示音樂文化課程的收獲非常大，65.9%的同學表示收獲較多，18.2%的同學認為收獲一般，2%認為沒有收獲。由此看來，旅游專業開設的音樂文化課程雖然促使學生收獲到一些，但是仍有部分同學對于此并不太多感覺甚至感覺毫無收獲，這點的確應該令人深思。而通過對于學生的了解，對于音樂文化課程的學習效果影響的最大因素的調查表示35%的同學認為是教學設備因素，38.6%的同學認為是授課教師的因素，16.7%的同學認為是自身因素，9%的同學認為是授課教材的影響。因此影響學生的學習效率不是單一的而是多方的。
五、優化旅游專業學生音樂文化素質培養的方案
（一）傳統音樂與現代音樂相結合，多元化教學
在音樂文化課程教學中，無論所處何種地域，都要多加接觸民族的音樂文化，這樣才能囊括更多的精神財富，對各種音樂都能用真摯的情感加以體會。
多元化教學并不非新穎的詞匯，在其他學科上也多次被提及。上個世紀后半葉在西方國家興起的以多元化教育理論為基礎的多元化音樂教育，經過實踐和理論的不斷完善，被越來越多的人所接受。直到21世紀以來，多元化音樂教育逐漸引起我國音樂教育工作者的關注，統觀世界音樂教育的發展，多元化的音樂文化教學是大趨所向。但是在主流的影響下，我國必須結合自身的文化特色制定符合自身學生的多元化教學。音樂文化課程的多元化教學，目的是為了讓旅游專業的學生摒棄單一的接觸音樂導致的思維狹窄。在從事旅游行業時如何傳播民族傳統文化和現代文明史一項巨大的職責，只有多方的接觸不同的音樂領域，才能更加全面的詮釋現實中旅游資源的美。提倡加強音樂教學內容的多元化和本土化的綜合，在音樂教學活動中應包括民族音樂文化與世界音樂文化的精品，重視學習我國優秀的本土文化，讓學生從不同的角度、不同的層次去了解音樂，認識音樂，提高自身的文化底蘊。
（二）營造良好和諧的教學氛圍
良好和諧的教學氛圍包括教學設備的硬件基礎，高素質的師資隊伍依舊是不可或缺的，以及旅游專業學生對于音樂文化課程的學習熱情與重視程度。
目前，教學硬件設備整體水平都有很大的提升，旅游專業在開設音樂文化課程時，都會配有特定的音樂教室，配備一定的音樂教學設施（如鋼琴、影音設備），一些條件較好的學?？梢岳枚嗝襟w技術增強教學的生動性，刺激學生的感官神經，從而達到多方位傳遞音樂信息的目的。當教學課程中含有民族音樂欣賞時，可以配備民族特色的樂器，學生們會通過對樂器的接觸，輔之以教師的演奏、講解，加深旅游專業學生對音樂在旅游中應用的理解。
（三）因材施教
我們常說要以“學生為主體，教師為主導”，要用“啟發式”教學代替“填鴨式”教學，對于旅游專業學生的音樂文化課程的教育顯得更為貼切。完善教學的硬件設備，結合新的《音樂課程標準》編寫的音樂教材、教師用書、課件等也開始使用，教育部仍需在具體操作上做出更大的投入，不斷深化藝術教育改革。在加強音樂文化課程對旅游專業學生素質培養作用中，主導者――音樂文化課程教師的心態與感受十分關鍵。不需要具備高超的音樂藝術技藝，卻不能缺少對于藝術的熱愛與對藝術高尚理解的靈魂，用他自身的感觸體驗去感染學生，用他敏銳神經去關注學生，用他的深層只會去牽引學生，這才是教育的真諦。也許若干年后，學生們已經忘卻了曾經的旋律和曲目，但是在面對音樂時，全身心的投入到“聽”中，直覺引導自己用心體會音樂中情感的變化。
（四）開創科學的交叉性教學
科學的運用是多方面的，對于教育更是展現著它有利的一面，藝術作為無形的音符，通過科學的交叉性結合，可以生動形象的展現在人們的視野中、聽覺中。當旅游專業學生在學習音樂文化課程時，通過先進的科學手段把旅游景區的風景立體化，再融入高質量的音樂作品，不僅增強了旅游資源的形象感，更加令人深陷其中。旅游專業的學生在欣賞旅游資源的同時結合了音樂的激發，會充分發揮個人的想象力和創新思維，對旅游資源產生新的感觸。這種立體的“情、景”交融的教學方式會從感、觀的角度激發對于旅游資源瑰麗的理解與詮釋。一直以來，優秀的音樂創作都離不開科學的支撐，眾多的音樂藝術表演形式融入了先進的科學手段，使音樂不單單成為了聽覺的享受，更增加了人們是視覺角度的享受。
（五）吸取國外的經驗，結合本國國情
我國目前旅游專業的音樂文化課程只占本科四年教育課時的7%，遠遠低于歐美發達國家25%以上的水平。要強化音樂文化課程對旅游專業學生素質培養的作用，增加學時是有一定必要的，課時代表著對于音樂文化課程的重視程度以及增加音樂文化課程對旅游專業學生素質培養的作用。進入21世紀，各發達國家音樂教育大都放棄了對西方音樂（特指歐洲中心論）的盲目推崇，一致認為音樂教育必須融合多元文化和本土文化。日本教育融合了東西文化；美國《藝術教育國家標準》中包括理解世界各類音樂；澳大利亞音樂教育中，英國文化的主導地位正被多元文化所取代。西方的藝術教育以“個性展現”“創造精神的培養”為主導，培養學生的創造性思維，是學生具備擴展聯系、變通的思維方式，學生發現問題、研討問題以及解決問題的最佳方法。我們不能照搬西方的教育模式，因為中西藝術在淵源、特征和形態上有巨大的差異，所以在教育的觀念、教學方法教學等發面必然要結合本國的具體情況。
在旅游專業學生素質培養中，筆者認為鑒于旅游專業是個包含多方文化集結的特點。而音樂也是囊括了眾多具有不同生活經歷、不同思維類型的人外化他們的精神所創造出來的，前者在融入后者的同時不斷的深化自身的內涵，這樣才能使旅游專業的學生，在短暫的幾年學習時間從多方的角度深化自己的專業知識，同時培養自身的綜合素質。通過其他國家的音樂教育轉變以及其重視程度不難看出，我國的音樂教育仍然欠缺很多，但是改變不是一蹴而就的，即使把音樂教育十分成熟的國家的方式照搬到我國，仍然是不能成功的，這條真理有無數的歷史在提醒著我們。吸取國外的精華，加之對本國教育情況的分析，將別人好的教育理念和教育方式轉換成適合我國學生的教育，才能真正的發揮音樂文化課程對旅游專業學生素質培養的作用。
參考文獻
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一、音樂學研究論文
音樂學研究論文是我國在此學科取得成果的最直接體現，也是音樂學學科構建的主體。2012年，我國較為優秀的音樂學研究論文主要刊登于國內音樂專業和藝術類學術刊物上，內容涵蓋音樂學子學科所及的不同研究領域。2012年，民族音樂學研究領域發表的論文數量最多，內容豐富多樣。以中國民族民間音樂調查與分析為主要內容的代表論文包括：張伯瑜《云南個舊市大屯鎮洞經音樂三首套曲分析》、周青青《北京通州運河號子中的山東音樂淵源》、袁靜芳《走近藏哇寺》、趙塔里木《蒙古族額魯特部民歌特征的鑒別與解釋》、錢茸《淺析滬劇唱詞音聲的地域性音樂價值――兼推“雙六選點”分析模式》、黃婉《在“挪用”中飾變與創造――文化生態視野下的2012基諾族“特懋克”節》、李明月《“堂名”憶舊：蘇州地區十番鑼鼓生存現象探微――以常熟辛莊“春和堂”為個例》、楊和平《民間禮俗的音聲表達――以蒲城喪葬儀式音樂活態現狀調查為例》等。有關民族音樂學方法論的研究論文主要包括：洛秦《“音樂上海學”建構的意義、研究架構及其問題思考》、管建華《東西方音樂的帕斯卡爾式的歷史沉思》、《音樂學與音樂人類學的哲學基礎之比較――兼及中國傳統音樂研究的反思》、薛藝兵《通過田野走進歷史――論中國音樂人類學歷史研究的途徑與方法》、楊民康《音樂民族志書寫的共時性平臺及其“顯―隱”歷時研究觀――以云南與東南亞跨界族群音樂文化書寫為實例》、宋瑾《從“音樂”到“音聲”――音樂人類學學科邊界問題》等。此類論文凸顯作者群體對民族音樂學歷史維度的思考，以及鮮明的跨學科傾向。此外，還有部分文章從傳統音樂的保護與教學入手展開研究，代表文章包括王耀華《熟、背、析、研――教學體會》、張應華、謝嘉幸《我國當代少數民族音樂教育操作策略的探討》、沈洽《以人為本的多元―本位音樂教育――基于人類學和民族音樂學視角的思考》、葉松榮《學科發展的瓶頸――關于中國傳統音樂理論學位論文寫作中的局限性探討》等。
2012年，西方音樂史研究論文主要集中于巴羅克時期以前的早期音樂上，代表論文包括余志剛《中世紀音樂教學漫議》、姚亞平《歐洲早期音樂傳統與20 世紀現代作曲觀念》、伍維曦《與中世紀晚期多聲部彌撒套曲的體裁特性》、周耀群《關于“文藝復興時期音樂”的兩部斷代史的比較》等。這些論文從各位學者的獨立研究角度出發，對西方音樂早期歷史的不同細節開展研究和思考，試圖在理論闡述中深化對音樂史局部細節和音樂歷史觀念形成的認知，進一步喚起人們對古今歷史比較和創作、教育問題的重視。為了迎接即將到來的德國作曲家理查德?瓦格納誕辰200周年紀念，瓦格納研究論文亦成為2012年我國西方音樂史研究的重點，代表論文包括：劉經樹《“清楚變化了的音樂創造”――瓦格納的“音樂戲劇”構想》和楊九華《“”的闡釋 ――再論瓦格納樂劇中的婚姻倫理觀》。另外，對于經典音樂的審美闡釋和音樂流派研究的代表論文可舉鄒彥《貝多芬（Op.31-2）的標題性內涵》和劉瑾《審美困境與現性重建：對新浪漫主義音樂產生及意義的美學思考》。
在中國古代音樂史領域，學者們將目光紛紛投向中國與境外音樂交流史，代表文章包括宮宏宇《基督教傳教士與晚清中國的盲人音樂教育――以安格妮絲?郭士立、穆瑞為例》、陳應時《唐傳日本調名曲名考》、鄭祖襄《談楊蔭瀏對田邊尚雄“中國音樂外來說”的批評》、葉鍵、黃敏學《18世紀西方傳教士的中國音樂研究及其學術史影響》，以及王小盾的系列論文《域外漢文音樂文獻述要》。古代音樂史研究的另一個范疇集中于音樂考古，代表論文有：方建軍《鐘離國編鐘編研究》、《音樂考古學的六個課題》、王子初《我們的編鐘考古》、武家璧《曾侯乙墓漆畫“雜懸”圖及其實驗心理學解釋》。在近現代音樂史領域，2012年的研究論文主要是對近現代音樂家的學術紀念，論文包括：楊和平《論李凌的音樂美學思想》、俞玉姿《略談老志誠先生的音樂思想――紀念老志誠百年誕辰學術研討會上的發言》、居其宏《我國新音樂發展戰略的設計師和先行者――蕭友梅音樂思想與創作教育實踐的跨世紀回望》等。中央音樂學院發起的“國家音樂史”研究工作目前主要集中在中國近現代音樂史領域。2012年集中發表的論文包括：呂鈺秀《他者對于一個國家音樂想象的建構藍本》、李淑琴《從研究的政治化走向學術化――對中國近現代音樂史學科建設的回顧與思考》、蒲方《中國近現代音樂歷史分期的特殊性及復雜性》等。
2012年，我國音樂美學領域的研究論文首先以評述于潤洋教授美學研究貢獻為主導，代表文章包括葉松榮《論于潤洋西方音樂史學研究中的理論建構》、何寬釗《論于潤洋學術研究中的歷史意識》、柯揚《承先賢之法，啟后生之思――論于潤洋對卓菲亞?麗薩音樂美學思想的繼承與發展》等。其他論文則是不同學者對音樂美學理論、趨勢與應用問題的獨立闡發，例如韓鍾恩《判斷力批判：置疑音樂美學學科語言并及音樂學寫作范式》、劉研《審美經驗的復興――理查德?舒斯特曼的實用主義美學觀與通俗音樂》、張晶晶《對阿多諾中的一個核心概念“素材”的梳理與解讀》等。
二、音樂學專業教育教學
2012年，我國的音樂學專業教育教學向著精英化、集約化和實力化的方向努力邁進。在專業音樂院校和綜合大學音樂學院、音樂系的主導下，音樂學專業教學已經形成比較成熟的發展體系。在不同層次音樂學專業招生方面，各個院校和科研機構結合音樂理論研究的現實需求，招生數量略有緊縮，考試難度相對增加。如此舉措，不僅維護了音樂學專業精英化教育的傳統，同時也對當代大學生的理論基礎素質提出了更高要求。在不同層次的學術人才培養上，各個院校特別重視理論培養和藝術實踐的結合，鼓勵學生將研究重心立足當代、返觀歷史，積極參與音樂田野調查和音樂表演活動，在親身實踐中鍛煉學生的研究能力。各個院校給予學生相對寬松的課程安排，不但要求學生學好音樂理論知識，還不斷啟發學生對其他藝術領域和更廣泛的社會文化產生興趣，獲得更為廣博的文化見識，充分增強學生的學術實力。音樂院校采取各種手段對學生的學習進度加以限定和考核，通過論文評比、音樂論壇、大師講座、理論訪談等多種形式鼓勵學生集中精力投入學習，增長自身的學術本領。學生的畢業論文答辯活動日益規范，答辯通過標準相對嚴格，有效防止學生論文品質和學術素質的整體下滑。
除了各個音樂院校和科研機構的日常教學工作外，音樂學界在2012年還積極開展音樂學教學研討、論文評獎和專題講座活動，有力推動音樂學專業教學工作，促進院校間交流合作，增加校園學術氛圍。2012年2月，第四屆中國音樂評論“學會獎”評選征文活動正式展開?；顒酉蚝韧馊A人征集自2009年正式發表的音樂評論參選，并在中國音樂評論學會第五屆年會召開之際集中評審。2012年3月12日至15日，中央音樂學院舉辦了“中國音樂史學術交流系列專題1：國家音樂史”活動。斯洛伐克音樂學者奧斯卡?艾謝克應邀參加活動，共同探討“國家音樂史”寫作的方法手段和內容選擇。2012年10月，上海音樂學院先后組織了“第九屆（2012）錢仁康音樂學術講壇”和“音樂學學術論壇”，以此作為上海音樂學院音樂學系建系30周年的系列活動之一。2012年11月至12月，南京藝術學院百年校慶舉辦系列學術講座，邀請資深專家舉辦專題講座。
三、音樂學學術會議
2012年，我國音樂學界各類學術會議相繼舉辦，有力推動了同領域專家學者的學術交流，促進專業學術會議向著常態化、正規化的方向邁進。在民族音樂學領域，2012年6月29日，由上海高校音樂人類學E-研究院承辦的“當代社會中的傳統音樂國際研討會”在上海音樂學院舉行。與會專家以音樂同社會政治、變革的關系為主題，著重討論當代語境下的民族音樂學研究視角與方法。2012年7月12至15日，中國傳統音樂學會第十七屆年會在西安音樂學院召開。會議提交論文摘要240余篇，內容涉及黃河流域音樂文化研究、非物質文化遺產保護與傳承、音樂生態研究、音樂與科技、跨界族群音樂文化等研究領域，呈現出學科交叉、研究跨界的學科發展趨勢。2012年7月18日至25日，中國少數民族音樂學會第十三屆年會在新疆師范大學召開。會議圍繞中國少數民族音樂研究、中國跨界民族音樂文化研究、高等音樂藝術院校少數民族音樂教學改革研究三個方面議題展開探討，充分展示了我國近年在少數民族音樂研究成果。2012年10月30日，國際音理會亞洲大洋洲地區音樂學會首屆學術研討會暨亞太民族音樂學會第十七屆國際學術研討會、泰山學術論壇在山東濟南舉行。來自亞太地區的音樂學家圍繞亞洲、大洋洲、太平洋地區民族之間的音樂傳播與交流、構建適合于亞太地區各國的傳統音樂理論體系等議題做主題發言。
在西方音樂史研究領域，2012年6月21至22日，上海音樂學院舉辦“2012?上海音樂學院?瓦格納國際學術論壇”。 論壇聚合國內最優秀的瓦格納研究學者同國際瓦格納研究實現對話，提升我國的音樂學研究水平，增進與西方學術界相關領域的交流與合作。由中國西方音樂學會主辦，四川音樂學院承辦的“2012西方音樂學會青年學者論壇”于9月21日在四川音樂學院舉行。 會議由九位西方音樂史專家對11名青年學子的課題發言進行交流點評，旨在促進青年學者的科研工作和學術交流，積極培養理論新秀。在中國音樂史研究領域，9月24至26日，中國音樂史學會第十二屆年會暨第七屆全國高校學生中國音樂史論文評選“徐小平獎”頒獎大會在沈陽音樂學院舉行。會議對“契丹音樂史”、“音樂上海學研究”等新課題給予充分重視，并對中國音樂史新近研究成果加以展示。在音樂美學領域，2012年11月30日至12月1日，“前沿與對話――全國中青年音樂理論家論壇”在華南師范大學舉辦。論壇邀請全國50名中青年音樂理論家參會，論題涉及多個學科，促進音樂學學科間的相互對話和啟迪。2012年12月2日，“2012年中國音樂美學學會筆會”在華南師范大學音樂學院舉行。筆會圍繞 “音樂美學學科資源考掘” 和 “身體在音樂審美活動中的作用” 兩大主題進行研討。
四、音樂學紀念與交流活動
2012年，中國音樂學界舉行了多項學術紀念和交流活動，對于音樂學院系建設和老一輩音樂理論家的學術貢獻加以總結，并對中國音樂學的對外推介與交流做出貢獻。2012年11月26至27日，上海音樂學院音樂學系迎來了建系30周年紀念。系列紀念活動由學術研討會、紀念座談會、學術講堂系列、學術成果展、學生音樂會等活動組成。全系教師還集體出版了學術研究文集，對上海音樂學院音樂學系的科研成果加以展示。2012年5月12日，中央音樂學院舉辦“馬思聰百年誕辰紀念活動”。 其中的學術研討會對馬思聰的學術造詣、音樂創作、教育教學和學術精神展開深入的討論和研究。2012年9月15至16日，中央音樂學院隆重舉辦“春雨潤物 學海成洋――于潤洋八十春秋學術研討會”。近30位來自全國各地的專家學者和同事學生圍繞他的學術品格、理論特色和歷史貢獻進行了深入研討。2012年，恰逢中央音樂學院資深音樂學教授張洪島先生百年壽辰。中央音樂學院音樂學系對張洪島教授的學術成就和教學工作進行重點回顧。2012年9月27日，四川音樂學院舉行“紀念王光祈先生120周年誕辰學術研討會”。全國100多位專家學者參加學術研討會，對王光祈作為中國音樂學開拓者的歷史地位和學術成就進行回顧、梳理和闡釋。在對外學術交流方面， 2012年12月22日至26日，陳應時、方建軍、李玫等中國學者應邀參加第七屆東亞律學大會并宣讀論文。此次學術交流與研討活動，引起東亞音樂研究機構對中國律學學者研究成果的密切關注。
五、音樂學理論出版
一、問題分析
以前，在我國音樂學專業創立時間不長、學生人數很少的時候，實施的是精英教育，主要培養從事音樂學研究和音樂學專業教學的高精尖人才。但如今隨著招生規模的擴大，我國音樂院校及藝術院校音樂學專業的教育性質已由過去針對少數人的精英教育向既包含精英教育也包含針對較多數人的大眾教育方向發展。音樂學專業的培養目標，已并不完全是將來從事音樂學研究和專業教學的人才，而是除此之外還包括大、中、小學內非音樂學專業的音樂（理論）教學、音樂編輯和記者、音樂行政管理等多種類型；另一方面，目前就讀音樂及藝術院校音樂學專業的學生，有不少人實際上不適合從事音樂學研究和教學的工作，或者學生自己就沒有這種意愿，而從作為人才需求市場的社會來看，其實也沒有提供這么多的此類工作崗位。
雖然如今面對的教育形勢和學生狀況跟以前相比已經發生了變化，但精英教育的觀念在一些音樂學專業教育從業者中仍然習慣性地有著或多或少的延續。當今的音樂學專業教育應該怎樣妥善處理和平衡精英教育與大眾教育的關系，仍然是一個值得思考的問題。
二、保六望九和學術論文的質量層次
在新的形勢下，如果我們還是使用較高的學術標準，一心培養高精尖人才，教學將會出現問題。一方面學生很難達到要求，學習壓力過大；另一方面教師也會很累，教學進行得很不順利。但是如果過于降低教學標準，將會損害學校和教師的教學質量和水平，也不可取。解決問題的關鍵在于把握適當的分寸。
本文認為，“保六望九”的理念是解決這一問題的有效途徑。在“保六望九”中，六即百分制的60分，表示及格；九即百分制的90分或更高的分數，表示優秀；保六望九即在教學中針對不同學生的情況，采取“確保及格，爭取優秀”的教學理念和方法。
就音樂學專業能力和成果的主要體現，也是音樂學專業學生畢業的主要考核形式――學術論文而言，其質量和水平的表現包括內容和形式兩方面。內容方面的要求主要是創新，具體說來包含由低到高的三個層次，即學術材料、研究方法和學術理論①；形式上的要求包括表述的嚴謹、清晰、規范、簡潔和行文風格等方面，其中嚴謹、清晰、規范屬于基本要求，簡潔和行文風格屬于擴展要求。
根據上述論文質量和水平的諸項構成要素，可將論文的整體質量和水平劃分為從低到高、從形式到內容的四個層次，即形式―學術材料―研究方法―學術理論。前兩個層次屬于低端層次，后兩個層次屬于高端層次。如下表所示：
以上層次的高低劃分是就總體而言，在形式部分的擴展要求中也包含有較高的層次，如行文風格中的文筆優美、格調高雅等，這些也是不易做到、能夠體現水平的。
雖然音樂學專業的學生學習的文體主要是學術論文，但教師在教學中應該把論文以外的其他音樂文體（如綜述、教材、音樂評論、音樂新聞報道、音樂散文）及其特點告訴學生，還應該把論文質量及水平的不同層次告訴學生，使他們擁有開闊的音樂學視野和清晰的學術層次感。在具體教學中，可根據學生的不同情況區別對待，分別采取兩類有所不同的教學原則和方法。
三、確保及格
對于專業素質不太高或學習愿望不強的學生，采取的教學要求可以較低。在其論文（包括學位論文）中，研究方法和學術理論缺乏創新都沒有關系，只要達到論文質量和水平的低端層次，即符合論文形式的嚴謹、清晰、規范等基本要求和學術材料有所創新即可。對于本科生、碩士生、博士生等不同階段的學生，學術材料創新所要求的程度、數量、質量并不相同。但無論哪種階段的學生，這種論文質量低端層次的要求都是必須達到的最低標準。達到即可通過，達不到就是不合格。不過只要認真對待，達到這種標準即使對于這類學生來說也并不是很困難的事。
以往的教學中，常常是不管對于哪類學生，都較多地強調研究方法和學術理論的創新，而過于忽略論文的形式。研究方法和學術理論的創新具有很大難度，并不是教師多講和學生努力就一定能實現的。而且學生論文帶有習作性質，很多學生連深入了解和熟練運用已有的研究方法和學術理論都未必能做到，更遑論創新！因此導致以往教學中出現了令人迷惑的矛盾現象：一方面大談論文必須有創新，特別是研究方法和學術理論的創新（尤其針對博士研究生），但大量獲得通過的學位論文（包括博士論文），卻實在缺乏研究方法和學術理論的真正創新（國外或其他學科時興理論和方法的套用倒很常見）。
在以中國傳統音樂為研究對象的學位論文中，很多都是選取一個音樂品種進行整體性研究。這類論文除緒論、結語之外的主體框架結構和章節順序通常是：文化背景（包括自然背景、人文背景）―歷史發展―社會運用（包括組織體制、儀式程序）―音樂形態―文化內涵。由于這種結構框架應用的普遍性，有人對采用此框架的論文在學術理念和基本研究方法上的模式化和缺乏創新提出批評。但這種整體性研究模式有其優點，它不僅對研究對象進行了比較完整的分析探討，而且其中包含了音樂形態、文化內涵、歷史發展諸方面內容，有利于學生較為全面地訓練和掌握音樂學研究的各方面基本技能，在沒有更好的研究思路的情況下，不失為一種較為基本和可取的研究模式。對這種模式缺乏創新的批評在論文評價體系中屬于高端要求，而不是基本要求。
與內容創新被過分強調相伴而行的是對論文形式的過度輕視。不少論文形式粗疏，表述不嚴謹、不清晰，不說明內容出處而導致抄襲剽竊嫌疑，格式不統一、不規范，句子不通順，錯別字太多等問題大量泛濫。然而人們似乎覺得這些問題屬于細枝末節，無關大局。當事者自己毫不在意，別人連提出都覺得是小題大作、不好意思。然而實際上，這樣的論文往往是不僅高端要求沒有達到，而且連低端要求也沒有達到，真實的質量和水平可想而知！
如果對具體、實在、小規模的成就不重視而奢談遠大的抱負，最后往往是大事小事都干不成。上述論文寫作中的現象正是這種做法在音樂學領域的反映。以往這種對論文形式基本要求的過渡松懈造成了論文質量的明顯下滑。我們在論文評價中應加強這方面因素的比重。即使是有錯別字、句子不通順等最為初級和細小的問題，如果數量超過一定限度，論文就不應該通過。
只要教師和學生采取低調而務實的態度，適當降低高端層次的要求，把時間和精力較多用于關注低端層次，則不但能減低教學難度，還可以提高教學質量，使學生能夠寫出具有一定學術水平的嚴謹、精致、規范的論文；而且這種注重基礎和細節的要求有助于培養學生細致、踏實、有序的行為習慣，能夠提高素質、塑造品德，從而達到教書育人的大學教育、公眾素質教育目的，其意義不可低估。
四、爭取優秀
對于專業素質較高和學習愿望較強的學生，可以采用較高的教學要求。在保證達到論文質量和水平的低端層次，即形式和學術材料的相應要求的基礎上，可適當鼓勵、引導其邁向高端層次，對研究方法和學術理論進行較多的思考和鉆研。
但在藝術學科的音樂學領域，要在研究方法和學術理論上有所突破和創新，需要大量扎實的感性經驗和理性認識的積累，需要長期的專業實踐，或許還需要天分和運氣。在學術研究的高端層次取得成就，對專業教師和學者來說也并非易事，對學生而言就更是如此。所以關于研究方法和學術理論的創新，應采取清醒而豁達的態度。我們除了告知學生學術研究的階梯和高峰并精心培育之外，更多的只能是希望和等待。學生能夠進入學術研究的高端層次進行探索，已經很令人欣慰了。
總之，采用保六望九的理念，可以使我們具有較為全面和可行的人才培養體系，使音樂學師生的教和學減少一些沉悶呆板，增添幾分輕松活潑。對不同的學生因材施教，既便于適時地培養出高端人才，又能夠實實在在地提高大量的普通人才的教學水平，從而使音樂學教學達到良好的狀態。
【關鍵詞】音樂學專業 課程體系 人才培養 教學改革
【基金項目】吉林省教育科學“十二五”規劃課題《2005年―2014年吉林省高師音樂學專業課程體系建設研究》，批準號：GH14374。
【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）31-0211-01
吉林省教育科學“十二五”規劃課題《2005年-2014年吉林省高師音樂學專業課程體系建設》申報于2014年5月，于2014年7月18日，經吉林省教育科學研究領導小組辦公室審核批準立項。課題的研究背景建立國家教育部在2004年12年下達的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》以及2006年11月下達的《全國普通高等學校音樂學本科專業必修課程教學指導綱要》這兩個重要的教學改革指導文件基礎之上。自上述兩個文件下達之后，吉林省高校音樂學專業積極響應改革，并根據自身辦學基礎與辦學條件，調整課程體系。在近十年間，各所高校通過不斷的調整課程體系，實現了各具特色的音樂學專業人才培養。課題的研究正是基于國家宏觀教學改革方案，對近十年來在國家“方案”下達后，吉林省地方高師音樂學專業課程體系的具體建設情況進行調查研究。
前期的文獻梳理：
近年來，隨著教學改革的不斷深入，有關高師音樂教育課程體系建設方面的論文層出不窮。僅從知網中獲取相關論文，包括公開發表的期刊論文以及碩士與博士畢業論文有就243篇（從2005年-2014年）。這些論文從不同的角度對高師音樂教育改革提出不同的建議。對此類論文進行篩除，最后精選了其中的部分具有代表性的文獻進行述評。
1.從宏觀高師音樂教育專業課程體系進行研究。
這一類的文章直接從高師音樂教育專業課程體系的構建方面，通過較為詳細的數據支撐其結論。代表性的文章如王麗燕的碩士論文《我國高師音樂教育課程體系改革研究》[D].（中央民族大學，2005.）等。
2.以某一專業方向作為切入點，對高師音樂教育專業課程體系進行研究。
這一類文章通常以“聲樂”、“器樂”、“作曲技術理論”、“音樂基礎理論”等專業方向作為研究的切入點，在高師音樂教育課程的整體中取其研究的部分進行專門研究。代表性的文章如龔迅的文章《淺談高師音樂教育專業樂理課程教學框架與教學流程》[J].（《音樂探索》，2012，04：124-126.）等。
3.以基礎音樂教育改革為中心，對音樂教育專業的課程設置進行研究。
這一類文章從高師音樂教育與基礎音樂教育之間的統一性出發，以基礎音樂教育教學改革的動向作為高師音樂教育課程調整的依據，對高師音樂教育課程體系提出合理化建議。代表性文章如張海彬的碩士論文《基礎課程改革視野中的高師音樂教育課程整合研究》[D].（東北師范大學，2006.）等。
4.以社會人才需求為中心，對音樂教育專業課程設置進行研究。
這一類文章從社會人才需求、各類技能大賽中反映出的人才培養規格等方面，對音樂教育專業課程設置與課程體系建設展開研究。代表性的文章如李艷紅，劉雪松的論文《以市場需求為導向的高校音樂課程設置與改革策略》[J].（《大舞臺》，2013，10：178-179.）等。
綜上，近十年里，有關于高師音樂教育專業課程體系的建設方面的研究已經形成了一定的成果。但是，以服務于吉林省音樂教育事業為研究目的，將吉林省省屬高師音樂教育專業作為研究對象，對長春師范大學、吉林師范大學、通化師范學院、白城師范學院的音樂教育專業近十年來的課程體系建設方面的綜合性研究成果目前還處于空白狀態。
在過去的一年多的調查與研究工作中，我們先后走訪了長春師范大學、吉林藝術學院、吉林師范大學、北華大學音樂學院、通化師范學院、白城師范學院等六家高校的音樂學（教師教育）專業，在各兄弟院校音樂學院教學院長與教學秘書的大力支持下，我們搜集到了各校近十年來人才培養方案共計11個版本。這些人才培養方案對于本課題的研究起到了關鍵性的支撐作用。
另外，在走訪過程中，我們還對于課程的實際開設情況作出了一定的了解，在此基礎上交流各校教學改革思路，這些工作中，課題組成員無論是從教學研究的視角與視野，還是從教學改革的構思與課題調研實踐，各方面均有所收獲。
本篇文章所綜述的內容僅是課題研究過程中的階段性成果。課題的研究目前仍在進行，課題的下一步工作將把重點放在人才培養方案及課程結構與課程體系的進一步對比研究之中，通過上述內容的比較研究得出結論，為吉林省乃至全國的高師音樂學教學改革提供一定的參考。
參考文獻：
[1]王麗燕.我國高師音樂教育課程體系改革研究[D].中央民族大學，2004.
[2]龔迅.淺談高師音樂教育專業樂理課程教學框架與教學流程[J].音樂探索，2012，04：124-126.
[3]張海彬.基礎課程改革視野中的高師音樂教育課程整合研究[D].東北師范大學，2006.
[4]李艷紅，劉雪松.以市場需求為導向的高校音樂課程設置與改革策略[J].大舞臺，2013，10：178-179.
