時間：2023-11-01 10:05:53
序論：在您撰寫高等藝術教育時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
(一)我國高等藝術教育現狀
經過多年發展，與我國高等教育的整體趨勢一致，我國高等藝術教育也取得了極大成績。表一列出2007年與2010年教育部的與高等藝術教育相關統計數據對比，通過表中數據，我們可以了解到，無論是學校數量、辦學規模還是師資力量、學生人數，我國高等藝術教育所取得的成績以及良好的發展趨勢有目共睹，高等藝術教育為我國社會主義文化大發展大繁榮以及文化產業推進做出的貢獻，也得到了廣泛的認可。
(二)我國高等藝術教育存在的問題
我國高等藝術教育置身于高等教育體制的大背景之下，一段時間之內處于快速、超常的發展階段，盡管取得了極大的成績，但在發展的過程中也出現了一些亟待解決的問題。
1．招生錄取的藝術專業學生文化分數低。藝術專業學生的高考文化成績要比非藝術類專業同層次學生低很多，這與藝術專業本身的特點有關，但還有一個不容忽視的因素，那就是全國高校中設置藝術專業的學校太多，一些院校為搶生源而大幅度降低文化成績甚至專業成績。各校藝術專業單獨招生考試浪費學校和考生的精力?；谒囆g專業考試的特殊性，各藝術專業院系往往采用到各招生地區設點進行招生的方式，而一名考生若要報考多個學校則需多次參加考試。因此，這種方式不僅浪費招生院校的人力物力財力，也耗費了學生的精力，增加了學生的負擔，并且也容易導致專業招生中的腐敗行為。
2．專業設置設置藝術專業的院校過多。近幾年不僅專門的藝術類院校數量有所增加，設置有藝術專業的綜合性院校數量更多。比如2009年全國藝術專業共招生421803人，其中藝術院校招生93079人，僅占藝術招生總數的22%，其余78%學生進入了各類非藝術院校的藝術專業。設置藝術專業的院校太多，造成優質教育資源的分散和浪費，一些院校缺乏足夠的師資和設施，極大地影響到學生的培養和藝術教育水平的質量。藝術專業學科設置欠科學性。藝術教育普遍存在“重技輕藝”的現象，過于看重藝術的技巧、手法等技術性環節，忽視藝術基本理論和素養的訓練。在課程設置上即表現為:技術性課程設置多且被強調，藝術理論課程設置少且不受重視。造成學生缺乏基本的藝術理論素養，無法深刻地理解藝術作品，影響了藝術技能提升到更高層次。另外，在與市場對藝術人才的需求接軌方面，藝術專業學科設置沒有做到靈活與穩定的平衡，專業設置的隨意性大，缺乏藝術學科在建設、設置、教學評價與評估體系上的合理構建。人文學科其他專業課程設置少。無論是藝術教育機構還是藝術專業學生，都忽視了人文學科其他專業課程，忽視了非本專業的藝術專業課程(如音樂專業學生學習美術專業課程)、哲學課程、美學課程、文學課程等等，缺乏通識教育，造成藝術專業學生在藝術思想、觀念和判斷力方面培養不足，影響了學生的創新能力和對世界藝術發展潮流的觀察領悟能力。因此，藝術專業學生的人文素質有待提高，文化藝術視野尚需擴展。
3．培養目標培養目標不明確。藝術院校和藝術專業存在著培養目標不明確的問題，對于培養哪一類型的藝術人才、采用哪種教學大綱進行培養、需要給學生傳授哪些專業技能、學生畢業后需要哪些素質才能適應社會需求等等與培養目標相關的問題，缺乏準確認知和明確界定，因此造成課程模式、教學模式、實踐模式和管理模式的混亂。培養目標缺乏層次化。藝術院校和藝術專業缺乏對自身師資力量、設備設施和本校藝術學生專業素質的正確認知，缺乏對藝術教育結構化、層次化方向的把握，也缺乏對藝術人才市場變化的敏銳反應，使得各藝術專業之間教學大綱雷同、專業課程相似、培養目標單一，專業高等藝術教育、師范藝術教育、設計藝術教育、高等職業藝術等教育主體之間沒有出現應有的層次化和差別化。
4．師資專任教師數量不足，高級職稱人員不足，生師比高。以2009年為例，各類藝術專任教師總數占全國各專業專任教師總數的5.9%，高級職稱人員數量占全國比例的4%，而當年藝術專業在校生人數占全國各專業在校生人數的6.4%;生師比方面，藝術專業生師比為17∶1，全國各專業生師比為20∶1?？梢?，藝術專業專任教師數量在全國各專業專任教師中的比例低于藝術學生數量占全國學生總數的比例，其中高級職稱比例尤其低，而且藝術專業生師比太高，與藝術專業教學特點完全不相適應，“大大超過國際上通常的比例和國家教育行政部門所規定的比例”，從根本上影響了藝術教育質量和藝術人才的培養。專任教師素質需要提高。部分藝術專任教師敬業精神不足，把精力放在考前培訓班、私人學生、藝術工程等個人創收活動中，對本職工作卻極度忽視和放松;另外，專任教師在開闊專業視野、提升專業技能、開展藝術科研等方面也急需加強。
5．教學設施設備學生數量擴大，許多藝術專業教學基礎設施無法滿足教學需要，無論是教室、排練廳、畫室、琴房、工作室、實習車間及文獻資料等都存在較大的缺口，不能適應小班式的藝術教學需要，這種情況在一些非藝術院校中尤其明顯。
二、建設藝術大學對于解決我國高等藝術教育現存問題的作用
我國高等藝術教育存在的問題，影響了高等藝術教育的質量和社會聲譽，也引起了人民群眾的廣泛關注，相關部門采取了多種措施加以解決。其中，藝術大學的建設著重于以大藝術觀的辦學理念，整合優質的教育資源、構建科學的藝術學科課程設置、進而培養適應社會需求的藝術人才以此彌補藝術教育現存問題的不足，因此，能夠為解決我國高等藝術教育現存問題提供直接支持。
(一)有助于解決招生問題，提高學生綜合素質近年來，我國經濟建設取得極大成績，人們物質生活水平空前提高，在此大環境下，人民群眾對于文化藝術教育的需求也大為擴展，一方面表現在業余藝術考級規模不斷擴大，成人藝術教育市場繁榮;另一方面表現在高等藝術教育報考學生不斷增加。如黑龍江省2011年全省藝術考生19468人，廣東省2011年全省美術和音樂專業考生4.5萬余人，分別比去年增加17%和14.3%。高等藝術教育考生的增長，需要高等藝術教育在確保藝術教育質量的前提下適度擴大規模，而建設藝術大學就是保證藝術教育質量、擴大規模、滿足人民群眾對藝術教育更多需求的舉措。藝術大學由獨立設置的藝術院?；蚱渌k學條件較全面的院系發展而來，它們自身擁有較優秀的師資力量、相對豐富的教學設施設備和比較先進的教育管理理念;同時在原有基礎上整合了更多優質的教育資源，創設了更加先進的教育標準。因此，能夠在保證甚至提高藝術教育質量的前提下，接收更多藝術類學生并為其提供優質的藝術教育服務，滿足更多人群對高等藝術教育的需求。#p#分頁標題#e#
【關鍵詞】高等院校；藝術教育
全面推進素質教育，是高等院校教育工作的重要內容。素質教育包括科學文化素質、思想品德素質兩大方面，而藝術教育在素質教育中有著其他學科不可代替的特殊作用，對提高學生的綜合素質效果非常顯著。近年來，高校藝術教育問題越來越受到黨和政府的重視，高校藝術教育被提到了一個前所未有的高度。但普通高等學校藝術教育與專業藝術教育有較大區別，它并不以培養專業藝術工作者為直接培養目標，而是通過課堂內的藝術課程和課外的藝術活動，培養學生高尚的審美情操和豐富的創新想象能力，使學生適應社會發展的需要成為全面發展的人才。
一、藝術教育在高等教育中的重要性
藝術具有審美、教育、認識世界三大社會功能。它們和藝術的真、善、美的品質是契合一致的：真，作用于認識；善，作用于教育；美，作用于審美。藝術教育是全面素質教育的重要組成部分，是大學生實現自身美化、完善人格塑造的重要手段。
1.藝術教育有利于大學生形成完整的人生觀、世界觀
科學是運用邏輯思維方式認識世界，而藝術是運用形象思維認識世界，兩者是相輔相成、缺一不可的。有人把科學與藝術比喻為人類文明的兩朵并蒂蓮，它們在不同的領地，為了促進人類文明和社會進步發揮著各自的優勢并進行互補。
藝術教育不僅能使大學生精神升華、心靈美化，還能使大學生的感知力、想象力、創造力得到提高。藝術教育的大部分內容都是具體的、形象的，它更適合大學生思維發展的特點和需要。實踐證明，藝術教育有助于優化大學生科學文化素質的構成和智力技能的提高，形成完整的人生觀、世界觀。
2.藝術教育有利于大學生人格的完善
藝術教育的大部分內容都是具體的、形象的，學生在接受藝術教育和參與相應藝術活動的過程中親身感知、感受藝術形式和藝術形象，有利于其自身人格的完善。如2008年汶川大地震，軍民團結抗震救災的動人事跡鼓舞了全國人民，高等院校通過創作歌曲、表演話劇、舞蹈等形式，再現人民軍隊的英雄形象，使廣大學生為之感動，紛紛以“以抗震救災精神為動力，投入到學習中去”。通過藝術形式進行“寓教于樂”，通過生動鮮明的美的形象感染大學生，使之在藝術教育中，享受了愉悅，凈化了情感、完善了人格。
3.藝術教育是學生“智育”的助推器
培養大學生掌握相關的科學文化知識是全面發展中“智育”的要求。藝術教育具有“益智性”，能促進智力的開發。愛因斯坦說：“音樂不會影響研究工作，它們給人們帶來的慰藉也互為補充?！薄拔业脑S多科學成就都從音樂中得到啟發”，“音樂的感覺給我帶來了新的發現?！鼻迦A音樂教研室陸以循教授提出了“8-1>8”的學說，即每天讓學生抽出一小時參加有組織的美育活動，其學習效果高于全天8小時做功課。經常性參與藝術活動的學生頭腦靈活、反應敏捷、接受能力強、記憶力強，各科成績比較突出。這就說明藝術活動不僅不會妨礙專業學習，還能使學生在接受藝術教育、參與藝術活動的過程中，產生積極的情感體驗和情感記憶，有利于發展他們智力發展。
二、當前高校藝術教育的現狀及存在的問題
1.高校藝術教育現狀
“普通高校的藝術教育是高校實施美育的重要內容和途徑，也是對學生進行人文素質教育的重要內容之一。其根本目的是提高學生的藝術素質和審美能力，培養學生的人文精神，陶冶學生的道德情操，開發學生的智力和創新能力，促進學生身心全面發展……”普通高校的藝術教育應明確定位在普及的位置上，提高全體學生的藝術修養、人文素質、精神情操和人生態度，最大限度地讓學生接受藝術教育提高自身的綜合素質。
今天，藝術教育已全面進入中國的高等院校。如北京大學、清華大學等相繼設置了藝術教育課程和專門的藝術教育機構。1981年北京大學面向全校學生開設了音樂欣賞選修課。1978年清華大學恢復了曾在中遭到破壞的音樂機構-音樂室，并更名為藝術教育中心。2002年7月，教育部了《學校藝術教育工作規程》，文件要求：“力爭經過3至5年的時間，推出一批質量較高，特色鮮明的藝術類課程?！蹦壳叭珖^大部分高等院校都設立了公共藝術教育課程或成立了專門的藝術教育機構。
2.當前高校藝術教育存在的問題
近年來，我國普通高等院校的藝術教育蓬勃發展。但是，普通高校藝術教育在我國畢竟還年輕，還有待于進一步探討和研究。
（1）高校管理者思想上不重視
雖然全國絕大多數高等院校相繼設置了公共藝術教育課程，成立了藝術教育機構。但是，部分高校的管理者不重視藝術教育在美育乃至素質教育中的重要地位，沒有把藝術教育作為提高學生素質的手段，而只是片面的以專業化的要求對待藝術教學，使高校的藝術教育走向專業化培訓。
（2）教育目標不明確
高校藝術教育的目的是通過課堂內的藝術課程和課外的藝術活動，培養學生高尚的審美情操和豐富的創新想象能力。讓學生掌握欣賞藝術的方法，了解藝術門類的基本知識。目前全國高校藝術教育沒有制定統一的教學大綱，由于目標不明確，所以部分高校在藝術教學安排方面具有很強的隨意性。有些高校開設了影視欣賞、中國書法欣賞、學跳芭蕾舞等課程，但僅僅把它等同于藝術知識或美學知識的傳授，沒有突出其藝術特性。
（3）教育方法不科學
高等院校的學生來自全國各地，但由于地區的差異和家庭的影響導致人文素質參差不齊。若要在一定的時間內使受教育者的綜合素質得到一定的提高，教學方式、方法就顯得非常重要。目前，我國的高等院校除清華、同濟、山大等藝術教育課程設置為必修課外，大多數普通高校藝術課程設為選修課，所以普通高校藝術教育基本上采用大班講座的形式授課，導致學生“齊頭并進”和“滿堂灌”的授課方式，忽視了學生的自主個性，抹殺了他們對藝術教育的興趣。
三、加強高校藝術教育的方法及途徑
1.堅持以人為本，更新觀念，從思想上高度重視藝術教育
在藝術教育中要以學生為本，培養和提高大學生的素質。因此，要在思想上重視高校藝術教育，提升高校公共藝術教育觀念層次，將高校公共藝術教育與“智育”同等看待，發揮藝術教育的特殊功能，實現高校公共藝術教育的審美價值。
2.完善機構設置、提高人員素質、加強制度建設
《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中明確指出：“為了保證藝術選修課程的開設和教學質量，普通高校應設立專門的公共藝術課程管理部門和教學機構，加強公共藝術教育師資隊伍建設?！币虼耍垢咝９菜囆g教育得以順利開展，必須要設立專門的管理機構和管理隊伍，負責對公共藝術教育管理和督導。各高校還應根據實際情況，做出公共藝術教育總體規劃和部署，完善公共藝術教育管理制度。
3.加大對藝術教育軟、硬件的建設，營造濃厚的藝術教育氛圍
加大對藝術教育軟、硬件的建設，這就要求在課程設置上要科學化。在課程內容上盡量覆蓋音樂、美術、影視、戲曲、攝影、書法等多種藝術門類，在課程上，兼顧理論、賞析、技能等多個層次，做到感性認識和理性認識相結合、知識性和趣味性相統一。充分發揮學生自身的能動作用，積極引導學生成立各種藝術社團組織。并通過舉辦校園歌手大獎賽、攝影大賽、書法比賽等多種藝術活動形式，使學生在具體的實踐活動中感受藝術的美。同時學校要不斷完善公共藝術教育硬件設施，對教學設備、場地、活動場所等加大資金的投入，讓大學生在美的環境中陶冶情操、開啟心智。
參考文獻：
[1]葛軍.高等學校實施藝術教育的若干思考[J].黑龍江高教研究，2004，4.
[2]教育部.全國學校藝術教育發展規劃（2001年-2010年）[Z].中國美術教育，2003.
關鍵詞：美學教育；文藝評論教學；新媒體美學；通識教育
哈佛大學在2007年的教育改革方案中，把美學教育列為核心必修領域之首。為什么美學教育這么重要？這是本文重要探討的一個問題。
藝術教育可以停在技術層次、它可以是審美的培養，但更為貼切的應該是美學的訓練。在社會高速發展的今天，美學已經涉及到人們工作和生活的方方面面[1]。
美感的培養與美學教育是不同的：美感培養是老師引導學生對美的觀察以及感受；而美學教育還要培養學生的批判及創造能力。美感培養屬于教育范疇，可以在學校進行；而美學教育屬于社會文化范疇，要由國家、社會以及個人的共同努力才能得到長足的發展。我們的教育體系中，科學化、技術化的訓練己經做的很好，美學課程內容也很豐富；而美學教育則一直未受到充分的重視。本文也將探討美學教育的必要性、基本理論、以及實施的方法[2]。
一、美學與藝術教育
1、藝術教育需要美學的指導，美學是藝術教育的理論基礎。教育與美學不可分，在我的教育理念中，我希望將這兩者進行融合，因而當我提到藝術時，我的意思是指教育或提升的過程；當我提到教育時，我意指藝術或自我創造的過程。
藝術教育最需要的是人文的精神，而非技巧訓練。美學是藝術與人文的共通知識，美學能讓藝術評論更為深入、讓藝術創作不斷更新、同時也讓藝術教育與人文教育整合起來。能欣賞藝術就能提升美學素養；美學素養提高了以后，就能欣賞藝術，他們是一種相互作用的關系[3]。
2、美學在大學通識教育中的價值。通識教育是大學教育的核心，它主要的目的是拓展大學生的外在與內在能力。在通識教育中加入美學教育是極為前瞻性的作法，我們都知道以往的藝術教育只注重專業訓練，培養出許多藝術家，而社會大眾、尤其是社會的中堅力量，或許并沒有受到任何提升藝術或美學素養的教育，這也使得文化藝術在社會上沒有成長的沃土，而連帶地使藝術土壤失去了根基。站在培養美學的立場，我們希望看到每一個大學畢業生都具有相當的美學素養，文化藝術才能在社會發展中茁壯成長[4]。
3、美學與整合教育。缺乏創造性的教育是美學教育的最大敵人，沒有思辨、批判的教學是審美教學的頭號敵人。不能欣賞，就不能整合；不能欣賞，也就不能獲得智慧。提到藝術時，我的意思是指教育或提升的過程；當我提到教育時，我的意思是指藝術或自我創造的過程。這也可以作為我們推行美學教育的格言。
二、美學教育方法論
1、賦予意義。最有價值的藝術是能喚起美感的藝術。大多數的學科的學習目標都是想要認識世界和改造世界；但美學教育的目標是要去感受它。如紐約某社區藝術協會認為美學教育應培養人們賦予物品意義，從而透過藝術品賦予生活意義的能力：①賦予物品意義：真正有價值的不是你作的物品，而是制作的過程。②探討他人作的作品：制作藝術品的同時自然也會欣賞到別人的作品。③用對待藝術品的態度對生活：藝術家透過生活與工作的互相作用，用詢問、參與、關聯，給他們自己的生活帶來意義。
換言之，美學教育就是要教學生在尋常物品或日常生活中找到它們的意義。而追尋意義的方法，可以從藝術欣賞的角度下手。讓學生能夠認識藝術，才有可能建立他們的美學經驗和興趣[5]。
2、藝術評論之教學。藝術評論是美學教育的一個重要方法。因為藝術課程如果單純欣賞深度不足，不能激發學生的創造性和批判性思考。學生不一定都有機會從事藝術創作，所以藝術評論應該是各個學校提供的教學內容。
藝術評論有描述、分析、詮釋、評價四個層次。事實上描述不算達到美學教育的層次；它只是預備知識的建立而已。分析要包含美學特性、美學概念等要素，才算達到美學分析的目標。詮釋不僅是集合分析之所得，它必須提出解釋。至于評價，則不需要依靠媒介、形式、內容與風格的評論。美學教育似乎也可以按上述流程循序漸進，逐步引導學生到美學的境地中。我們認為至少要分為描述─分析、詮釋─評價兩個層次的教學。
3、課程設計。藝術教育一定得透過實踐才能得到。雖然美學教育重視的是批判能力，但沒有親身的實踐是不可能做出藝術評論的。美學教育的課程設計應當包含實踐部分；有了實踐能力，美學教育重視的獨創性也才有可能表現出來。傳統重視記憶知識的任何科目課程內容，應加入美學教育的因素，才能真正讓學生內化為自我的認知，進而開發出創新的能力。
五、結論：美學教育的可及性與時代性
通過上面的論述，我們得到兩個結論：一是美學教育是人人所需；我們需要要讓每個學生盡量受到美學教育。二是美學教育必須與時俱進，才能融入現今文化。美學教育不是專業的藝術家訓練，它的目的是要讓每位學生都能接受到本身將來可能需要的美學陶冶。在社會高速發展的今天，人們必須敞開胸懷去面對所有的藝術創作。同時我們也要積極建立美學準則以及推動美學教育，讓文化和思想取得新的進步。
作者；唐志偉等
參考文獻
[1] 楊芳.論藝術素質教育的科學化[J].河南師范大學學報（哲學社會科學版），2004（06）：145.
[2] 劉智強.論藝術教育與人文素質教育的關系——高校藝術審美教育意義的探討[J].藝術教育，2009（10）：10-11.
[3] 董變林，郭成橋.高等院校應加強美學教育[J].上海鐵道大學學報，2004，20（9）：91-92.
關鍵詞：美學教育；文藝評論教學；新媒體美學；通識教育
哈佛大學在2007年的教育改革方案中，把美學教育列為核心必修領域之首。為什么美學教育這么重要？這是本文重要探討的一個問題。
藝術教育可以停在技術層次、它可以是審美的培養，但更為貼切的應該是美學的訓練。在社會高速發展的今天，美學已經涉及到人們工作和生活的方方面面[1]。
美感的培養與美學教育是不同的：美感培養是老師引導學生對美的觀察以及感受；而美學教育還要培養學生的批判及創造能力。美感培養屬于教育范疇，可以在學校進行；而美學教育屬于社會文化范疇，要由國家、社會以及個人的共同努力才能得到長足的發展。我們的教育體系中，科學化、技術化的訓練己經做的很好，美學課程內容也很豐富；而美學教育則一直未受到充分的重視。本文也將探討美學教育的必要性、基本理論、以及實施的方法[2]。
一、美學與藝術教育
1、藝術教育需要美學的指導，美學是藝術教育的理論基礎。教育與美學不可分，在我的教育理念中，我希望將這兩者進行融合，因而當我提到藝術時，我的意思是指教育或提升的過程；當我提到教育時，我意指藝術或自我創造的過程。
藝術教育最需要的是人文的精神，而非技巧訓練。美學是藝術與人文的共通知識，美學能讓藝術評論更為深入、讓藝術創作不斷更新、同時也讓藝術教育與人文教育整合起來。能欣賞藝術就能提升美學素養；美學素養提高了以后，就能欣賞藝術，他們是一種相互作用的關系[3]。
2、美學在大學通識教育中的價值。通識教育是大學教育的核心，它主要的目的是拓展大學生的外在與內在能力。在通識教育中加入美學教育是極為前瞻性的作法，我們都知道以往的藝術教育只注重專業訓練，培養出許多藝術家，而社會大眾、尤其是社會的中堅力量，或許并沒有受到任何提升藝術或美學素養的教育，這也使得文化藝術在社會上沒有成長的沃土，而連帶地使藝術土壤失去了根基。站在培養美學的立場，我們希望看到每一個大學畢業生都具有相當的美學素養，文化藝術才能在社會發展中茁壯成長[4]。
3、美學與整合教育。缺乏創造性的教育是美學教育的最大敵人，沒有思辨、批判的教學是審美教學的頭號敵人。不能欣賞，就不能整合；不能欣賞，也就不能獲得智慧。提到藝術時，我的意思是指教育或提升的過程；當我提到教育時，我的意思是指藝術或自我創造的過程。這也可以作為我們推行美學教育的格言。
二、美學教育方法論
1、賦予意義。最有價值的藝術是能喚起美感的藝術。大多數的學科的學習目標都是想要認識世界和改造世界；但美學教育的目標是要去感受它。如紐約某社區藝術協會認為美學教育應培養人們賦予物品意義，從而透過藝術品賦予生活意義的能力：①賦予物品意義：真正有價值的不是你作的物品，而是制作的過程。②探討他人作的作品：制作藝術品的同時自然也會欣賞到別人的作品。③用對待藝術品的態度對生活：藝術家透過生活與工作的互相作用，用詢問、參與、關聯，給他們自己的生活帶來意義。
換言之，美學教育就是要教學生在尋常物品或日常生活中找到它們的意義。而追尋意義的方法，可以從藝術欣賞的角度下手。讓學生能夠認識藝術，才有可能建立他們的美學經驗和興趣[5]。
2、藝術評論之教學。藝術評論是美學教育的一個重要方法。因為藝術課程如果單純欣賞深度不足，不能激發學生的創造性和批判性思考。學生不一定都有機會從事藝術創作，所以藝術評論應該是各個學校提供的教學內容。
藝術評論有描述、分析、詮釋、評價四個層次。事實上描述不算達到美學教育的層次；它只是預備知識的建立而已。分析要包含美學特性、美學概念等要素，才算達到美學分析的目標。詮釋不僅是集合分析之所得，它必須提出解釋。至于評價，則不需要依靠媒介、形式、內容與風格的評論。美學教育似乎也可以按上述流程循序漸進，逐步引導學生到美學的境地中。我們認為至少要分為描述─分析、詮釋─評價兩個層次的教學。
3、課程設計。藝術教育一定得透過實踐才能得到。雖然美學教育重視的是批判能力，但沒有親身的實踐是不可能做出藝術評論的。美學教育的課程設計應當包含實踐部分；有了實踐能力，美學教育重視的獨創性也才有可能表現出來。傳統重視記憶知識的任何科目課程內容，應加入美學教育的因素，才能真正讓學生內化為自我的認知，進而開發出創新的能力。
五、結論：美學教育的可及性與時代性
通過上面的論述，我們得到兩個結論：一是美學教育是人人所需；我們需要要讓每個學生盡量受到美學教育。二是美學教育必須與時俱進，才能融入現今文化。美學教育不是專業的藝術家訓練，它的目的是要讓每位學生都能接受到本身將來可能需要的美學陶冶。在社會高速發展的今天，人們必須敞開胸懷去面對所有的藝術創作。同時我們也要積極建立美學準則以及推動美學教育，讓文化和思想取得新的進步。
作者：唐志偉等
參考文獻
[1] 楊芳.論藝術素質教育的科學化[J].河南師范大學學報（哲學社會科學版），2004（06）：145.
[2] 劉智強.論藝術教育與人文素質教育的關系——高校藝術審美教育意義的探討[J].藝術教育，2009（10）：10-11.
[3] 董變林，郭成橋.高等院校應加強美學教育[J].上海鐵道大學學報，2004，20（9）：91-92.
隨著國家對人才綜合素質的要求越來越高，越來越多高等院校將公共藝術教育作為學生的必修課之一，并逐步改變著人們的思想觀念。藝術教育對開發學生創新能力有重要意義，同時也能陶冶情操，確保良好心境。公共藝術教育作為目前高等院校的重要科目，并不是音樂、美術、名劇欣賞的簡單組合，也不是對藝術歷史的單純講解。公共藝術教育的目的是劃分美與丑的界限，提高學生的欣賞水平，拒絕“快餐式”精神消費。然而目前高等院校公共藝術教育并沒有達到預期的效果。
1．1公共藝術教育觀念陳舊
經濟的發展推動了藝術在我國高等院校的發展，給中國大學生提供了絕佳的提升個人審美修養的機會。然而公共藝術教育作為興起的科目，與傳統教育體制難免發生沖突，在課時安排以及教學理念上都不夠完善，依目前發展情況來看，公共藝術教育依然是其他傳統科目的附屬品。大學生就業形勢越來越嚴峻，這也使得一些就業方便、薪資高的專業備受青睞，然而擁有高就業風險的藝術教育則被當成“調劑教育”，在課程的實施過程中，無法達到素質教育的要求。為了更好地發展公共藝術教育，教育部還設立了專門的管理部門，對我國高等院校內公共藝術教育進行監督和指導，對相應的任課教師也會定期地進行專業技能培訓，并加入考核過程，讓高等院校公共藝術教育擁有良好的發展基礎，有法可依、有章可循。
1．2師資力量不夠雄厚
我國高等院校公共藝術教育依然處于萌芽期，專業人才的數量無法滿足其高速發展的勢頭，師資隊伍往往專業水準參差不齊，教師自身專業水準難以達到發達國家的水平。公共藝術教育教師通常是從藝術院校畢業的，往往藝術院校的培養方式比較單一和枯燥，這就使得教師自身得不到良好的專業藝術鍛煉，在傳統教育體制之下，知識結構松散，框架不清晰，這就使得教育者自身人文知識缺失嚴重，對大學生的教育效果不佳。另一方面，從被教育者角度來看，受教育群體也存在較大的差異性，學生來自不同專業，對公共藝術教育的要求不盡相同，對知識的見解也往往不在同一層面，這就使得教師必須對公共藝術教育有充分的教學經驗，對課程本身有通透的認識和獨到的見解，還必須有相當廣博的知識面來迎合不同專業學生的不同問題，這對公共藝術教育者的個人素質要求十分高。由于我國公共藝術教育年限較短，幾乎沒有規范的公認的材，這使得教師在教學過程中會無章可循，很難為學生構建清晰縝密的知識網絡，課程設置的不合理限制了公共藝術教育的發展，嚴重影響課堂效率。
1．3對公共藝術教育的理解不夠深入
學生自身、學生家長和社會各界都對公共藝術教育理解不深，或者存在偏見，這都對公共藝術教育的發展不利。從大學生自身角度來看，公共藝術教育并不是必修課，因此課堂僅僅是休息、娛樂的場所，很難為了提升自身的審美修養而鉆研專業知識，認為與通常的教育不能相提并論。大學生中普遍存在的問題是對教育意義的理解偏差，他們通常會認為教育就是為了就業，功利性較強，無法從全局角度來看待新時代的教育，認識不到公共藝術教育對自身綜合素質的重要意義，這嚴重限制了學生參與公共藝術學習的積極程度。學生對公共藝術課程的理解同樣存在偏差，絕大多數學生參加課程只是為了放松心情，被動地接受藝術的熏陶，然而公共藝術教育是以藝術的形式開展的偏重技能訓練的學科，對各項理論知識的研究較多，無法迎合學生“口味”，教師與學生在學科發展問題上存在嚴重分歧，從而使得教學課堂無法達到和諧狀態。
1．4高等院校藝術教育評價機制不完善
我國高等院校的公共藝術教育處于欠發展階段，教育評價機制存在比較明顯的問題。為了推動公共藝術教育更好更快地發展，必須以相對完善的評價機制作為保障，加強對公共藝術教育的管控。
1．5公共藝術的教學過程與教育部提出的要求不匹配
由于藝術教育自身的特殊性，使得課程設置、課時安排和教學形式上難以合理控制，這就使得不同院系在推行進行公共藝術教育的時候發展情況不盡相同，大多數高等院校以選修課的形式開設公共藝術教育，鮮有高等院校把其直接當必修課程，這也使得各個院校的公共藝術發展情況存在較大差異。加之上述的師資力量嚴重不足和教學硬件條件的滯后，使得公共藝術教育的實施收效不佳，與教育部提出的素質教育的要求存在較大距離。不少高等院校的公共藝術教育甚至不如中小學發展得好，公共藝術教育的發展難以維持在良性的局面。
1．6公共藝術教育缺乏資金支持
提升大學生的整體素質，社會各界必須為其創建良好的文化環境，堅決抵制不良“精神垃圾”侵蝕學生內心。教育部門和各大高等院校在將音樂藝術教育作為教育發展的重要一環后，并沒有為其發展提供雄厚的物質支持。藝術教育對教學條件和設備的要求較高，先進的多媒體教室是促進公共藝術教育的基本，為了在課下促進學生進行公共藝術交流，也必須為學生社團活動提供場所和設備，繪畫、音樂、舞蹈的道具對公共藝術學習有較強的推動作用。然而相關部門對藝術教育的投入并不樂觀，不少高等院校內基本的資金保障都無法達到，更不期望擴大規模。
2優化公共藝術教育的路徑
2．1以學生為本，提升學生學習興趣
高等院校公共藝術教育的對象是大學生，為了促進公共藝術的發展，應當激發學生自身的學習熱情。根據以往教學經驗來看，興趣是學習一門課程最好的老師，為了加速公共藝術教育的發展，必須努力改變學生對公共藝術的理解，改變以往被動學習的局面。公共藝術教育者應當把提升學生學習興趣作為藝術教育的重要環節，要將藝術的魅力在課堂上發揮得淋漓盡致，借助多元教學方式、手段，使學生被公共藝術所吸引。這就對教育者提出較高的要求，必須對公共藝術課程有較深入的了解，并能與學生進行心與心的溝通。盡管高效公共藝術課程多是選修課，但是教師應當為學生擬出科學的學習目的和學習計劃，并安排類似于文化課的考試，督促學生完成學習任務。高校的藝術院系應當積極主動地組織相應的藝術文化活動，在課下為學生提供感受公共藝術魅力的平臺，使學生興趣更加濃厚，藝術學習更加深入。學生在現實的活動中能夠鍛煉自身的審美素養，與人分享，進步更快。
2．2加強師資隊伍建設
公共藝術教育者是推動學科發展的核心力量，只有使得教育者具備更高的專業素養，才能確保公共藝術的發展與時俱進。公共藝術教師必須對公共藝術有深入的了解，才能激發自身的主觀能動性，推動教育的發展。教師要明確終身學習的目標，在公共教育飛速發展的階段，更應當承擔起自身的責任，在教學之余多閱讀相關文獻，了解相關新聞，對發達國家公共藝術教育的方式方法有充分認識，才能為學生帶來更加優秀、先進的課堂體驗，促進學生藝術欣賞水平的培養。高等院校藝術老師要培養自身對學科的興趣，多外出學習，加強交流，使藝術教師自身的藝術特長得到質的飛躍。高等院校相關部門應當對藝術教師取得的成果進行獎勵，這樣才能鼓勵更多的藝術教師參與到積極、活力的藝術教學之中。良好的激勵機制可以使教師更具工作激情，能夠提升個人成就感。
2．3公共藝術教育體制需要革新
隨著時代的發展，公共藝術教育體制要擺脫傳統教育體制的約束，為了改變目前公共藝術的發展局面，必須虛心吸取國外發達國家的成功辦學經驗，加入自身發展現狀的因素，確立自身的教育體制，才能確保公共藝術教學順利展開。高等院校公共藝術教育必須以教育部對其發展的要求相一致，要明確教育目標和價值取向，不能照搬其他學科的標準作用于公共藝術教育。要努力構建更加科學的公共藝術課程體系，加速相應權威教材的編寫過程，使課程教學目標更加具體，課程結構更加緊湊，課程標準更加嚴格。高等院校公共藝術教育要注重研究科學的教育方法，要避免應試教育，突出素質教育的主題，以實現學生素質教育為宗旨。藝術教材的編撰應當注重總體設計，提高目的性、規避片面性，編撰工作應當有大量的教師參與，才能確保教材的適用程度，然而不同教師意見不盡相同，無疑會增加編撰難度，減緩編撰進程。高等院校公共藝術教育的課程內容設置應當有別于中小學，知識內容應當更加重視與時代的聯系。
3小結
德國沒有中國式的高考，只要有高中畢業證書即可，入學只考察專業，而且要經過面試。德國學生選擇職業和大學專業主要是根據個人興趣愛好和社會需要，且具有一定工作經歷、社會體驗，對事物有較強的學習興趣和研究能力。藝考方式靈活，報名考試時間不同，考試內容各異。以柏林藝術大學視覺傳達專業為例，學生報考時可以網報或郵寄報名資料，一個月后會收到一份家庭命題作業，再一個月后上交命題作業和作品集（15-20張作品或影視短片），然后再通知錄取結果，參加面試。錄取人數相對穩定，每年錄取25-30人不等。德國大學的招生非常提倡學生獨立創造性的，招收的是真正具有藝術天賦并對藝術有一定感悟的學生。①
二、師資建設
哈佛大學艾略特校長曾說：“大學的真正進步必須依賴于教師”。②中國高等設計藝術專業教師通常是公開招聘的具有高職稱、高學歷的人才，很多教師是剛畢業的大學生充實到教師隊伍，普遍比較年輕，年齡基本35歲以下，他們從學校到學校，缺乏完整的設計知識結構和實踐教學能力。教師職稱規定有：教授、副教授、講師、助教，見習教師等。德國的設計藝術專業教授也是公開招聘的，聘任條件嚴格，要求其具備較強的專業知識和一定的社會知名度，有從事本專業工作至少五年的社會實踐經歷等，因此，德國設計藝術教授大多數在獲得任教資格時，年齡基本35歲以上。他們有豐富的知識結構、專業實踐能力、社會經歷，成為專業領域中有影響的人。德國大學教師一般分為:教授、老講師、助教、實習指導教師。
三、教育形式
中國高等設計藝術教育實行收費制，且收費較高。學制為本科4年，?？?年，課程安排通常分為：公共課、專業基礎課、專業課，課程性質分為專業必修和專業選修。以本科教育為例，學期分為8個學期，課程的學期安排因學校和專業各異，一般1-4學期為基礎課、公共課學期，5-7學期為專業課學期，第8學期為畢業設計學期。每門課程結束教師會根據學生的作業給出相應的分數，獲得及格以上表示考核通過（按百分制，60分為及格），如出現不及格，可在下一個學期或畢業前進行補考。德國高等設計藝術教育實行免費制，教育形式因學校和專業的不同而各異。學制一般5年，10個學期。課程安排通常分兩個階段，即：基礎學期和專業學期。以柏林藝術大學視覺傳達專業為例，基礎學期為4個學期，專業學期為4個學期，畢業設計為2個學期。③學生在每個階段須獲得規定數量的學習證明（一門課程一張證明），方可繼續學習，學習證明沒有分數，獲得學習證明就表示通過考核，基礎學期規定12張學習證明，專業學期規定13張學習證明。當學習的總學期超過14個學期之后，再進行學習必須繳納學費。但學生在整個大學期間，還可以得到兩次休學期的機會。這樣的規定，即考慮到學生在校學習和社會實踐的相結合，也限定學生在規定的學期內修完學業，避免時間、金錢的浪費。
四、教學模式
教學模式是以系統、結構和功能的觀點研究教學過程，是理論和實踐相統一的教學體系，是整個教學活動的基本框架。本文指的教學模式主要由教學方式、基礎課教學、專業課教學、實踐教學以及教學評價等幾部分組成。
1、教學方式。
中國高等設計藝術教育的教學方式一般是理論講授和作業實踐相結合。理論講授是授課教師講授該課程的相關知識，以教師講授為主，學生聽講作記錄，作業實踐是學生根據教師布置的作業進行設計制作的過程，一學生為主，教師為輔進行指導。每學期不定期的還會有專業講座。專業課程基本采取分段安排、小班授課的方式，每班人數20-30人不等。而德國高等設計藝術教育的教學方式通常為：講座課、討論課和練習課。講座課也是教師講授理論為主，學生聽講，在課上教師與學生一般不進行討論。練習課是教師和學生一起做練習，“不僅是在形式上做了一種東西，而是通過實踐了解、掌握整個過程。學生實習了這一項不光為了將來干這一行，而是培養全面的能力。”④討論課是教師與學生共同討論，學生撰寫論文，然后在課堂上做口頭報告。課程安排相較靈活，可以幾種課程交叉學習。在德國高等設計藝術教育中，除了一小部分講授課以外，其它的部分都堅持小班教學，一個教授最多指導15個學生。⑤
2、基礎課教學。
中國高等設計藝術教育的基礎課教學一般分為造型基礎（素描、色彩類）和設計基礎（三大構成等），課時量較多，表現形式主要是手繪，而單一的手繪很容易使學生的思維方式以模仿表現的方式建立起來，導致學生缺乏多元審美能力。而德國高等藝術設計教育課程體系依然保留著包豪斯時期的傳統，強調藝術與技術結合在設計中。在基礎課教學上，學生作業必須考慮如何選擇材料、手段，如何用圖形、文字色調來表達設計意圖。在基礎課上，只有較少的繪畫訓練課程，更多的是注重審美能力的培養，強調創新思維、表達能力。教師“不過問用何種材料、不過問用何種工具，更不會過問學生們選擇何種表達形式，只要作品是有內涵的、有個性的、有張力的、自己體驗的”。⑥
3、專業課教學。
專業課教學是設計藝術教育的重要內容，專業課的訓練主要是課題設計題目。在中國，通常教師理論講授完布置下作業，學生開始尋求課題，但學生的作業多是虛擬的題目，學習往往被動，教師需要采取一對一的督促指導，學生根據教師的要求和指導建議進行設計制作，因為受到課程時間、實踐條件等各種限制，使學生無法深入推敲設計要素和細節，課題設計大多淪為設計游戲。而德國的專業課的課題訓練通常根據社會的需要和真實項目來制定設計題目，設計課題的整個過程嚴謹有序。教師的主要作用是引導并尊重學生解決問題的創意和設計形式。課題且不受課程時間的限制，學生可以深入推敲所有設計要素和細節。從設計構思到設計成型，不盲求設計經驗，而是探求解決問題的科學方法。德國的專業課教育是“注重培養學生的自主學習能力、實踐能力和創新能力的教育，能夠培養出具有設計創意能力的學生?！雹?/p>
4、實踐課教學。
中國高等設計藝術教育的實踐踐教學有課程實踐和畢業實習，也有校內實踐和校外實踐之分，這些實踐共同特點是存在實踐要求和形式，缺少實踐內容和執行，都缺乏明確的定量要求和實習的實效要求。真正的校外實習基地較少，多數年輕教師是從學校到學校，缺乏專業實踐經驗，無法達到預期實踐效果。所以實踐課的教學往往流于形式。而德國的設計藝術教育從一開始就注重學生實踐動手能力的培養，進入高校后，校方建有較好的校內實習車間和校外實習基地，有相應的實踐課程和時間的安排，實踐課程學時約占總學時的四分之一以上，有些院校還規定，學生必須要有1-3個月的社會實習期方可畢業。校外實習通常分為基礎實習和專業實習兩個階段，實習結束后，由實習基地和教授一起對學生的實習進行考核評價。德國的實踐課教學，培養學生的專業實踐技能，使學生掌握專業實踐流程，了解社會和市場的需求。
5、教學評價。
課程的教學評價是教學模式的重要環節。中國的設計藝術專業的教學評價是授課教師主要是以學生作業為依據，以個人觀感進行評分，學生所關注的只是最后的分數以及是否及格，并不關心學習的得失，評價過程往往是單一的教師評分，缺乏師生間的點評交流。德國設計藝術專業的教學評價通常是設計方案陳述討論的方式，學生先闡釋自己的設計方案，然后師生間、同學間進行評價、交流，如果設計方案能得到通過，教授便會給出一張學習證明。這樣的評價方式一個很重要的交流學習過程，不但提高了學生分析和解決問題的能力，而且培養了學生溝通表達的能力。
五、結語
一、教學內容和意義不同
首先，美術教育是人類重要文化教育活動最早的門類之一，有美術就必然有美術教育，沒有美術教育就不可能有美術的延續和發展，因此美術教育適應于人們延續美術文化，傳播社會知識，表達內心情感，滿足審美需求的愿望而產生，并隨著人類的進步和社會的發展而漸趨成熟。作為一種重要的教育門類，美術教育以其獨特的方式發展和完善了人的精神和身體，促進了人類文明程度的提高，同時其自身也在這一過程中得以發展和完善。并與人類及其社會形成了彼此互助，雙向建構良好和諧的關系。其次，美術教育與人類社會的價值關系主要表現，一是可以作為造型活動的入門之徑，有助于培養社會所需要的具有較高審美意識、一定造型能力和造型技能的生產勞動者；二是可以作為一種有效的教育手段，在整體教育環境中造就具有高尚情操、健全人格、發達心智的現代公民。
藝術設計教育是通過有關藝術設計的基本理論、基本知識的傳授，通過藝術設計能力、設計意識的培養，藝術設計方法、設計技能的訓練，培養學生具備創新素質與持續性發展潛力。藝術設計具有本體的多種特殊性，它不是一種純藝術現象，是人類為生存而進行的造物活動，是人為了實現實用功能價值和審美價值的物化勞動形態。這種造物具有一定的審美屬性和精神價值，是一種藝術化的造物活動。與純美術教育有嚴格意義上的不同。藝術設計在內涵上是從技術的、經濟的、社會的、文化的角度出發，以功能效用與宜人性為目的，利用一定的物質材料和工藝技術，運用一定的藝術手段，按照美的規律進行構想策劃，使之轉化為具有特定使用功能、外在形態、人機關系以及文化意味的實用物品。內容廣泛涉及衣、食、住。行等人類生活的各個領域與各個層面。它既包括功能性較強的實用品設計，也包括審美性較為突出的觀賞品的設計制作，既包含以手工藝為媒介的傳統型設計，又包含以工業化大生產為基礎的現代造型設計。
二、培養人才的目標不同
高等美術教育以技能傳授為主，以培養專門人材為目的的專業美術教育，并以此滿足社會物質和文化的需要。學生以某種專業技能獲取社會職業。美術教育的過程和目標應是以教育為手段，向學生傳授一定的美術知識和技能，發展和傳播美術文化，以美術為媒介，通過美術教學，培養學生的道德情操，使審美能力得到提高，積極引導學生參與文化的傳承和交流，訓練學生的感知能力和形象思維能力，培養學生的創新精神和技術意識，使學生成為具有藝術個性全面發展的美術專業人才。
而藝術設計作為一種具有鮮明的實用性、科學性和社會性的特殊藝術造物活動，自古有之，但作為一種藝術設計專門人才的培養形式，藝術設計教育卻是近代社會的產物。從廣義來看，藝術設計教育并不局限于一種以行業劃分為基礎，以技藝傳授和設計經驗的傳承與發展為主導，以專業技能培養為目標的教育，以現代工業生產和傳統工藝美術生產中設計活動的藝術內涵、科學內涵、文化內涵的實現為主導，以人的創造素質與能力的培養為核心的教育。從狹義上說，藝術設計教育培養學生能夠成為素質型、創造型、能力型、潛力型的應用性人才。知識結構應具備發現問題、分析問題、歸納問題、判斷問題以及組織，計劃、實施和解決問題的能力。由于藝術設計是，一門綜合性的交叉學科，使學生的知識結構必須是開放式的系統知識，同時又具備與其他專業溝通的機制，才能具備合作、咨詢、研究、協調、重新整合的能力。在此基礎上提高人的生存質量，完善人的生活方式，促進社會健康、合理的發展，并能夠勝任藝術設計、教學、研究、生產與管理工作的專門人才。
三、教學課程和設置不同
高等美術教育在近半個多世紀發展中，經過國家和幾代美術教育家的不懈努力，改革發展，逐步形成了具有規?；?、系統化、專業化的高等美術教育體系。首先突破了沿用幾十年的學年制，改革為具有合理學習模式的學分制。相對專業美術院校而言，所有課程分為必修課和選修課。必修課中包括。政治課、文化課，體育課、藝術史論課，專業基礎課、專業課。其中專業基礎課包括。素描、色彩、速寫、創作等。專業課是根據專業設置而定，專業美術院校開設的專業方向為 國畫人物、國畫山水、國畫花鳥、油畫、壁畫、版畫、雕塑、水彩、美術學、綜合美術學等。選修課包括：各專業的表現技法、表現風格。專業理論等課程。美術教育的課程設置，總體表明美術教育選擇了某種價值取向，并主動探索適合這種價值取向的教學模式，不同的價值取向、性格興趣及認識的差異，形成了中國美術教育多元化的教育體系。美術教育既是智力活動教育，通過美術教育訓練學生的觀察能力和空間思維能力。同時又是技術的訓練，通過動手的實際操作活動，培養學生一定的觀察描摹和制作能力，以適應未來廣泛的求職需要。美術教育注重美的觀念和知識來凈化學生的心靈，塑造美的造型，給予美的感受，培養學生美的情操和感受美的能力。美術活動既遵循邏輯思維，更重視逆向的和發散思維。最適合發揮想象和思維的自由性。因此，美術教育重在培養學生的創造和求新意識，并通過這種創造意識在社會各階層的實施。更好地促進社會改革與發展。
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我國藝術設計教育領域的改革始于20世紀80年代初，最初就是從引進國外藝術設計教育理論、教學模式和設計觀念開始的。當時的廣州美術學院，中央工藝美術學院等走在教育改革的前沿。如廣州美術學院藝術設計學科建設中的“構成教學”，80年代初對中國藝術設計教學產生極大的影響。為此使中國的藝術設計教育在對外封閉幾十年后。真正對西方150年來的工業設計及設計教育的發展才有初步接觸，當時三大構成課程被當作設計教學的典范立即運用到高等藝術院校的藝術設計教學中。
藝術設計教育與美術教育在課程設置上有功能性的區別。經過國家藝術教育機構、藝術設計家、教育家、理論家多年探索實踐和辛勤勞動，使藝術設計課程結構更加專業化、規范化、合理化。使建國以來工藝美術教育領域一直嚴格執行的學年制改為學分制，對傳統的工藝美術教學是一個重大的突破。首先把全部課程分為必修課與選修課。必修課包括：政治課、文化課，體育課、公共專業基礎課、專業設計課、專業實踐課、設計史論課。其中公共專業基礎課程包括：素描、色彩基礎。平面構成。立體構成、色彩構成、材料構成、速寫、攝影、電腦輔助設計等。專業設計課根據專業設置來決定，專業設置一般為：工業造型設計、染織藝術設計、服裝藝術設計、陶瓷藝術設計、裝飾藝術設計、展示藝術設計。環境藝術設計、裝潢藝術設計、新媒介藝術設計等。專業實踐課根據各專業要求到企業或工廠。結合專業進行實踐教學?？v觀每個專業方向都是與人們的生活環境和使用物品類型緊密聯系在一起。選修課包括：繪畫基礎、理工科類專業基礎知識、藝術概論、設計評價與作品鑒賞等。藝術設計課程設置，在各專業設計課的內容和任務方面、各專業基礎課設置與要求方面、加強設計基礎理論教學方面，都有著具體的要求。首先在專業基礎課和繪畫基礎課的關系上，由于藝術設計專業與美術專業有本質的區別，因而繪畫基礎課應根據設計專業的需要開設，不能等同于繪畫專業的教學內容和訓練方法。其次是專業設計課和社會需求。生產實踐的關系上，根據適用、價廉、美觀的設計原則，綜合運用新材料、新加工工藝和形式美的觀念，充分發揮學生的創造性。再次加強藝術設計基礎理論培養，在設計概論、設計美學、設計史。人體工程。材料學。工藝學、營銷學、設計管理等方面加強教學研究。因此，藝術設計課程設置正是順應了時展和社會需求的新特點，同時體現了專業教學與素質培養的綜合特征。
四、教學模式和方法不同
美術教育自從進入高等院校的教學體系，就一直遵循培養高素質的美術專業人才為目標的教學模式。課程設置按照公共文化課、專業基礎課、專業課、藝術概論及美術技法理論課等幾方面進行。在教學方式上采取沿用幾十年的課堂造型基礎訓練、外出采風寫生、考察收集素材、表現技法訓練。中外作品風格的分析鑒賞，中期創作練習、后期的畢業創作、作品評講展覽等幾大部分，以培養美術專業人才，美術管理人才，美術服務人才，美術教師等為目標。如今高等美術教育采用現代的教學模式，在總結過去教學模式的基礎上，在教學方法上賦予了新的形式和內容。
在教學中，首先應當遵循審美規律，認真分析講授，盡量多地給學生創造感悟藝術作品的機遇，引導學生在作品中層開想象。進行優化比較、討論。教師不要急于用簡單的講授代替學生的感悟和認識，積極引導學生體驗、思考、判斷，努力提高學生的審美情趣。在師生進行教學交流時，既重視教師的教，也重視學生的學。盡量做到師生間情感交流和平等關系，在專業創作教學上讓學生進行綜合性與探索式的學習。探索式教學在教師指導下從專業或現實生活中選擇、確定創作主題，通過學生自主、獨立創作構思，發現問題，經過調查、信息搜集與處理。表達與交流等探索活動，獲取知識，技能。情感與態度的發展。在培養自學能力和專業素質上，使學生加強美術與其他學科的聯系，并學習相關的知識，引導學生的感受、觀察、體驗、表現及收集資料等學習方法。進行自覺學習與合作溝通交流。培養學生具有從不同角度觀察、欣賞事物的方法和能力。
藝術設計教育與美術教育的教學模式在社會實踐應用上有本質區別。課程設置長期以來一直由公共課、專業基礎課、專業設計課、藝術設計理論課等幾方面組成。在教學中大量采用單科獨進式的課程編排順序，各門課程往往相對獨立，缺乏有機的聯系，只是把各科課程內容簡單的疊加，忽視各方面知識的綜合積累。現階段國家和藝術設計院校經過論證分析，進行了大膽的改革，實施了新的切合實際的教學模式。其中，由課堂教學向工作室、實驗室教學轉化；由單科獨進向多課題并行教學轉化；由講授式向啟發、咨詢式教學轉化，簡化課程設置；課程選題注意興趣性、參與性、研討性、鼓勵學生個性、創造性的發揮，重視對學生作業成果的講評和總結。組織學生參加社會上有關設計活動，以檢驗學習成績和提高設計的實踐能力。
