時間：2023-03-29 09:25:14
序論：在您撰寫音樂早教論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
隨著國家兩期“三年行動計劃”的相繼頒布和實施，以及新一輪的幼兒園課程改革的不斷推進，“兒童素質教育”一詞受到越來越多的關注，也備受幼兒家長和教育工作者的重視。所謂的素質教育是指，依據人的發展和社會發展的實際需要，以全面提高全體學生的基本素質為根本目的，以尊重學生主體性和主體精神，注重開發人的智慧潛能，注重形成人的健全個性為根本特征的教育。素質教育是我國現代化建設的需要，其重點提出“開發潛能、注重個體、主體精神”，這就要求我們在教育過程中要創造性地挖掘兒童的潛能、激發兒童自身認知組織功能，從而達到兒童想象力、洞察力、創新力、表現力的形成和提高。然而，作為素質教育重要組成部分的音樂教育，是一種精神律動和感性知覺相結合的抽象活動。更多的需要兒童的想象、聯想和創造。這就決定著我們在音樂教育中更應大力推進創造性教育，以達到更好的教學效果。落實到具體音樂教育中的創造性教育，就要求教師具備創造性的教學理念、創造性的教學方法、創造性的課堂活動、創造性的教學氛圍情境等。
二、兒童音樂教育中開展創造性教育的措施
《創造心理學》中關于“創造”的定義是，“創造或創造活動，是人在主觀觀念指導下，以全新獨特的方式并付之以艱辛靈性的勞動，改造更新活動的事物，使之成為有一定社會價值的、有新穎結果的、且特殊性很強的活動?！币魳纷鳛橐婚T對創造性要求極強的藝術活動，在兒童時期就有著高標準的創造需求。
（一）采用新教學媒介，擴展認知
隨著科技的發展和時代的進步，多媒體教學已經成為了新型的教學工具和教學媒介。然而，多媒體在幼兒教育中的應用并不廣泛。采用多媒體教學可以打破傳統教具的固態化、人工化、枯燥化。利用多媒體可制作動畫、播放PPT課件、編制動態Flash畫面等?？梢曰o為動，使音樂聲形并茂，動態感強，能激發兒童對音樂學習的樂趣，引導兒童積極參與音樂活動，吸引孩子的注意力，從而提高授課的質量和效率，增強課程效果，達到課程目標。例如，教師在教授《小烏鴉愛媽媽》這一音樂課時，傳統的手工教育不可能提供兩只鮮活的烏鴉作為展示給兒童的視覺教具，而應用多媒體教具，就可以制作并播放故事動畫，鮮活地展示小烏鴉和媽媽的故事，從而使枯燥的音樂故得生動起來，更容易調動兒童的學習興趣和主動性。另外，應用多媒體教學能同時調動兒童的視覺、聽覺、想象等多種感官。多感官的合作更能激發兒童的創造性思維和想象力的發展。例如，在教授古箏曲《陽春白雪》時，教師可以用課件播放一組有著清新流暢的旋律、活潑輕快的節奏，表現春去秋來的畫面：大地復蘇，萬物欣欣向榮，百花竟開，候鳥飛回……這些畫面給兒童以無限的遐想，感受意境，從而深入理解作品的內涵，把具體畫面引入到抽象思維，可讓學生更快進入主動學習的狀態。
（二）創造教學藝術情境，激發靈感
心理學家華生認為，個體的心理發展和學習行為是環境影響和塑造的結果。有什么樣的環境就有什么樣的心理發展和學習行為。對于音樂教學而言，教學環境主要有兩種，一種是物理環境，包括教學場所的色調、燈光、聲音等視覺的環境感知；另一種是心理環境，包括心理感知的愉快還是悲傷、放松還是緊張、沉悶還是活躍等，是教師與兒童之間一種相互作用的結果。那么，教師對環境藝術性的創造，首先要對視覺感知環境進行創造。根據情境教學模式的教學法來創設與教學內容意境相符的情境，從而能輕松引入教學內容，創造輕松愉快的學習氛圍，激發兒童的想象力和毫無拘束的表達力。例如，教師在教授《小熊請客》這首音樂時，教師可以用游戲引入的方法，讓兒童穿上扮演小熊、小狗、小貓、小雞的服飾，給兒童一種視覺上的藝術環境引領，讓他們能體會到身臨其境的感受，親身體會《小熊請客》的故事，從而使其轉換思維角度，激發思維模式，達到創新目的。除了視覺感知環境外，教師還要更加注重兒童心理環境的藝術創設，是以《小熊請客》的故事為例，可以用問題引入法來激發兒童的思考。比如可以向兒童進行提問，如“小熊過生日還邀請了除小狗、小貓、小雞之外的其他動物參加，你們可以想一想還可能有哪些動物呢？”這樣的問題可以誘發兒童的思考能力，激發其主動性、積極性和想象力，以及對發散思維的發揮和挖掘。
（三）尊重兒童個性思維，挖掘潛能
心理學所說的“個性”，又稱之為“人格”。其概念與日常生活中所說的“個性”和“人格”的含義不同。所謂個性是指一個人比較穩定的、具有一定傾向性的心理特點或品質的獨特組合。人與人之間個性的差異主要體現在對待事物的態度和行為舉止中。兒童認知發展具有差異性。每個兒童生長于不同的環境，會形成不同的個性特征和不同認知發展組織結構。因此，教師在音樂教學中要想擺脫傳統課堂的束縛，就要重視兒童主體地位和主體性的發揮，給其提供一個可以自由發揮的空間，使兒童能直接參與活動，讓思維活動和集體活動能緊密結合，在一定程度上，既可以滿足自我認知，又可以讓孩子擁有發揮想象力、洞察力、創造力和表達力的空間。音樂教學中常常會出現“一刀切”的現象，嚴重扼殺了兒童的想象力和創造力，挫敗了兒童對于學習音樂的自信心。例如，在鋼琴課上，教師教兒童識記琴譜時往往會問道：“小朋友們，看五線譜上的音符像什么？”孩子有的會回答說“像小蝌蚪”，這個答案會得到表揚；而有的孩子會說“像路燈”“像掛著國旗的旗桿”等答案通常會遭到批評和否定，這就從一定程度上違背了兒童教育心理學理論。在知名心理學家皮亞杰的心理認知結構理論中，曾有個“三座大山”的實驗，就是講每個人認知結構是不同的，因此對待同一問題的思維方式和方法也就不同，正如“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”詩句所說的道理一樣，在兒童音樂教育中要從素質教育的觀點出發，崇尚個性，重視兒童個性特征的發展。這樣才能讓兒童的主動性、創造性得以發揮，從而培養音樂學習中創造性思維的形成。
（四）運用童話音樂故事，展開聯想
兒童音樂教育中離不開童話故事。多數音樂本體都是通過童話故事表現出來的。因此可以說，童話故事是兒童音樂教育的載體。童話故事有著符合兒童音樂教育發展需要的特點，它一般通過豐富的想象和幻想，運用夸張的手法編寫故事。一般故事情節離奇曲折，生動淺顯，對自然物往往采用擬人化的描寫，以適應兒童的接受能力。有時也通過豐富的想象、幻想和夸張來塑造形象，反映生活。在對兒童進行知識教育、思想教育的同時讓其展開想象與聯想。例如，在《白雪公主》音樂教學中，兒童除了能分清音樂劇中的人物是非之外，還會啟動聯想和想象，為白雪公主和七個小矮人續編一個不一樣的故事結局。童話音樂故事除了能激發兒童想象思維、展開聯想空間以外，還有助于兒童語言能力與肢體語言的發展。例如，在音樂劇的模仿表演中，兒童能在無意間得到語言的訓練，感知語言和音樂韻律之間的律動關系，從而培養更好的音樂表達力。再如，在音樂劇《灰姑娘》的學習中，兒童通過童話劇中灰姑娘跳舞的舞步動作和音樂的配合，鍛煉其自身的節奏感知與內心情感自然無礙的交流。這就是通過身體律動對音樂肢體語言的發展。
（五）即興改編歌曲，展現創造力
知名音樂家薩蒂斯•科爾曼提倡讓兒童即興表演，啟發孩子用自己的身體、自己創造的樂器、最簡單的節奏以及最基本的動作形式來適應、反應音樂，并從中初步體驗到創作的樂趣。但是，對于兒童來說，進行即興的音樂創作有一定難度，我們可以降低難度，讓兒童根據已學的音樂歌曲進行即興改編。這樣既降低了原創難度，又達到了鍛煉兒童創造力的目的。對于歌曲的改編大概分為三種形式：一是對歌曲節奏的改編。要改編歌曲原本的節奏，例如，在教《小鴨子》這首歌曲時，可以讓兒童以拍手游戲的方式加快歌曲節奏，將原本的2|4拍節奏改為4|4拍，同時鍛煉兒童對于音樂節奏的感知力和創造力。二是對歌曲音調的改編。例如，在教授《小小的船》這一歌曲時，可以讓兒童把E調的3|4拍改為C調的3|4拍進行演奏，這樣既鍛煉了兒童對于鋼琴鍵區的熟識度，又鍛煉了即興創新的演奏能力。三是對歌曲的歌詞進行改編。例如，在教授《兩只老虎》這首歌曲時，可以讓兒童以不同的動物為對象對歌詞進行即興改編，并同時描繪出此類動物的自身特點。這樣可同時激發兒童的洞察力、表達力和創新力。
三、結語
藝術美是學校中美育教育的主要內容。音樂、美術等每門藝術課都各具特色，共同構造成一個五彩繽紛、八音協合的大千世界，為教育培養造就一代新人出力。
音樂在學校教育中具有舉足輕重的地位。它以音樂的獨特功能――樂曲的旋律美，歌詞的語言美，音響的意境美，表演的形態美，演唱的情感美來陶冶人的情操，凈化人的心靈，美化人的行為。所以我們要充分發揮音樂教育中美的作用。用音樂塑造美、創造美的世界。
（一）學習中認識美――以美揚善
音樂是感情的表達，靈魂的體現。當孩子對音樂產生強烈的情緒時，就可以潛移默化地提高他的道德情操和思想境界，心靈就可以得到美化。
如：歌曲《和祖國在一起，和媽媽在一起》。差不多每個人都感受過母親的溫暖和，因此一提母親，愛之情便會油然而生，歌中將“祖國”與“媽媽”并列，把祖國比喻為母親，使孩子們懂得他們成長是離不開祖國的哺育和關懷，激發他們熱愛祖國的熾熱感情，得到真善美的認識。
又如民歌《保護小羊》：“一群小羊上山崗呀，突然來了三只狼”當學生唱到這句時，最頑皮的學生也會緊張小羊的處境。并關心小羊是否得救。這就說明了“愛”和“善”是孩子的本性。一經藝術形象的誘發，他就會流露出“善”與“美”的真情實感，歌曲也進一步美化了人與人之間的關系。
《真善美的世界》是一首贊頌“迪斯尼樂園”的美國歌曲。在這個五光十色的小世界中，充滿友誼和陽光，大家共同享受著生活的美好和歡樂，受到真善美的教育。在許多的音樂教材中，豐富的歌曲和多彩的樂曲都蘊藏著美。美和善是一對孿生姐妹，在音樂教學中讓學生在認識美，學習美的過程中，懂得做一個正直人的真諦。
童年期的美育是孩子美育的啟蒙期。孩子們喜歡在音樂活動中模仿成人行為并真實地表現喜、怒、哀、樂。所以用孩子喜聞樂見的音樂活動、音樂游戲、音樂舞蹈------來揚善厭惡，分清好壞，是對孩子進行啟蒙期美育的重要途徑。我們要運用豐富多彩的音樂內容，潛移默化地引導學生求真、向善、愛美。在音樂教育中用音符組成旋律。語言組成歌詞。樂器奏出的音響，身體表現的形態來歌頌美，表現美，讓學生在學習活動中認識美，了解美，并從小對自然界的一切能用美好的心靈去感受，用美好的情感去表現。這也是調整人與人之間的關系一種方法。使學生感到只有從小對真善美有渴望，有追求，長大后才會對真理有堅強的信念為之奮斗的決心。
（二）教學中孕育美――以美治心
音樂教育用音響的魅力給人們以各種感受。音樂的旋律起伏變幻、抑揚頓挫、迂回曲折中，在動和靜、高和低、快和慢、緊和松的對比組合運動中，展現它特有的魅力并激起人們感情的波瀾。所以音樂教學中必須充分發揮音樂本身的美，去滋潤孩子幼小心田。陶冶孩子們的情操。
如：童聲合唱《鈴兒響叮鐺》是一首曲調流暢、情緒歡快的美國歌曲。當歌曲出現噠噠噠|噠噠噠|節奏時，孩子們仿佛身臨其境，情緒跟著節奏旋律變化。引導學生感受到歡快的情緒。音樂以強烈的感情引起了孩子共鳴，激起孩子歡樂感。
古箏獨奏曲《漁舟唱晚》，表現了夕陽西照湖面，歌聲四起，滿懷豐收喜悅的漁民，駕著片片白帆、紛紛而歸的動人畫面，古箏奏出的韻致悠揚優美，音調安寧而幽遠。富于歌唱性的旋律，仿佛使學生置身于夕陽余輝盡染，碧波漣漪的湖面沉浸在微風輕拂漁舟緩緩而行的詩情畫意中。這是音響美的神力所致，音響創造了音樂深遂的意境美，激發了孩子對美的感受。音樂就像一股清泉，凈化了孩子的心靈。
在音樂教材中有表現雄壯的歌曲，有描寫詼諧的樂曲。有抒情優美的音響，也有悲傷憤怒的旋律――音樂情感所表現的多態美使孩子情感豐富，并且在聆聽和演唱過程中產生了心靈共鳴。音樂對孩子的思想感情能產生強烈的感染作用，所以在教學中要充分發揮教材的內在美。不僅讓孩子多聽、多思、多唱，還要引導孩子用心去感受，體驗音樂的的美。
（三）活動中體驗美――以美悅情
音樂有著強烈的愉悅作用，每個正常人都樂于欣賞。能夠傾心賞美就是樂于受教的表現，人的精神愉快了，就會產生積極的情緒并煥發出神采，在音樂課中我們運用多采的音樂活動，讓學生在愉悅的學習環境中體驗美、感受美，使孩子幼小的心靈世界更豐富、更和諧、更完美。
為了在音樂課中以美悅情，我們常常為孩子創設多變的情景。培養濃厚的情緒。激發豐富的情趣，讓學生在直觀、形象、生動活潑的音樂活動中賞心悅目、寓教于樂。
如：《小雨沙沙》是一首活潑的兒歌。教師啟發學生創設一個恰靜優美的自然環境。讓學生參與即興創造。幾個孩子扮演小雨，幾個孩子雙手手腕相先靠，掌心相對，托在下巴外，作種子發芽狀。構成一副美麗的畫卷，在音樂伴奏下，“小雨”和“種子”翩翩起舞，在歡樂的氣氛下，種子出芽的成長情況。在音樂中愉悅孩子的心情，陶冶了孩子的情感，不僅感受了美，更表現了美。
以如學唱《小燕子》，通過歌表演使孩子學會燕子飛行動作及小燕子捉蟲時的敏捷動作。孩子按自己的想象盡情創造、教育了學生愛護益蟲。培養學生的動作表現力。當學生演唱歌曲時，自然而然會聲情并茂，有聲有色，當然在音樂活動中也加深了孩子對歌曲的感受和理解。多采的音樂活動激發了孩子的情感，愉悅了孩子的心情。
（四）實踐中表現美（創造美）――以美導行
音樂也是對青少年進行思想教育的自律工具。它也是完成德育功能的一個重要途徑。音樂的藝術性和思想性融為一體，使德育潛移默化，沁人肺腑。
在演唱《勞動最光榮》時，不僅讓學生用歌聲贊美勞動光榮，愉快，同時，在搓、擦、溧、絞等律動中教會學生勞動時基本步驟和方法。再啟發學生回家洗襪子、洗手絹、教師還要求孩子把自己洗凈的手絹帶到課堂。勞動光榮既在歌聲中得到贊美，在實踐中也看到了效果，音樂歌頌了勞動，勞動創造了美。音樂教育不僅在于模仿，更要學會創造，讓學生在學習音樂活動中，自己去創造美的動作――美的聲音――美的形態――美的旋律――美的世界，讓學生在學習中學會創造。
關鍵詞：幼兒音樂活動；創新表現教學
創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。創新的關鍵是人才，人才的成長靠教育?！庇變航逃谂囵B民族創新精神和創造性人才方面同樣肩負著重要的使命。作為最富于創造性的藝術，音樂活動是開發培育幼兒想象力及創造力的一種有效載體。在歡樂輕松的音樂活動中，培養幼兒的想象力、創造力，能收到意想不到的效果。因此，在幼兒教育中，通過音樂教育活動培養幼兒的創新能力，促使他們打下堅實的基礎向高素質人才方向發展。
1.營造創造氛圍
陶行知先生曾經說過“創造力最能發揮的條件是民主?！睘橛變簞撛O寬松愉悅、自由民主的音樂活動氛圍，讓他們能夠懷著愉悅的心情利用已有的經驗自由探索、展開想象，充滿自信地與音樂進行交流，才能萌發做大多數幼兒的創造力?？稍鯓幽転橛變籂I造一個寬松的創造氛圍呢？
1.1正向激勵法：著名心理學家托蘭斯說：“要促進創造力，就需要提供一個友善的和有獎勵的環境，以便能使之在其中更好的發展?！庇變耗挲g小，對自我的認識完全是建立在同伴及成人對他的評價之中。任何活動起步的成與敗，將直接影響幼兒能否有豬狗的信心去面對今后的一切活動。因此，在音樂活動中，對孩子的每一次創新，無論是成功還是失敗，都應給予很大的幫助和鼓勵。如：當孩子創辦歌詞、動作不盡人意時，請大家來討論并幫助他；當孩子斷斷續續說不清時，應盡力去了解他的想法，幫助他說清楚，并鼓勵孩子以后要好好說話。孩子年齡小，常會出錯，并會因此遭到同伴的恥笑而產生壓抑感。對這些孩子，應激勵他們，以保護他們的自尊心。在教師的影響下，孩子們也能學會悅納別人，不挑剔別人說錯做錯。
1.2自由創編法：音樂活動本身就需要豐富的想象力及創造力，因此教師要有意識的為孩子提供進行創造性活動的機會，以發展幼兒的創造力。自由創編能給幼兒一個無拘無束的創作空間，如：在音樂《有趣的生日晚會》中鼓勵幼兒大膽參與，勇于表現小動物們干了什么、發生了什么事以及小動物表演的動作等。所以在活動中有時會出現一定程度的紊亂，但教師不要去訓斥孩子，而是要學會容忍，并在寬松的氛圍中鼓勵、支持和欣賞幼兒的創造表現，使幼兒感到老師非常喜歡自己，能充分肯定自己創編的動作，因而更喜歡參與音樂活動。
1.3互動游戲法：在音樂活動中，教師不但要創設環境，還應重視幼兒的交往、互動。在各類活動中，讓幼兒與同伴相互熟悉，增強披此間的情感交流。這樣師生間、同伴間共創的融洽氛圍，促成了輕松愉快的創造環境，幼兒在無拘無束的空間里，自由發揮創造才能。
2.豐富經驗，提高創新意識
創造源于生活。在日常生活中如果教師細細觀察，便能發覺許多現象是舞蹈動作的直接來源。如：樹枝搖曳、火花四串等。而教師只有多帶孩子走出去，走進孩子的心靈，才能發現和教育幼兒，引發的創造潛能，教育才有效。
2.1談話示范法：“談話”是師生間最平常、最自然的一種交流方式。平時，常帶幼兒外出觀察大自然，小動物等，回來后，圍坐在一起，把看到的、聽到的、想到的說出來，讓他們彼此間得到啟發。同時，把孩子們聽說的一些事做示范、用動作表演給他們看，不斷豐富他們的動作經驗。
2.2動態觀察法：“動態觀察法”是專用于動態事物的方法，要特別注意事物的變化和活動。孩子觀察仔細，獲得的表象、動作經驗豐富，為創造力的發展打下了堅實的基礎。
3.發展求異思維，培養創造能力
創造性思維中，想象是創造的橋梁，求異是創造的途徑?！耙娙酥匆?，思人之未思，行人之未行，一句話，創新的思想源泉就是：求異思維”。
3.1擴散法：“擴散法”是對事物作多側面、多角度、多方位的擴散思維，可高效培養幼兒思維的敏捷性和靈活性。在實際工作中，應重視求異思維，在音樂活動中不應直接告訴孩子怎樣做，而應當啟發孩子去思考，小組討論應怎樣去演唱、表演、演奏才能表現音樂的主題，鼓勵孩子創造性反應，所以，應常對幼兒說：“誰能做和別人不同的動作嗎？如果不這樣，結果會怎樣？”等。籍此發展幼兒的求異思維，培養創造意識。
3.2表揚鼓勵法：對那些想法和別人不一致的幼兒，毫不吝嗇表揚和鼓勵，保護幼兒的創造性思維，給他們充分的創作時間去自己想、自己編、自己演。
3.3假設法：假設法能更好地活躍幼兒的想象力和創新能力。如：在創編歌詞《兩只老虎》活動中，可問幼兒：“你們還想唱老虎的哪些身體部位呢？”幼兒有的說：“一只沒有耳朵，一只沒有牙齒，”有的說：“一只沒有腦袋，一只沒有胡子”等，然后在告訴幼兒：“這是一只很能干的老虎，他會做很多事情，想想它會做些什么呢？”幼兒通過討論，創編了許多的內容，如：“一只會寫字，一只會拍照，”“一只會唱歌，一只會跳舞”等。就這樣，幼兒通過假設，自己編、自己唱，充分調動了他們的積極性，也發揮了他們的創造性。
所以，激勵孩子的求異思維，抓住創造意識，不但能展示孩子的個性，而且能真正使孩子們從音樂的必然王國走向自由王國。當然，這并不意味著必須放棄求童思維，兩者其實是并不矛盾的。
總之，教師設計組織創造性音樂教育活動，主要是為了培養幼兒的創新意識和創造能力，而我們更應將創新意識的培養放在更為重要的位置上。為此，教師必須遵循循序漸進的原則，以保證每一個幼兒能不斷地從活動中獲得成功；教師必須根據幼兒的實際需要給予其方式，以保證幼兒獲得正面的觀念和積極的體驗。只有這樣，才能真正培養出具有創新意識和創新能力的高素質人才！
參考文獻
1.許卓婭.《學前兒童音樂教育》，北京：人民教育出版社，1996
關鍵詞：幼兒音樂活動；創新表現教學
創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。創新的關鍵是人才，人才的成長靠教育?！庇變航逃谂囵B民族創新精神和創造性人才方面同樣肩負著重要的使命。作為最富于創造性的藝術，音樂活動是開發培育幼兒想象力及創造力的一種有效載體。在歡樂輕松的音樂活動中，培養幼兒的想象力、創造力，能收到意想不到的效果。因此，在幼兒教育中，通過音樂教育活動培養幼兒的創新能力，促使他們打下堅實的基礎向高素質人才方向發展。
1.營造創造氛圍
陶行知先生曾經說過“創造力最能發揮的條件是民主?！睘橛變簞撛O寬松愉悅、自由民主的音樂活動氛圍，讓他們能夠懷著愉悅的心情利用已有的經驗自由探索、展開想象，充滿自信地與音樂進行交流，才能萌發做大多數幼兒的創造力?？稍鯓幽転橛變籂I造一個寬松的創造氛圍呢？
1.1正向激勵法：著名心理學家托蘭斯說：“要促進創造力，就需要提供一個友善的和有獎勵的環境，以便能使之在其中更好的發展?！庇變耗挲g小，對自我的認識完全是建立在同伴及成人對他的評價之中。任何活動起步的成與敗，將直接影響幼兒能否有豬狗的信心去面對今后的一切活動。因此，在音樂活動中，對孩子的每一次創新，無論是成功還是失敗，都應給予很大的幫助和鼓勵。如：當孩子創辦歌詞、動作不盡人意時，請大家來討論并幫助他；當孩子斷斷續續說不清時，應盡力去了解他的想法，幫助他說清楚，并鼓勵孩子以后要好好說話。孩子年齡小，常會出錯，并會因此遭到同伴的恥笑而產生壓抑感。對這些孩子，應激勵他們，以保護他們的自尊心。在教師的影響下，孩子們也能學會悅納別人，不挑剔別人說錯做錯。
1.2自由創編法：音樂活動本身就需要豐富的想象力及創造力，因此教師要有意識的為孩子提供進行創造性活動的機會，以發展幼兒的創造力。自由創編能給幼兒一個無拘無束的創作空間，如：在音樂《有趣的生日晚會》中鼓勵幼兒大膽參與，勇于表現小動物們干了什么、發生了什么事以及小動物表演的動作等。所以在活動中有時會出現一定程度的紊亂，但教師不要去訓斥孩子，而是要學會容忍，并在寬松的氛圍中鼓勵、支持和欣賞幼兒的創造表現，使幼兒感到老師非常喜歡自己，能充分肯定自己創編的動作，因而更喜歡參與音樂活動。
1.3互動游戲法：在音樂活動中，教師不但要創設環境，還應重視幼兒的交往、互動。在各類活動中，讓幼兒與同伴相互熟悉，增強披此間的情感交流。這樣師生間、同伴間共創的融洽氛圍，促成了輕松愉快的創造環境，幼兒在無拘無束的空間里，自由發揮創造才能。
2.豐富經驗，提高創新意識
創造源于生活。在日常生活中如果教師細細觀察，便能發覺許多現象是舞蹈動作的直接來源。如：樹枝搖曳、火花四串等。而教師只有多帶孩子走出去，走進孩子的心靈，才能發現和教育幼兒，引發的創造潛能，教育才有效。
2.1談話示范法：“談話”是師生間最平常、最自然的一種交流方式。平時，常帶幼兒外出觀察大自然，小動物等，回來后，圍坐在一起，把看到的、聽到的、想到的說出來，讓他們彼此間得到啟發。同時，把孩子們聽說的一些事做示范、用動作表演給他們看，不斷豐富他們的動作經驗。
2.2動態觀察法：“動態觀察法”是專用于動態事物的方法，要特別注意事物的變化和活動。孩子觀察仔細，獲得的表象、動作經驗豐富，為創造力的發展打下了堅實的基礎。
3.發展求異思維，培養創造能力
創造性思維中，想象是創造的橋梁，求異是創造的途徑?！耙娙酥匆?，思人之未思，行人之未行，一句話，創新的思想源泉就是：求異思維”。
3.1擴散法：“擴散法”是對事物作多側面、多角度、多方位的擴散思維，可高效培養幼兒思維的敏捷性和靈活性。在實際工作中，應重視求異思維，在音樂活動中不應直接告訴孩子怎樣做，而應當啟發孩子去思考，小組討論應怎樣去演唱、表演、演奏才能表現音樂的主題，鼓勵孩子創造性反應，所以，應常對幼兒說：“誰能做和別人不同的動作嗎？如果不這樣，結果會怎樣？”等。籍此發展幼兒的求異思維，培養創造意識。
3.2表揚鼓勵法：對那些想法和別人不一致的幼兒，毫不吝嗇表揚和鼓勵，保護幼兒的創造性思維，給他們充分的創作時間去自己想、自己編、自己演。
3.3假設法：假設法能更好地活躍幼兒的想象力和創新能力。如：在創編歌詞《兩只老虎》活動中，可問幼兒：“你們還想唱老虎的哪些身體部位呢？”幼兒有的說：“一只沒有耳朵，一只沒有牙齒，”有的說：“一只沒有腦袋，一只沒有胡子”等，然后在告訴幼兒：“這是一只很能干的老虎，他會做很多事情，想想它會做些什么呢？”幼兒通過討論，創編了許多的內容，如：“一只會寫字，一只會拍照，”“一只會唱歌，一只會跳舞”等。就這樣，幼兒通過假設，自己編、自己唱，充分調動了他們的積極性，也發揮了他們的創造性。
所以，激勵孩子的求異思維，抓住創造意識，不但能展示孩子的個性，而且能真正使孩子們從音樂的必然王國走向自由王國。當然，這并不意味著必須放棄求童思維，兩者其實是并不矛盾的。
總之，教師設計組織創造性音樂教育活動，主要是為了培養幼兒的創新意識和創造能力，而我們更應將創新意識的培養放在更為重要的位置上。為此，教師必須遵循循序漸進的原則，以保證每一個幼兒能不斷地從活動中獲得成功；教師必須根據幼兒的實際需要給予其方式，以保證幼兒獲得正面的觀念和積極的體驗。只有這樣，才能真正培養出具有創新意識和創新能力的高素質人才！
參考文獻
1.許卓婭.《學前兒童音樂教育》，北京：人民教育出版社，1996
歌唱不僅具有陶冶情操、感受藝術熏陶的作用，還兼具重要的教育意義。幼兒在統一形式美、優雅曲調以及完美韻律的刺激下，心理處于極其放松、歡快的可調節狀態，多樣的內容、形式、風格誘發幼兒豐富的想象和聯想。歌唱活動中的創造性培養有以下幾種形式：第一，通過無意識的自編自唱，幼兒在咿呀學語時期就經常自編自導冒出歌曲的節奏，或者手舞足蹈，這其實是對平時日常外界刺激的反映。幼兒極易受音樂的感染、藝術的同化。幼兒通常在已有的音樂知識、經驗的基礎上（外界刺激），運用某一腦海中熟悉旋律或近似旋律來表達內心的思想感情。如：當媽媽經常放小蘋果的歌曲聽，從而形成一定的認知時，一旦聽到這一旋律，兒童便會不自覺地哼唱，通常還加入自我舞蹈的表現，這就是一部分的自我再加工。當然，幼兒也已形成思想觀念，極渴望給予肯定，因此，對這一行為，無論是家長還是老師都應該加以贊揚與鼓勵，使其表演時情感得到滿足，創造性表現能力得到發展。第二，自創編排適合的演唱形式。幼兒的歌唱形式不應該拘謹于當前的現有的獨唱、和唱、領唱、齊唱等毫無變化的演唱形式。教師應該進行有計劃、有意識地多樣性編排，使兒童不會形成思維的固化模式?？梢栽谡莆粘杓记傻那疤嵯?，利用歌唱接唱接龍游戲、陪襯式合唱、多重填充式合唱或者某一種更加新穎易接受的形式，培養幼兒的創新意識?？梢栽诶蠋煹闹笇录Y幼兒的智慧，根據自己的想法來改編不同的演唱形式，并力求做到與眾不同。
2在韻律活動中開發幼兒的創造力
韻律感的培養是個潛移默化的影響過程，并不是一朝一夕養成的，它又是幼兒隨著音樂進行的本能活動。動作的伴隨是幼兒認識音樂、學習舞蹈和從音樂中獲得快樂的最自然、最有效的途徑。它能滿足幼兒身體活動的需要，參與對音樂進行探究的需要，進行想象、聯想、思維的整體統一認識。最具代表性的是舞蹈表演，舞蹈形式培養幼兒運用動作進行創造性藝術表現意識和創造能力?？梢岳脛摼幬璧傅男问脚囵B幼兒的韻律感。隨著幼兒年齡的增長，根據幼兒的實際能力與具體表現編排恰當的舞蹈，使幼兒不僅能夠獲得更多創造表現的經驗，而且還會自我利用基本的舞蹈語匯和舞蹈的基本方法創造編排新的舞蹈。幼兒能獲得更多的積極性與對音樂、舞蹈的興趣，擁有更具表現力的行為動作，充分展示了自己的創造想象和創造能力。
3利用基本的樂器，在演奏活動中開發幼兒的創造力
如幼兒時期的打擊樂演奏活動，指揮，簡單的鋼琴、口琴伴奏等多樣的課程尋找兒童感興趣的樂器課程，培養感興趣的樂器。一方面，幼兒使用樂器可促進其肢體的協調度、靈敏度。另一方面，也促進了其專注度的培養。在不停學習表現手法的基礎上進行大膽的想象與自我探索，拋棄原有的思維模式，接受更加獨特的表現形式。教師在這一階段起到了一個指引的作用，啟發幼兒在操作樂器中大膽地想象、探索、不斷提高創造技能。
4結束語
關鍵詞：音樂專業教師創造能力拓展
創造能力是社會發展的動力，是社會文明的象征，是一個國家綜合實力的重要組成部分。高等音樂教育要適應不斷變化的社會需求，就必須通過人才培養方案這個重要環節和必要途徑，有效實現人才培養的目標以滿足社會需求。創造性人才的培養需要創新教育和創新型教師?！皠撛煨徒處熆傆幸环N有所發現、有所創新、有所前進的強烈創造意識，總有一種打破常規、克服保守、勇于開拓進取的創新精神?！雹僖虼?，拓展音樂教師的創造能力，對于創造性人才的培養具有現實的指導意義。為適應新時期社會發展的需要，教師有必要去思考這樣一個問題，就是如何把過去重點培養受教育者的接受力轉移到重點培養受教育者的創造力方面，并且樹立以注重學生創造個性發展為基本特征的教育方法和以人為本的教育新理念。這需要教師從以下幾方面提高自身素養。
一、教學觀念的更新能力
在傳統的課程教育中,以教師講授、學生接受的知識傳授方式，顯然已經不能適應當前社會形勢下的市場需求。如何激發、調動學生積極地思考,由被動接受變為主動思索,極大地激發學生的學習興趣和學習熱情，是值得教育工作者思考的一個重要問題。
在傳統教學中，一向存在著這樣一些情況，即教師只重視知識的傳授，強調知識的繼承性和完整性，側重單向教，并沒有考慮學生的學以及如何去學的因素。如此教育出來的學生，多數會產生不善于思考、缺乏創新能力等結果。面對諸如此類的問題，現代教育觀念就要求音樂教師實現以下幾個方面的轉變：
1.從偏向少數拔尖學生,向面向全體學生轉變;
2.從單純追求音樂學科知識水準,向追求人的全面發展轉變;
3.從音樂教育與社會脫節,向緊密聯系社會的實際轉變;
4.從強化競爭的音樂教育,向以合作為基礎的音樂教育轉變;
5.從以音樂教師為中心的模式,向以學生為主體的參與模式轉變;
6.從過多的統一要求,向追求音樂教育的多樣化、個性化發展轉變;
7.從注重音樂教師的教學,向注重學生的學習轉變;
8.從注重音樂教學結果,向注重音樂教學過程轉變;
9.從注重音樂智商,向注重音樂情商方面轉變;
10.從注重音樂教學技術,向注重音樂教學藝術轉變。②
由此可以看出，為適應新時期社會發展的需要，實現更為良好的教學效果，教師有必要努力改變當前教學的重點。這是社會發展對當今教師提出的一個新的要求。
二、知識結構的貫通能力
隨著經濟的蓬勃發展和教育體系的進一步完善，當今社會科技飛速向前發展。音樂教育要在重視多元文化的新理念下，為基礎音樂教育培養更多具有多元音樂文化知識的創新型人才，這就需要廣大音樂教師不斷完善、貫通各學科領域的知識結構。正如紅黃藍三原色在交叉重疊中可以幻化出無數種新色彩一樣，只有不斷革新教學觀念,優化知識結構，打破學科界限，全面提高教師素養,才能更好地發揮學科交叉優勢，提高音樂教學質量。要充分利用各學科的內在關聯，在藝術學科與人文學科、社會科學及自然科學之間搭建起廣泛貫通、融合知識結構的橋梁。音樂教師只有全面、準確地掌握教育學和心理學的知識,才能正確地選擇、運用教學內容和方法,把自己所掌握的學科知識有效地傳遞給學生。如今，學生獲取知識的渠道已由原來單一的學校教育和書本教育向社會媒體、互聯網以及遠程教育等多種途徑轉變。隨著傳播手段的增加,各學科知識的結構均發生了巨大的變化。作為音樂教師，必須能夠將傳統的音樂專業知識、音樂基礎知識及人文社會科學知識、自然科學知識和現代科學技術知識融會貫通為一體，極大地發揮不同門類、不同學科交叉所帶來的優勢,以滿足新時期創新人才培養的需要。只有把音樂學科與其他學科有機地結合起來,才可能充分發揮新時期音樂教育的社會功能，以滿足學生對音樂與其他學科相關聯的現象的求知欲,促進學生音樂素養的全面發展。音樂教師還應盡可能多地掌握相關學科的知識,包括教育學、心理學以及學科教育學、哲學、科學方法論等，樹立與素質教育相適應的教育教學、人才、質量、效益等觀念，使自身具備指導教育實踐、開展教育科研、總結教育經驗、深化教育改革、培養高素質人才所需的綜合知識能力。
另外，對音樂教師來說,掌握好外語有助于更好地拓寬藝術視野、查閱外國音樂科學文獻,以及與各國音樂同仁進行直接交流對話等。具備外語閱讀、會話能力是對創新型音樂教師不可或缺的基本要求。三、教育教學的科研能力
科研促進教學，這是一個不爭的事實，是真理。在高度科學技術化的現代社會里,音樂教師不僅要有過硬的教學能力,而且還要具備優秀的科研能力?！八^創新型教師，就是那些善于吸收最新教育科學成果，將其積極運用于教學中，并且有獨特見解，能夠發現行之有效的新教學方法的教師?！雹垡驗楦咚降目蒲谐晒軌蛱岣呓虒W質量和教學水平,從而實現創新人才培養的目標。創設一個良好的科研氛圍，對學生綜合素質的提高將起到潛移默化的作用。在培養學生的過程中，教師和學生都應該把科研活動作為學習過程的重要組成部分，使之與教學聯系在一起，密不可分。教學和研究相互作用,必能推動教育事業不斷向前蓬勃發展?？蒲械撵`魂在于創新，教師的科研創作及成果能極大地激發學生的學習熱情，促進對學生研究能力的培養,更好地做到教學和研究的同步發展,使學生在大學期間獲得寶貴的研究能力,為學生的長足發展打下良好的基礎。顯然，音樂教師應當擁有教學、研究的雙重能力，這是各學校所應鼓勵的理念，各教師所應追求的理念。這在教育觀念不斷更新的情況下，顯得尤為突出。通過科研來促進音樂教學水平提高的觀點,已在廣大音樂教師思想觀念上逐步形成。音樂教師的教學水平依托于科研,這是創新型教師的重要標志。所以,具有良好的教育、科研能力是音樂教育改革和發展的需要,更是提高音樂教師自身教育教學水平的需要?，F代教育觀念主張教師教學與科研并重,這樣才能夠適應新時期音樂教育不斷發展變化的需要。
伴隨著音樂教育改革的不斷深化，拓展音樂教師教學的創造能力已成為改革發展的瓶頸。在此過程中,音樂教師必須逐步拓展自己的專業知識,改善教學方法,提煉音樂教學觀,從而使其能夠跟上時展的步伐，充分發揮音樂藝術教育的創新功能,為培養創造性人才服務。
注釋：
①楊名聲，劉奎林.創新與思維[M].北京：教育科學出版社，1999:37.
②戴定澄.音樂教育展望[M].上海：華東師范大學出版社，2001：246.
③俞國良.創造力心理學[M].杭州：浙江人民出版社，1999：318.
參考文獻:
[1]楊名聲，劉奎林.創新與思維[M].北京：教育科學出版社，1999.
音樂作為創新性最強的學科之一，音樂在人的發展和個性特征形成方面所表現出來的最大優勢就是培養人的創新精神。音樂學科的實踐性特征，教學內容所具有的體驗性和操作性特征，決定了音樂創造性教學活動的內容和形式是獨特多樣的。成功的音樂教育就是通過音樂教育教學活動，激發學生的創造興趣，培養創新精神，發掘創新潛能?？倳浽赋觥皠撔率且粋€民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力?！?997年美籍華人諾貝爾物理獎獲得者朱棣文教授說：“中國有大量的最優秀的人才。來美國留學的年輕人都非常出色，他們學習很刻苦，書面成績很好，但動手能力差，創新精神不足?！边@一中肯的語言道出了對創新精神的深情呼喚。開發人的創造力，培養人的創新意識、創新精神和創新能力，應該成為實施素質教育的重要內容。
作為素質教育的音樂教學，必須舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，必須是使受教育者在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地實施的。長期以來我們習慣了教師講學生聽的教學方法，即使是經過改革后的啟發式教學也存在著把學生的思維限制在教師所規定的范圍內的偏頗。在音樂教學中，過去我們認為學生會演唱、演奏就是個好學生了，現在看就不夠了，不僅會演唱、演奏，還要會創作，才是好學生。只有敢于創新，發展創造性思維，才能成為一個有創造性才能的人。如何在音樂教育中培養學生的創造能力呢?我認為應從以下幾方面入手：
一、必須樹立現代教育觀念，構建開放的音樂教學模式，培養創新意識
美國教育學家杜威曾提出“教育即生活”“教育即生長”的教育思想，即教育本身就是生活，是學生現在生活的過程，而不是將來生活的準備；教育不是把外面的東西強迫學生去吸收，而是使學生的本能得以生長。學校與老師應主張讓學生實踐，在實踐中發展，在發展中創造。我國傳統教育在一定程度上與學生未來發展需要脫節，以“灌輸式”的教學模式為主要特征，以傳授音樂知識、訓練音樂技能為主要教學目標，過分強調教師的主導作用，而忽視了學生的主體作用，把音樂教育禁錮在固定的區域內，壓制了學生學習的積極性、主動性和參與性，不能有效激發學生熱愛音樂本性，反而失落了“音樂”這一特殊的藝術形式的創造特質，極大地束縛了學生的求異思維和創新意識。因此必須變革現有封閉的音樂教學模式，構建以“主體性、創新性”為特征的開放教學模式，培養學生創新精神和實踐能力。幫助學生創造一個自主、創新的教與學的氛圍，讓學生在活動中體驗，在實踐中學習，營造讓學生自主表演的“旋轉舞臺”和“夢想劇場”，使學生的心理素質、協調能力和創新思維都能得到良好的發展。要積極改革班級授課形式，針對音樂教學特點，盡可能限制班額，以小班教學為主，與班級授課、小組學習、個別輔導、活動教學等多樣化的教學組織形式有機結合，為學生提供廣泛的活動空間，加強參與音樂教學的對話交流、充分調動學生思維與情感發揮。使學生自主參與，自主實踐與創造。讓學生在彈性環境中自然發展和創造。通過自主地體驗和探索，求新、求異、求廣地學習，逐步培養創新的意識和膽識，從而使音樂課真正的“活”起來，煥發出創造的活力。
二、必須改革音樂課程教材的內容養創新能力
目前我國課程教材設置(尤其是基礎教育)上明顯存在課程結構不合理、課程功能不健全、課堂模式單一等弊端。因此，必須扭轉課程教材過分強調學科體系、脫離學生實際、脫離時代社會發展的局面，突出課程教材的綜合性和實踐性，建立以學生發展為中心，既重知識積累、又重能力培養的復合型課程體系。音樂課程應根據不同學生的年齡和心理特點，把音樂學習與文學、生活、游戲有機結合起來，把抽象的音樂概念、復雜的音樂原理以及枯燥的技能訓練，轉化成生動有趣的游戲，使之形象化、具體化，讓學生通過自身的活動，把聽、視、觸等各種感覺活動和運動、唱歌、表演、游戲、舞蹈等結合起來，從而把他們從座位的束縛中解放出來，讓他們既動口、動手、動腳，也要動腦，蹦蹦跳跳地進入音樂世界，在輕松愉快的氣氛中獲得音樂知識、技能，培養思維能力，同時也受到美的熏陶。同時加強校園文化建設，廣泛開展音樂第二課堂活動；鼓勵學生動手動腦，在活動中實行啟發式和討論式教學，營造寬松的校園氛圍，給學生以創造的時間和空間，激發學生獨立思考和創新意識?！凹埳系脕斫K覺淺，絕知此事要躬行?！敝挥蟹攀肿寣W生主動參與實踐，學生的個性及天賦才能得以自由發揮，才能更好地培養積極思考、勇于創新的品格。三、必須改革音樂教學方法，培養創新能力
今天，我們許多老師仍然采用“填鴨式”“滿堂灌”的教學方法，學生被動接受知識，可貴的創新意識早就被扼殺掉了，學生最多只對結果、目標感興趣，而對探求真理的過程缺乏熱情與向往。這樣的教學，只能導致學生厭學流失，只能培養出思維僵化、思想守舊、亦步亦趨的“應聲蟲”，即使“得天下英才而育之”，也培養不出多少英才，這實在是教育的失敗與悲哀。因此，大力改革音樂教學方法勢在必行。要堅持從有利于激發學生學習興趣和求知欲，從有利于學生全面和諧、主動發展，從有利于培養學生創新精神和實踐能力，從有利于提高教育教學質量等原則實行改革。鼓勵學生參與討論爭辯、參與校內外實踐活動、參與社會調查，鼓勵大膽思維、大膽實踐、大膽發現、大膽創造，通過設立各類音樂比賽獎項，正確引導、保護、培養學生的好奇心、想象力、挑戰性甚至是冒險性，培養良好的個性化品質，不拘一格育人才?！笆谌艘贼~，不如授人以漁”，在放手學生主動參與的同時，要注重學習方法的指導，注重分層教學、分類指導，注重科學的學習方法的傳授。只有采取正確的科學的教學方法，鼓勵學生主動參與實踐，學生的實踐能力才會提高、創新精神才會發揚，才能不斷進發創造的“火花”。同時強調建立新型的師生關系。師生之間的民主、親密、平等、和諧的關系，是培養學生創新精神的主要前提。因此，作為教師，我們要深刻地理解學生，了解學生的能力、動機、興趣、態度，打好藝術教育的基礎，積極激發學生追求真、善、美，引導學生進行創造性學習。
四、建立科學評價機制，增強創新活力
科學的評價是實施素質教育的一個重要的內在因素。它包括觀念、品質、情感、習慣、態度、個性、創造力等的評價。音樂教學的主要任務不是培養“音樂家”，而是培養能“終身熱愛音樂，學習音樂，享受音樂的人”。強調音樂興趣的愛好與音樂審美能力的培養，強調通過音樂教育開發創造潛能，培養全面、和諧、充分發展的個體才是音樂教學追求的目標。對音樂創造活動的評價應主要著眼于創造性活動的過程。在教學過程中應設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。音樂本身并沒有統一的標尺來衡量，不能完全用一首歌、一張卷子的形式來評定一個學生一學期的學習效果。應在教學中構建開放的音樂評價方法，建立一套全新的以凸現創新素質為主的評價標準，為培養學生創新精神作出正確的導向功能。往往音樂評價手段的不正確，可能會扼殺學生的音樂學習欲望和興趣，會把音樂教育引向歧途，更不用說對學生創新精神和創造能力的培養。應采用口試與筆試相結合，考試與考查相結合，理論與實踐相結合；在評價形式上，采取師生互評、學生互評，個體評估、群體評估等形式，進行綜合評價。讓學生在學習的過程中不斷品嘗和體驗學習音樂的喜悅和成功，喚起學生的創新熱情，促進學生身心的健康發展。
音樂家冼星海說過：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐?！痹趧撔陆逃蔀槭澜缃逃淮蟀l展趨勢的今天，我們每一位音樂工作者都應在教學實踐中，運用創新的教學理念，不斷探索研究新型的教學方法，發展學生的創造性思維，讓學生積極自主地接觸音樂、參與音樂、創作音樂，培養學生良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
參考文獻：
[1]《創造性思維與教學》陳龍安著中國輕工業出版社1999．6
