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序論：在您撰寫小學生音樂論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）09-057-01
小學音樂教學大綱中提出：音樂教育是基礎教育有機組成部分，是實施美育的重要途徑，對于陶冶情操，培養創新精神和實踐能力，提高文化素養與審美能力，增進身心健康，促進學生德、智、體、美全面發展，具有不可代替的作用。在多年來的農村小學音樂教學實踐中，我深刻的認識到音樂興趣的培養是推動學生積極學習音樂的強大動力，自己在培養學生對音樂興趣的方法上也有一些粗淺的認識，下面就自己的教學經驗談談自己的看法。
一、創設輕松愉快的課堂氛圍，建立良好的師生關系，是培養學習音樂興趣的前提
俗話說：親其師才能信其道。要做一個學生喜愛的老師，首先教師要做到熱愛學生、尊重學生、想學生所想，使學生感受到老師在關注著他、愛護著他。 上課了，教師首先要面帶微笑，來到學生身邊，學生如沐春風，心情舒暢，這樣可以消除學生對教師的生疏感、懼怕感，拉近彼此的距離；然后用優美和諧的音樂師生問好，使學生在輕松的氛圍中進入學習；再次，教師要不斷提高自身的心理素質，當學生在課堂上犯錯或不遵守紀律，教師必須控制好自的情緒，以一顆寬容的愛心對待他們，把他們當做自己的孩子一樣看待，做到童心未泯，青春煥發，愉快地走入學生的內心世界，從而建立良好的師生關系。
二、精心設計課堂教學程序，激發學生的學習音樂的興趣
有了良好的開端，教師精心設計課堂教學過程，做到環環相扣，步步精彩，每一步都能吸引住學生的注意力。將教學內容融于活動之中，使學生在游戲中掌握音樂節奏、旋律。如：每次在聽辨音練習時，我發現學生沒有興趣，于是我就自制了一些音階、唱名頭飾，設計了“歡樂坐凳子”游戲，讓學生戴上頭飾，有節奏的繞著一個凳子律動，我彈哪個音，戴這個音頭飾的學生，就坐在凳子上，這樣就將枯燥的知識趣味化了。另外充分利用各種方法豐富教學，把語言、音樂及舞蹈的基本動作融合起來，設計出各個教學環節特有的旋律。如開始上課設計“師生問好歌”、學生表現好時設計了“表揚鼓勵歌”等，這些教學常規不僅活躍了課堂氣氛，而且學生很容易在音樂氛圍如此濃厚的環境中的學習音樂，也大大提高了學生對音樂課的學習興趣，而且在不知不覺中培養了學生的音樂素質。
三、利用電教媒體和打擊樂器調動學生學習音樂的積極性
根據小學生好動、好玩、好奇的心理特點，在音樂教學中，充分利用電教媒體、打擊樂器、頭飾等各種教具，既有助于啟發學生的思維，豐富想象，開發智力，加深對音樂的理解，又可激發學生學習音樂的興趣。如在教學人音版三年級音樂下冊《我是草原小牧民》時，我充分利用電教媒體和網絡資源下載課件，讓學生先欣賞了解蒙古族的生活環境（遼闊美麗的大草原）以及蒙古族人民的飲食起居，美麗的民族服飾，粗獷豪邁的民族舞蹈。 通過欣賞，學生自然而然的產生向往、自豪的思想感情，這時在播放出歌曲《我是草原小牧民》，學生想學這首歌的激情已達到，由于多媒體的運用，就達到了事半功倍的效果，學生很快就學會了表演這首歌。再帶上自制的蒙古族頭飾，配上打擊樂器為歌曲伴奏，效果就更好了。
四、在動手實踐中，培養學生對音樂的喜愛
在音樂課上有許多樂器能發出各種各樣好聽的聲音，每當這時學生都很好奇，這些東西怎么會發出這么好聽的聲音呢？我會順勢啟發他們：“我們生活中也有許多不起眼的東西，會發出美妙的聲音。還有的東西，通過你們的小巧手一加工，就成了各種各樣的樂器。”于是很多學生就開始了他們的經驗之談：“我用樹葉和小麥的葉子和麥稈能吹出好聽的聲音！”。“我用竹筒能敲打出雙響筒一樣的聲音！”。“我用我爺爺的鋤頭能敲打出三角鐵一樣的聲音。”“我用小玻璃瓶裝些水，能吹出與空瓶不一樣的聲音。”“我家有一棵銀杏樹，樹上結了銀杏果，銀杏果成熟了，我撿了幾個，從一端將果肉掏空，對著小孔能吹出美妙的聲音，不信你們聽。”“真好聽！真好聽！”同學們七嘴八舌的各自炫耀起了自己制作的樂器。我趕忙說：“既然大家這么能干，下星期我們舉行一個自制樂器比賽好不好？”同學們異口同聲的說：“好！好！”制作的樂器雖然簡陋、粗糙，但學生在自制樂器的過程中，創新能力和動手實踐能力得到提高，在自制樂器展示活動中，他們充滿了自豪，也不知不覺的愛上了音樂。
課題名稱：
試論舞蹈教育對中小學生心理素質的積極影響
學生姓名：
系 別：
音 樂 系
專 業：
音 樂 學
指導教師：
一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：
《中國教育政策和發展綱要》指出：“當今世界風云變幻，國際競爭日益激烈，科學技術發展迅速，世界范圍的經濟競爭，綜合國力的競爭，實質上是科學技術的競爭。從這個意義上說，誰掌握了21世紀的教育，誰就能在21世界的國際競爭中處于戰略地位?！痹诮裉爝@個異彩紛呈的世界里盡管人們交流的方式多種多樣，但舞蹈仍以其獨特的美的表現傳達著人類共同的享受，共同追求的情感。它為我們展現的人類心靈深處的情感不僅為特定民族所接受，而且也引起全人類心的共鳴。隨著改革開放的進一步發展，我國與外部世界的文化交流日益頻繁，學生可以通地藝術這一窗口領略到世界各國的文化，共同體驗對人類的熱愛，對美好生活的向往，對真善美的渴求和人生的珍重。學生感受到自身的情感的波動和他人情感的交流，形成以審美的態度對于自己和他人，以審美的態度對于社會和生活，從而有利于增加人與人之間的了解，互動和團結，增強學生的集體意識和團隊精神，自信心和自豪感，提高學生的人文素養，激發學生對生活的熱愛以及對美好未來的不懈追求。
長期以來，我國舞蹈教育的價值曾被人們所低估，許多人認為，舞蹈能力的培養只對少數將來要專門從事舞蹈工作的人是必需的，對一般的學生來說只是點綴，中國的小學教育一直到大學教育從來沒把舞蹈課列入課程中，只有少數條件較好的學校在課外活動中加入一些舞蹈活動內容。面向21世紀的時常經濟和技術革命的挑戰，學校不但要重視素質教育，更要從學校的教學內容的課程體系，以及觀念上加以改革，讓舞蹈教育徹底溶入心理素質教育中，且充分發揮它的積極作用。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
基本內容：
1、舞蹈、心理素質的含義。
2、舞蹈教育對中小學生的作用。
擬解決的主要問題：
1、目前中小學生在心理素質方面存在的問題。
2、如何通過舞蹈教育培養中小學生的心理素質。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
1、網上、圖書館搜集相關資料；
2、請教指導老師陳文紅副教授，確定選題方向；
3、與同學共同討論本課題，互相交流意見；
4、寫好開題報告；
5、根據已選題目進一步搜集資料，并擬好論文提綱；
6、論文寫作；
7、論文修改并定稿。
進度安排：
1、依據論文參考選題，作好論文先期搜集工作；
2、選題，寫開題報告；
3、開題報告定稿，接受畢業論文任務書；
4、論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查；
5、修改論文階段；
6、論文答辯。
四、主要參考文獻：
[1] 王國賓，平心，矯立森．關于舞蹈美育與素質教育的研究[C]．上海：上海音樂出版社，2019.352-375.
[2] 朱培科，馬柯．培養學生創造意識的必要[J]．舞蹈，2019，（3）：48-49．
[3] 探索舞蹈藝術教育對少兒素質教育的作用[EB/OL]．
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[4] 淺談兒童舞蹈教學中的素質教育 [EB/OL]．
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[5] 安潔.素質教育在高師音樂教育中的作用[J].音樂天地，2019，05.7-9.
[6] 楊仲華，溫立偉.舞蹈藝術教育[C].人民出版社，2019.293-294.
[7] 隆蔭培，徐爾充. 舞蹈藝術概論[C].上海音樂出版社.2019-03.
[8] 劉沛譯.美國藝術教育國家標準[J].舞蹈，2019，（4）：36.
[9] 武霞.淺談如何在舞蹈教學中培養學生的能力[D].2019.
[10] GB/T 7-303-06069-3,教育心理學考試大綱[S].
五、指導教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
一、聲勢的概況
捻指、拍手、拍腿、跺腳等能帶出聲響的人體動作，均為聲勢，聲勢訓練作為音樂入門基礎訓練中最重要的訓練方法之一，深受學生們的歡迎。
（一）聲勢的定義
“聲勢”指的是用身體作為樂器，運用身體動作進而發出聲響的一種手段。聲勢是人類表現、宣泄、交流情感最直接、最原始的方式，產生于音樂、語言之前，并且至今仍然被人們運用著（如大型體育活動比賽表演時，人們用跺腳、拍手表達他們的情緒、情感等采用的既是這種方式）。它不需要借助抽象的概念，高難的技能技巧，復雜的邏輯思維，更不需要任何樂器、教具，每個人均會自然地使用，而且聲勢訓練對培養學生的聽辨能力、反應能力、節奏感、記憶能力和創造性能力是一種特別好的方法，更是入門基礎訓練中最重要的訓練方法之一。
運用聲勢于音樂教學中，是奧爾夫教學法特點之一。約在10年前，中國音樂教師剛開始接觸奧爾夫教學法時，便注意到了它的這個特點，并廣泛地應用到課堂教學中。音樂課的氣氛因此大為活躍起來，加強了孩子們的節奏感，誘導孩子們努力探求聲勢活動音樂性內涵，完美地體現了聲勢的藝術意義及音樂教學價值，聲勢體現了以人為本的教育，體現了孩子音樂的主動性，“音樂教育首先是人的教育。這既是他一切努力的出發點，也是他的最終歸宿?！?。
聲勢活動本質意義，是因為它作為“人體樂器”演奏音樂。同其它樂器相比，“人體樂器”不需要借助任何身外之物，更沒有艱難、復雜的演奏技巧，所以，每個孩子都可以毫無困難地參與，并能整個身心地投入音樂，可以充分自由地展現他們內在音樂潛能。聲勢是動作教學中最基礎的方法，它從拍手開始，發展到了四種方式，現在各國還根據非洲拉丁美洲及美國本土民間歌舞中原有形式增添不少新的內容比如拍胸、拍頭、拍臀及腳下音色非常豐富的踢噠節奏等。對訓練反應能力、身體的諧調能力、節奏感及即興有非常好的效果，深受學生們歡迎。
（二）聲勢的基本形式
1.拍手
兩肩與兩臂放松，將雙手放在胸腰前拍手，一只手平放，另一只手拍打。開始教學時，我們讓學生以右手的手指指尖擊左手掌根，并注意音色和音量的特點，然后一邊拍一邊向前移動至掌心，聲音此時像有共鳴似的，音量比較大，再向前音量便變小，通過這種練習使學生了解到拍手會因部位不同而產生音色、音量的變化。練習的時候一般采用左手不動，右手除拇指外四指擊拍左手掌心，音量大小由右手控制。但不采用兩手對拍，因為會影響速度，容易造成兩臂緊張。拍手可以包括拍掌背、指尖對指尖、手背對手背等，探索拍手可以有多種方式，培養了學生的，創造性思維、觀察能力和對不同拍法產生音色特點的體驗教學方法，同時提高學生們的學習興趣。
拍手聲音一般清脆、明亮，在聲勢合奏中，易拍節奏性較強、鮮明的、較復雜的節奏聲部。
2.跺腳
分為站姿和坐姿兩類。一般腳掌跺地，左右腳均可，鼓勵學生左右腳都會。特殊用法是腳跟或是前腳掌著地，用腳畫圓線、弧線等等。坐姿為坐在凳子上，大腿一半是在凳子外懸空，凳子高度要以小腿同大腿成直角為宜，跺腳的時候腳掌略提起。站姿為從腳跟部起動作，左右腳輪流的作類似原地踏步動作，注意不要過分用力的跺腳根，以免振動過大使腦袋受傷。跺腳也有音量及音色的變化，感覺當然是越細微越好。
跺腳聲音較低沉，在合奏中可以擔任節拍重音的聲部，跺腳節奏不宜過密和復雜。
3.拍腿
雙手自然置在大腿膝部，雙臂要放松，雙手拍打。也可以單手拍打，因為動作自然，所以成為四種聲勢中最容易做到的，快速做時比拍手不易緊張，且更容易。拍腿可拍打出更豐富的節奏花樣，且本身可做二聲部練習，便使它成為了學生打擊樂、鍵盤樂、音條樂前的最佳準備練習方法。此種方法除了有利于節奏感的培養外，對于左右手的協調及放松是非常好的預備練習。
拍腿的聲音不夠鮮明，合奏中不能單獨在重拍使用，否則會使節拍重音不突出。在訓練十六分音符節奏的時候比別的聲勢容易。
4.捻指
中指與拇指相捻發出響聲，許多人特別是兒童很難做到，可以用彈舌發聲替代捻指發聲，捻指可用不同的高度、姿勢做，在四種聲勢中它極少單獨訓練，多數是結合其他聲勢練習。捻指的音量最小，但是聲音較高，有時能夠發出尖銳明亮的響聲。不宜用在重拍、復雜而快的節奏中。
除以上四種聲勢的基本形式外，還有很多的聲勢形式，如可以從頭、臉至全身各個部位的拍打從而獲得極豐富的節奏、音色變化。實際上，我們從頭到腳渾身均充滿了音樂，人體各個部位都可以運用，包括雙臂、夾臂摩擦身及腳的各部位踩在塑料泡或是地板上發出各種節奏、音色，豐富的藝術表現力可謂是極大的享受。對于兒童來講，從拍打肚皮、胸脯至拍打髖部兩側所發出不同節奏、音色都會令他們樂此不疲，使他們的學習興趣更濃，同時身體機能也得到了更大鍛煉。
二、聲勢的作用
聲勢在音樂教學上及對孩子能力的培養有著重要的作用，音樂課上加入聲勢教學，使教學氣氛變得活躍，孩子在歡樂的氣氛中，學到了知識，得到了經驗奧爾夫曾說過，“就其整個范圍來說，教學從即興出發，將節奏形式作為支柱，接著才是音的固定和記譜作為結果。原本性的奏樂的出發點就是即興演奏?！边@種對學生即興能力培養，不僅可以激勵學生的學習興趣，更可以培養他們的創造力。
（一）節奏訓練
1.節奏模仿
聲勢的應用主要體現在節奏訓練，節奏模仿是其的開端。節奏模仿，指的是不看譜通過動作及聲響的模仿所進行的節奏訓練，教師利用手、臂、腰、肩、腳等身體各個部位,拍擊不同動作，產生不同節奏,學生把節奏再一樣重復一遍,將單項活動變為多項活動,這樣不僅豐富了節奏內涵,也增強了趣味性。
節奏模仿練習最容易把握節奏型的感覺及訓練聽覺聽辨與記憶能力。例如，通常由教師或著學生拍一個節奏型，其余學生進行模仿。一般從四拍子開始。其次是節奏接龍，這是個非常有趣而且有效的方法。方法一：教師先拍四拍，學生跟著模仿。教師繼續拍下去，一個節奏型四拍，學生一邊模仿教師前四拍節奏，一邊聽記后面的節奏。方法二：“接尾”，老師先拍四拍，學生重復后兩拍，接著即興拍兩拍，教師繼續拍，換一個學生接拍，并且即興拍兩拍，能夠輪流傳下去。此種方法不僅訓練了學生的聽辨能力、聽覺記憶能力、反應能力，也培養了他們的即興創作能力；方法三：“接頭"，教師拍四拍，學生重復頭兩拍，然后繼續即興后兩拍，教師一直四拍一組拍下去，每組則換一個人接頭，此種方法不會輪流傳下去，所以每次開頭必須是新的；方法四：在此基礎上，發展到更為復雜的節奏型，例如即興四拍、八拍、十六拍，默記四拍、八拍、十六拍。這些實際是一種“發展”。方法五：即興接龍，可以兩人為一組，互相輪接龍。也可以用加倍的長度，求得大“發展”。此種練了訓練創造性外也體驗了一個節奏樂句的結構和結束等。
世界著名學者季米良捷夫曾說過：“教師不是傳聲筒，把書本知識由口頭傳出來，也不是照相機，把現實復呈出來，而是藝術家、創造者?！痹谟螒蜻^程中教師將音樂能力的發展及遷移應用深化，使學生在利用自己身體活動初步掌握音高基礎上，運用不同節奏的音樂進行模仿動作和聽音活動，形成了一個動態的教學互動。
2.節奏卡農
卡農的意思書面解釋是：同一旋律以相同或著不同的高度在各個聲部上先后出現，后面聲部按照一定的間隔依次的模仿前一聲部進行，聲勢經常和節奏連在一起，它通過捻指、拍手、拍腿、跺腳等學生易學易做方法做一些單聲部或著多聲部的節奏訓練，并且多以“卡農”形式出現。學生掌握2/4、3/4拍節奏的同時，卡農游戲時能夠使其大膽的用聲勢動作表現兩種節拍，可以自由發揮，通過反復進行不同花樣，讓學生親身體驗，引導他們自己想辦法，用自己的方式來表達卡農曲形式，引導學生理解卡農的音樂感覺，在活動中不斷挖掘幼兒創造力和對音樂的感受能力。
3.固定節奏型
“固定音型”又稱“頑固伴奏"等，是指一個音樂動機，或著小型樂句(4-8小節)不斷重復貫穿在一段音樂、甚至全曲。作為一種節奏基石，它可以從學生熟悉的語言、日常生活、身體動作中的音響自然地獲取。它從頭到尾僅僅使用一種固定節奏或是音型，為已熟悉的節奏、歌曲朗誦伴奏或是參與器樂合奏，減少技巧學習的難度，將多聲教學變成極方便、極簡單的事，并且獲得較高層次多聲部的合說、合奏、合唱的教學效果。在視唱教學中，使一部份學生為正在視唱學生即興節奏伴奏，可擊桌、跺腳、拍手等等。因為這種始于原本性的音樂最容易進行即興創作活動，因為無技術負擔，便可成為學生的一種半意識或無意識的說、動、奏、唱，可以騰出精力，做即興創作的其他發展，不僅培養了即興創作能力，還訓練了他們一腦多用的能力及身體的協調能力；同時又使唱、奏、動集一身的綜合訓練成為可能。因此教師對“固定音型”的教學原理及方法應給予高度的重視。
（二）多聲部訓練
1.多聲部訓練可結合的形式
筆者認為在視唱練耳教學中加入多聲部訓練能夠在歌唱、旋律、節奏等訓練中尋找有效的途徑。在視唱中加人多聲部的內容視唱指的是“看譜即唱”，就是見到陌生的譜子就能將其準確、完整、流暢地演唱出來。在視唱當中注重音高、速度、節奏等音樂要素的體現。我們通常要求學生只要把譜子唱下來就可以了，但是我們卻忽視了一點，就是這樣的訓練只能會引導學生逐漸形成一種單向的思維模式。比如：學生在唱歌中只注意到自己所演唱的一個聲部，不會去傾聽或借鑒其它聲部的音高以此來幫助自己鞏固音感，所以一旦受到其它聲部的影響，會很容易跑調。所以，在視唱當中加入多聲部是非常必要的。
節奏是音樂的靈魂，學生通過傾聽音樂伴奏，歌唱和朗誦的形式，可以很好的把握住節奏，作為音樂的骨架和脈絡，所以在節奏當中加人多聲部的內容，這點對其音樂表現有重要的作用如果視唱練耳是音樂學習的基礎，那么節奏訓練就是是基礎中的基礎。那么應該如何把多聲部訓練很好的運用到節奏的訓練當中呢?我們知道，節奏聽記是節奏訓練的主要手段，然而以往的節奏聽記全是單聲部的。而現在我們一樣可以將多聲部訓練加入進單聲部節奏中來，比如：我們在聽記完一條節奏之后，可以將這條節奏變成兩個、三個、或者是四個聲部的節奏訓練。同時我們還可以采取立體節奏的訓練的方法來使學生具有多聲部思維的意識。
總之，不論是在視唱練耳中或是在節奏訓練中，加強多聲部的訓練都是我們的教學中心。根據學生的不同程度、相應特點來制定與編排多聲部的訓練內容，盡可能早地利用各種形式和手段對學生進行訓練，這樣不僅使課堂氣氛更加活躍，而且還增添了學生的學習興趣，更加有助于他們提高多聲部思維能力及綜合素質能力。
2.多聲部的分類
（1）個人的多聲部訓練：聲部訓練可以采用單獨彈唱的方式，也就是口唱一個聲部，同時用手彈奏另一個聲部，這就做到了眼看，耳聽，口唱，手動的協調統一。通過這種手段在教學中的運用，增加了學生的學習興趣，同時也收到了很好的訓練效果。
（2）分小組的多聲部訓練：即為將多個人分組，合唱的基礎就是多聲部視唱訓練，視唱一個多聲部樂譜中的不同聲部，并且按照各自的聲部分配，在統一的節奏下唱出各自的聲部，而且多聲部合唱的識譜階段都是由多聲部視唱開始。涉及的面也比較廣，如旋律、調式、和聲、調性、移調、音準、力度、轉調、視譜、節奏、音樂表現等等。它體現了包括調性、和聲、節奏等因素在里面的多聲部立體思維，對于其掌握的熟練程度，將會直接影響合唱者對于優秀作品的分析能力、理解能力和演唱、表現能力。（三）培養即興創作能力
從即興開始的教育是真正體現創造性的教學，其不是把現成的技能、知識先傳授給學生，而是使學生在游戲之中探索聲音，嘗試用自己的動作、用字詞、語言、即興地做些什么，即興的敲打出一些節奏開始自己音樂的學習，探索式學習在音樂方面指的是以即興的創作表演當作起點的教學方式。奧爾夫認為即興奏樂是最原本、最古老的創作形式，他所強調的創造性便是指即興性的創造力。以他看來，音樂教學應從即興創作的游戲入手以便達到音樂教育的目的。透析奧爾夫的音樂教學法理念可以看到，他的音樂教育不在于教師可以教會學生什么，而是在于啟發學生自身音樂感，通過兒童自身的活動，把音樂同身體感受融為一體進行實踐和即興創作。奧爾夫反對以教師“教”為主授課方式，否定“強制性”教學，主張讓孩子在音樂中走、跑、跳、跺腳、拍手、表演、游戲、演奏樂器。所以奧爾夫音樂教學具有實踐哲學基礎。正如埃里奧特所提到的，“音樂是人類多樣化的實踐活動，實踐概念遠非言語能表達?！?/p>
即興創作活動中，學生常?？梢灾鲃拥亟邮芴魬?，當獲得創作成果時便能激發他們的成就感及興趣，以便喚起更大的創作潛能。這種即興創作相對簡單，學生僅僅靠自哼出一小句短小的旋律，或是試奏出一段簡單樂器伴奏旋律，都可以開發其創造力，促成學生的聰明才智。即興性理念是創造性的具體體現。在每一堂課上，由學生進行的各種形式即興創作是真正意義上的創造性活動，它鼓勵了學生的創新精神、思辨意識。因此得到的經驗將在學生未來的人生中將扮演著重要的角色，發揮著巨大作用。
（四）肢體協調性的培養
人的動作蘊含著豐富的節奏動力，可以用作節奏教學的素材。比如人體動作中最簡單的走、跑、跳等動作都是具有節奏性的。對于兒童來說，他們這個年齡段是發展培養他們對于節奏的直接感受與運用體驗的最佳時期。運用他們自身身體的敏銳性與協調型，結合節奏進行訓練是培養協調性的一種簡單但卻十分效果的方法。
聲勢活動將身體的各個部位作為樂器進行充分運用與表現，從而挖掘人自身與生俱來的節奏感，并進一步發展人更為敏銳的節奏感。它將音樂與動作、言語、舞蹈相結合，將身體的律動結合節奏感這一基礎，形成聽、唱、動等相結合的音樂教學方式，同時加入兒童比較喜歡的拍手、拍腿、跺腳、捻指等身體器官的調動進行節奏的訓練。對于兒童來將，利用自己所熟悉的肢體并在此基礎上，加入有規律性的節奏，可以促進他們肢體的協調性，同時，在進行有節奏的身體動作時可以調動孩子們學習的興趣，使孩子大腦在神經控制動作的能力及平衡力發面有所提高與發展。聲勢活動可以將復雜、抽象的知識轉化成簡單、有趣的身體語言，使孩子在學習的過程中體會到更多的樂趣，在愉快的學習氛圍中獲得進步。
聲勢活動可以調動身體的每一部分，對于培養學生會自身身體協調性和與他人合作的能力上會有很大的幫助。比如在聲勢活動中常用的合唱、重奏等活動形式經常會碰到多種聲部之間不同比值的節奏關系，這就要求學生在個人操作方式和與他人合作時做好協調工作，把握好它們之間的關系，是對孩子協調能力培養的一個重要的過程。例如：在拍手練習時，可以要求學生左手畫圈而右手上下直線的拍，或者左手勻速的拍而右手要比左手快，這樣練習是兩手在做動作時會有一定的牽制和干擾，經過這樣的練習孩子們的協調能力會得到很大的提高。
（五）人的能力培養
1.合作能力
合作能力已經成為未來社會中每個人應具有的最重要素養。在現代社會，善于合群，學會合作和重視協同努力已成為一個人具備足夠的競爭力的前提。在過去的教學中，也體現出了很多合作學習方式，但是往往是為合作而合作，較多的流于形式，它的真正價值并不能得以發掘及體現。合作學習蘊含了“身心、知識及社會”三個維度的活動，同“健康第一”指導思想是一致的。一方面，學生可以在合作體中討論交流，對不同的觀點的交鋒、修正、補充與探索，加深了每個學生對目前問題的理解和動作技能的掌握，對學生知識技能的發展具有積極影響；另一方面，在組成同合作的過程中，學生應該掌握、運用一定的交際手段來同人交往、相處，使學生適應性社會的發展。
音樂中合作學習的目的是使學生在參與學習的過程，讓學生在生動活潑中嘗試到成功的喜悅，將音樂同活動溝通起來，給予學生自由音樂的想象空間?；顒又?，教師可以把學生分成若干組，活動內容讓他們自由設計。如《小雨沙沙》作為一首充滿童趣的歌曲，它的歌詞內容貼近學生生活，很受學生的喜愛。在教學中，教師可以先讓孩子兩人一組，其中一人扮演“小雨”，另一人扮為“種子”進行表演，然后讓學生根據自己的體驗，按照小組的方式編創生活中的聲音，設計更多象聲詞。這樣，課堂氣氛便會活躍起來，學生或三人一組，或是五人一組，當起小小音樂家，情緒便會達到極點。在教師鼓勵下，通過此種的交流協作，培養了學生的合作能力，引導學生創新思維的發展。
聲勢練習中，學生可以通過一系列的活動來加強聯系，例如節奏中游戲的互動，角色的互相配合，小組表演中的交流等等，都能很好的培養學生的合作能力。聲勢教學中的合作能力培養非常重要，不僅有利于學生對于音樂的理解、感悟，更重要的是也有利于學生在音樂欣賞和音樂活動中發展良好的情緒控制和溝通的能力，音樂學習中的合作是學生情感交流的重要渠道，是音樂體驗中的重要途徑，對于學生的心智發育有非常明顯的幫助。
2.合作能力：音樂課堂上聲勢練習中的合作體現在那些方面？為什么要具備合作能力？什么時候可以給我？
3.觀察能力
小學生如果具有明確目的性的觀察能力、高度敏感性和持久注意力，對新知識和內容便會快速反應，可以透過表象把握事物之間的聯系及關系，得到相對客觀的結論，完全能夠自行建構相關的知識，并且進行整合，獲得了音樂審美體驗的同時，又促進智能發展。聲勢的基本形式中拍手可以包括拍掌背、指尖對指尖、手背對手背等，探索拍手可以有多種方式，培養了學生的觀察能力，創造性思維和對不同拍法產生的音色特點的體驗的教學方法，提高了學生們的學習興趣。在音樂學習過程中，調動了學生對多樣性認知策略，逐步的形成或是習慣于對構成新觀念、新方法、新過程具備貢獻價值學習內容進行組織，使學生對已經具有的認知經驗給予更高程度整合以便實現學生原創性思想的思維品質。
4.模仿能力
小學的音樂創造活動經常是從模仿開始的。模仿之初應該先從節奏入手，從單一節奏模仿進入到組合模仿，從節奏模仿過渡為旋律模仿，從完全模仿到變化模仿……采用模仿的學習方式，將帶領學生從模仿進入創作，學生在潛移默化中便獲得創作的靈感。
同一符號系統的模仿(如從動作到動作、語言到語言)，只需要模仿能力及反應能力，不需要創造力及想像力。但是不同的符號系統之間的模仿，則需要將這一符號某種特征或者將象征性的意義轉移到另一種符號系統上，這就必須有想像力才可以模仿得出來，特別是在比較抽象的音響同動作之間作這種轉移，就更是如此了。將對聲音的感受，如聲音的走向、高低、強弱變化，甚至是不同的曲式結構、音色，用動作來表示時，就一定要有想象力才可以做到，甚至因為聲音的多解性和非定量性，動作的反應完全便會有更大的自由度去表現，這便為創造性思維提供了更加廣闊的天地。
5．反應能力
反應能力的提高可以提升小學生對于音樂的感悟力和欣賞能力，同時，音樂也可以運用于鍛煉學生的反應能力。聲勢活動是音樂教學中實施音樂教學的一部分，音樂聲勢活動中蘊含著對各個器官的調動與反應，反應能力的提高也包含在這其中。比如在音樂的強弱對比中鍛煉學生的反應力和控制力。在反應的準備階段，學生的注意力集中到感知正在接受的各種信號上，刺激聽視覺中樞產生強烈興奮，學生在接受時的意向也是想更快更好地感知信號刺激，并做相應的動作，經過不斷的鍛煉，在接收信息與做出反應的時間會不斷的縮短，學生的反應能力也會有所提升。
節奏是音樂的主要形式和脈搏。音樂教學中可以有效的運用聲勢，使身體的節奏與音樂的節奏有效的結合起來。比如在教學過程中老師可以要求學生跟隨所打擊的節奏用腳跟腿踏出，或者用肩做動作，或者最后過渡到肩腳同時做動作，在音樂的強弱變化中學生跟隨節奏不斷的做出相應的反映，使肢體協調合作，對音樂的節奏感的理解也會進一步加強。聲勢的運用是一種多種手法相結合的效果實現，在教學中不斷挖掘創新教學方法可以在學生反應能力的培養上發揮更大的作用。
6．觀察能力
觀察能力是人們認識的基礎，任何思維的理解也是基于觀察的，可以說觀察是思維的先行。所以觀察能力的培養在小學生整個能力的培養中具有重要的地位。通過觀察能力的實施和能動性的發揮，學生可以獲得大量豐富的感知材料，觀察過程對氣味、聲音、溫度等有一個新的認識。通過對這些材料的理解分析和加工創造可以形成理性的認識，而對于小學生來說，觀察可以激發他們的好奇心與學習的興趣，因為觀察高于單純的知覺表現，是對事物的有意感知，觀察能力的目的是根據搜集到的思維信息進而發散思維，獲得理性的認知。觀察能力的表現不僅僅是視覺器官的單一活動，而是耳、眼、鼻、皮膚等多種感覺器官的聽覺、視覺、嗅覺、味覺等感知活動。由此可見，聲勢在教學中的運用可以很好的提高小學生的觀察能力，因為聲勢同樣要求運用各種器官的綜合感知能力。在音樂學習中這種觀察能力也是十分突出的，比如什么樣的節奏變現歡快的情緒，什么樣的節奏表現低落的情緒，什么樣的音樂節奏感強等等。對音樂的觀察也是學生對于音樂感悟能力的提升過程，觀察是一種獲得訊息的手段，其目的是發現和探索。教師在教學過程中要引導學生進行深入的思考，運用一些問題引導、思維啟發等手段，讓學生從表面的現象升華為理性的認知。可以說深入思考的過程，就是能力提高的過程。
任何一種音樂事象的存在都有其背后的原因，特別是當一個音樂事象能夠長時間持續，則一定有某種維系它的內在緣由和驅動力。音樂生態學重視將每一種音樂事象的存在，都視為一個整體的音樂生態系統，探尋自然、文化與音樂、樂人之間的相互關聯。如果說12年前，“南亭會”的出現只是緣于一種巧合，那么當它走過12年之后，就已經成為了一個文化現象，或者說其已經構成了相應的音樂文化生態圈，其所代表的正是當代社會下的粵樂年輕群體和職業化樂師群體。受到當代社會自然、文化系統變遷的影響，“南亭會”所表現出來的特征與氣質也與傳統粵樂社有很大不同，但亦保持了與傳統的許多內在聯系和同質性。首先，“南亭會”的存在與珠三角一帶深厚的民間粵樂傳統有密切的關系，這里有著最適合粵樂生存和發展的自然文化生態系統。粵樂自20世紀二三十年代以來，便在民間廣為流傳，民間樂社多達二三十個，一些富裕人家更是常在家里開局，自娛自樂，有時還會花重金邀請有名望的“師娘”（失明曲藝女藝人）前來唱曲助興，借此也可以在合作中提高樂社的演奏水平。
①私伙局的傳統在廣府民間世代相傳，玩樂之風興盛，許多鄉紳更是借此顯示實力。長久以來形成的這種玩樂風俗使粵樂得以保存其文化基因，盡管上世紀80年代末期，受到歐美文化的沖擊，粵樂一度被冷落，但民間玩樂的習俗一直沒有銷聲匿跡。近些年，隨著人們逐漸富裕，加之國家大力提倡保護傳承傳統藝術，無論在民間還是專業音樂界，粵樂的氣氛又逐漸變得濃郁起來。筆者近些年也一直有關注廣州及周邊的粵樂社活動，發現開局之風非?；钴S，番禺、順德等經濟發達地帶，甚至一個村就有好幾個樂社，參與者除了中老年人之外，也有不少年輕人，最小的玩家只有八九歲。民間興盛的玩樂之風自然為“南亭會”的出現帶來了一定的影響，回顧小組成立的歷史，從一開始就帶有雅玩的性質，與民間樂社一樣，“南亭會”沒有任何官方背景，五個年輕人聚到一起只是出于喜好。長期的合作，也使得粵樂成為了他們生活的一部分，收獲彼此珍貴的情誼。用余樂夫的話說：“小組建立至今，與其說是堅持，倒不如說是樂在其中。多年的實踐，讓我們充分地領略到傳統音樂的魅力，演奏它們除了是必要的技術支持以外，更多的是友情的體現，生活體驗以及共同的人生態度?！弊鳛橐粋€帶有專業性質的粵樂小組，“南亭會”的出現并非偶然，因為粵樂很早就有職業樂師的傳統，從最早一批職業樂師出現到現在已有100年的歷史。這些樂師從上世紀二三十年代的呂文成、尹自重、何大傻、崔蔚林，到后來的劉天一、梁秋、朱海、余其偉等人，他們將粵樂的表演和創作專業化、藝術化，他們大多活躍于廣州，有的進入到音樂學院，專門教授粵樂，這無形中為像“南亭會”這樣的粵樂社提供了參照，并創造了有利的音樂文化生態條件。隨著“南亭會”玩樂時間的增長，社會影響力也日漸顯現，成為新一代粵樂職業樂師的代表。作為職業樂師隊伍，“南亭會”所處的音樂生態環境與民間粵樂社有所不同，他們面對的主要是專業音樂圈子的同行和聽眾，且多數時候是將音樂呈現于專業舞臺上進行展示性演出，而非民間狀態的純粹娛樂。因此，在演奏風格和狀態上與民間樂社表現出它的差異，其中最突出的特征在于更注重樂曲演繹的精致細膩、技術的充分展現、夸張的音樂對比和藝術創新。舞臺演繹要求在相對集中的時間維度中展示音樂的魅力，所以必然會強調美觀好聽，表演狀態也不可能似民間樂社那般自由隨意。所以小組成員會比較注重樂曲節奏的齊整精確、音樂處理的細膩精致，展現出一定的技術性，聚在一起奏樂的時候也時常會相互探討藝術見解，而并不只是停留在民間私伙局放松娛樂的狀態。職業樂師對音樂發展負有某種責任，多年的專業音樂訓練也培養了他們這一能力和習慣，“南亭會”的幾個年輕人也為此做了不少嘗試，如前文提到的多聲部編配、寫作新曲等，這些都為傳統粵樂的發展提供了有益的經驗和思路?！澳贤痹趯で髣撔逻@一點上，有著源于廣府音樂文化生態系統的深層原因。眾所周知，粵樂歷來就有善于創新、敢于創新的傳統，與相對閉塞的中國內陸地區相比，廣府文化開放多元，廣府人也比較開闊通達，對待外來新鮮事物的態度比較寬容。如廣東音樂演奏家何大傻將夏威夷吉他引入粵樂，隨后粵樂藝人又將小提琴、薩克斯等更多西洋樂器放了進來，呂文成借鑒小提琴鋼絲弦發明了粵胡，并借用爵士音樂的節奏和西方音樂的發展手法，恰如其分地運用在了《步步高》《醒獅》的創作中，還提出粵樂要走和聲新創作的路線這一想法。當代廣東音樂家余其偉與作曲家李助炘合作，大膽探索，完成了《粵魂》《琴詩》等大型粵樂交響作品。
②前人的這些探索無疑給“南亭會”提供了有益的借鑒，也使他們在觀念中自然接受創新思維，希望賦予粵樂更多屬于他們的獨特理解。多年來，他們的許多嘗試也已經得到了行家的認可和肯定?！澳贤钡奶攸c形成還有一個深層原因，是來自于他們自身，用音樂生態學的理論來說就是音樂系統中的“音樂人”這一因素。音樂終歸是由人創造的，音樂人是音樂文化的活載體，藝人往往對于音樂事象的形成發揮著至關重要的作用。“南亭會”的五位成員有兩個突出特點，一是“學院派”，二是“年輕”。五位成員均有長期的專業音樂學習背景，又都接受了音樂學院的系統訓練，除了接受中國傳統音樂之外，他們也廣泛接觸其他各類型的音樂，特別是西方古典藝術音樂。余樂夫和童紹民還是狂熱的搖滾樂手，他們組建的“吹波糖”樂隊長期活躍于粵語搖滾樂壇。傳統、流行、西方音樂等豐富的音樂知識結構背景使得他們的視野較之民間樂社的樂手更為開闊，創新思維也更加發達，并轉化為作品表演中的種種探索和嘗試。長期的學院派技術訓練，也使他們普遍掌握了較為扎實的演奏技術，培養了舞臺化演奏的習慣，更加追求粵樂的藝術性發展之路。再說說年輕，2003年樂隊組創時，他們只不過20歲出頭，現在也不過30多歲，正當思維活躍、精力旺盛的階段。所以從一開始，他們并沒有太多的思想包袱和壓力，敢于嘗試，且保有對音樂的多方面興趣。這或許就是年輕音樂人的一大特質，他們的身上總是會帶有當前時代的烙印，在演繹傳統音樂的過程中，這種時代特點也許會逐漸融化進去，輸送傳統新的血液。一種音樂文化的長時間存在必然有與之相適應的文化生態和社會環境。“南亭會”形成和發展的時機恰好處于一種有利的氛圍中。2005年之后，非物質文化遺產保護工作開始逐漸推廣開來，國家越來越重視傳統文化的傳承，十年下來，社會的觀念意識發生了巨大的改變，特別是在西方文化為主導的專業音樂院校中也越來越提倡對于傳統音樂的研習。加之國家政策的扶持，各類比賽中對于地方傳統音樂門類項目的設置，極大地激發了年輕一代對傳統音樂的重視和喜愛?！澳贤弊鳛樾乱淮哪贻p粵樂演奏組合自然也備受關注，在諸多同類型樂社中脫穎而出。在將粵樂帶入越來越多的國內外舞臺的過程中，也正在迎接著一個粵樂發展的新時期。
二、結語
(一)聲樂教師綜合素質參差不齊
在教育活動中，教師的責任是教書育人。聲樂課程因其自身的特殊性，如內容廣泛、所涉獵的范圍大等，對聲樂教師提出了更高的要求。聲樂教師除了要掌握教學所必需的歌唱技能，還要有豐富的聲樂實踐經驗，不能總是紙上談兵，要具有扎實的聲樂專業知識和理論知識。［1］現階段，我國聲樂教師的水平參差不齊，不乏優秀的專業教師，也有一部分人只是敷衍了事，毫無責任心。
(二)不能因材施教
目前的聲樂教學不能針對每個學生的特點因材施教。每個學生的聲樂基礎不同，對聲樂也有著各自獨特的見解，所以，在進行聲樂教學時不能“一刀切”，不能對每個學生都采用同一套教學方法。這就要求授課教師要對學生有全方面的了解，包括其對基礎知識的掌握程度、實踐能力、個性特征等，進而因材施教，對不同層次的學生開展不同層次的教育，調動學生學習的積極性，避免一些基礎較差的學生因跟不上課程節奏而喪失學習興趣。
二、改進高校音樂專業聲樂教學的對策
(一)完善高校聲樂教學體系
要想更好地實現高校聲樂教學的目的，建立和完善一個完整的聲樂教學體系非常重要。有了明確的教育體系，才能明確聲樂教學的目標，實現培養優秀聲樂人才的計劃，達到促進聲樂發展的根本目的。在教學改革的過程中有可能走彎路，無論是教師還是學生都要認真對待，及早發現錯誤并及時糾正錯誤，可以借鑒他國聲樂教學的優秀方法和手段，為我所用，只有這樣，才能推動我國傳統聲樂教學一路向前，走出自己的特色。
(二)合理選擇和安排教學內容
任何科目的教學都與教學內容的選擇息息相關，只有科學的、先進的聲樂教學內容才能培養學生的聲樂素養。作為授課教師，首先，應該確保學生掌握基本的聲樂常識，讓學生了解自己的聲音類型和聲部的定位。其次，還要向學生傳授基本的聲樂理論知識，并結合聲樂歌唱實際，要求學生按時練習，以達到熟練掌握的目的。最后，要培養學生對于好的、美的聲樂作品的鑒賞能力，培養學生學習聲樂的主動性。
(三)全面提升教師素質，優化教師隊伍
教師在教育中扮演的角色不言而喻，教師具備較好的職業素質和綜合素質是完成聲樂教學的重要前提。從事聲樂教學的教師需要提升以下幾個方面的能力:一是要具備扎實的音樂理論知識，并能將這些理論與實踐相結合，指導實踐活動。二是要能夠對學生進行聲樂技能、技巧的培訓，引導學生投入到聲樂課程的學習中，培養學生的學習興趣。三是要提高自身的科研能力。教師要有創新精神，可以進行深入的理論研究，也能進行多種形式的實踐活動，進而推動聲樂教育的不斷發展。教師的職責就是教書育人，所以，要加強自身的學習與深造，堅持學習先進的文化知識，掌握前沿的教學理念和方法，只有這樣，才能保證聲樂教育的整體水平。
三、結語
（一）學習聲樂有利于擴大學生知識面
聲樂的學習離不開音樂基礎知識的掌握和運用。學生在學習聲樂的過程中，首先需要掌握音樂的基礎知識。同時每首歌曲的創作年代及創作背景不同，在學習和演唱的過程中，學生能夠投身到作者創作的時代，結合歌詞來理解歌曲表達的故事和思想感情。增長了學生的歷史知識、文化知識以及民族風俗等。
（二）掌握聲樂的演唱技巧，提升學生的自信心
隨著人們生活水平的不斷提高，科技的創新也越來越多的運用到我們的日常生活中來。近年來，卡拉OK的興起，促進了KTV行業的發展。走進KTV，拿起麥克風已經成為許多人日常消閑娛樂的方式之一，“麥霸”也成了大家耳熟能詳的詞匯。大學生的業余生活同樣離不開KTV。但是仍有許多人由于不自信而采取只聽不唱，或者沒有經過專業的聲樂訓練，導致“聲嘶力竭”以及“帶同伴去旅游”（跑調、走音）的現象。大學生活中也會經常組織一下文娛活動，能夠站在舞臺上一展歌喉，甚至擁有大批的“粉絲”無疑會給學生增添無比的自信心。
（三）培養學生的音樂素養、藝術審美能力，激發大學生的創造潛力
聲樂演唱是作品的二度創作。在演唱聲樂作品的過程中，歌者往往會根據自己對歌曲的理解來演繹作品，這種做法對于培養學生的藝術表現力，激發大學生的創作潛力都有非常積極的意義。同時，隨著聲樂學習的不斷深入，在掌握了樂理的基礎知識和歌曲創作的基本手法，一些有思想的年輕人也會將自己內心的感情世界通過歌曲創作的形式表達出來。
（四）促進高職院校大學生綜合素質的提高
聲樂教學能以健康向上的內容、優美動聽的旋律，在潛移默化的過程中陶冶學生的情操，使學生的心靈得到凈化。同時，通過學習和演唱不同題材的聲樂作品，體會作者的意境，擴大了文化視野，提升文化修養，促進大學生綜合素質的提高。
二、高職院校針對非音樂專業學生聲樂教學的現狀及原因分析
（一）聲樂開設的條件缺失
聲樂課是教師示范和學生演唱相結合的授課方式，需要專業的一體化的音樂教室，其中，最重要的是鋼琴。同時，為了避免在上課的過程中對他人造成打擾，一般要求音樂教室的隔音效果較好。但是目前在許多非音樂專業的高職院校中，還不具備這樣的條件，導致聲樂教學成了虛設，只能通過多媒體來開設音樂欣賞、影視作品欣賞等課程。
（二）聲樂教學的不延續性
高職院校音樂課一般采用公共選修課的方式開設，公選課的授課范圍要覆蓋整個學院，因此班級人數都比較多。而聲樂課的教學和學習存在著特殊性，每個人的聲音特點都是不同的，而對于同樣一段曲目的演唱，不同的學生存在不同的問題，這就需要老師與學生進行一對一的交流和指導。另外，高職院校的公共選修課一般是一學期選擇一次，在選課的過程中，由于選課人數較多，可能導致想要繼續選修聲樂課的學生由于人數過多而選不上聲樂課。有些院校甚至規定學生不能重復選修公共選修課，導致每一學期的聲樂課都是從頭開始。而每個學期的課時也很少，這根本不能滿足學生學習聲樂的興趣和實際需要，也會影響老師教學的積極性。
（三）學生的音樂基礎知識缺乏
通過兩個學期的聲樂公選課的教學發現，學生喜歡唱歌的非常多，但是對于音樂的基礎知識十分匱乏。大部分同學都不會識五線譜和簡譜，也不會視唱。唱歌只是跟著MP3學習。對于節奏、節拍等知識更是知之甚少。導致授課老師每次都要在有限的課時分出一部分普及音樂的基礎知識，既耽誤了學習的進度，也影響學習的效果。另外，學生對音高和調的了解非常少，甚至不能準確地唱出鋼琴上的某一音高。在教學過程中需要教師多次帶唱才能到正確的音高上。
（四）選課學生人數要求多，教師沒得選
高職院校音樂課一般采用公共選修課的方式開設，公選課的授課范圍要覆蓋整個學院，因此班級人數一般都要求多少人以上才開班。而聲樂課的教學和學習存在著特殊性，每個人的聲音特點都是不同的，而對于同樣一段曲目的演唱，不同的學生存在不同的問題，這就需要老師與學生進行一對一的交流和指導。高職院校學生在學期初通過選課平臺來選擇聲樂課，選課的人數有限，但是老師不能選擇學生，只能隨機選到哪些就是哪些，也許錯過了基礎條件好的同學，這也是聲樂教學的缺失。
三、江蘇食品藥品職業技術學院聲樂公選課的開展
（一）學院重視聲樂課的教學音樂教育對于塑造學生的人格，提高學生綜合素質具有重要意義。江蘇食品藥品職業技術學院為了推進學生素質教育的發展，開設了音樂欣賞、聲樂等公選課，同時根據課程開設的需求，提供必要的硬件設施，主要表現在以下幾個方面。
1.完備教學設施，鼓勵教師開設聲樂課
學院在原有的多媒體教學設施的基礎上，購置了鋼琴等硬件設施，盡量滿足聲樂課上課的需求，更好地促進聲樂課的開展。同時，成立組織音樂專業畢業的老師成立藝術教育教研室，鼓勵老師開展各種類型的音樂專業課程教學。如：音樂基礎、音樂欣賞、聲樂入門、聲樂提高班、節奏與打鼓等。
2.開設不同級別的聲樂公選課，師生雙向選擇
由于公選課的延續性不強，聲樂公選課在以往總是重復帶新生的情況。既挫傷了教師的積極性，對學生的專業學習和水平提高也起不到好的作用。為了改變這種情況，江蘇食品藥品職業技術學院特地從學生大一上學期就開設了聲樂基礎課，授課內容主要是基礎樂理知識以及聲樂的入門。選課人數控制在50—100人，教師在上課的過程中，逐漸了解每一個學生。學生也通過10次課的時間了解聲樂課的知識點和上課的形式。在學期末師生根據對對方的滿意度進行雙向選擇，進入下一學期的聲樂提高班。為了進一步提高教學效果，保證每位學生的有效學習時間，第二學期的聲樂提高班在人數上會有大幅度刪減。
3.教師靈活組班，選課學生梯隊式排列
針對聲樂課的授課特點，改革傳統的教學模式，以分組的形式進行小班式教學。采用小組一起練聲和個人單獨練聲相結合的方式。小組一起練聲或演唱時學生可以聽老師整體地講解或指導，單獨指導時可以有針對性的對某一錯誤發聲提出指正。小班制教學使學生學唱與聽唱相結合，即使學生在聽老師單獨指導別的同學，也能體會到別的同學的發聲方式是否正確，發聲位置是否科學，與自己的發聲有哪些區別，自己存在類似的問題以及如何改正等。通常第二學期選修聲樂課的同學已經熟悉了這種教學模式，極大地促進他們的學習熱情，也使學生的演唱水平有顯著提高。
（二）加強學生音樂基礎知識普及
大學生對音樂普遍存很高的學習興趣，渴望更多地了解音樂作品和知識，提高自己的演唱水平，是自己能自如地進行聲樂表演。針對大學生音樂基礎知識匱乏的問題，江蘇食品藥品職業技術學院藝術教育教研室經過討論，提出解決方案。在學生入學的第一學期開設《音樂基礎》公選課，課程采用大班授課的方式，主要是向學生介紹音符、旋律、節奏、節拍、音程、和弦、調與調式等基礎樂理，讓學生對音樂的學習有一定的了解。為學生后續的選擇音樂專業的公選課打好基礎。同時請幾位教授不同科目的老師輪流授課，展示聲樂、器樂、舞蹈、健美操、音樂欣賞等課程，讓學生在了解的基礎上有目的、有計劃的選修。
（三）聲樂教師加強自身專業學習，不斷提高個人的教學水平
作為教授聲樂課的教師，首先要具備基本的理論和教學能力。其次還應具備較高的藝術修養和教育科學修養，良好的鋼琴即興伴奏的能力。最后為了提高聲音的教學質量、提高學生的聲樂演唱能力，專業教師必須保持持續學習的能力，基本功扎實。在教學過程中，思想集中，在教學中與學生做好配合，并能準確發現問題，解決問題。改進教學方法，因材施教，在教學中不斷融入新鮮的元素，使學生更容易、更愿意接受。
（四）選擇學生喜歡的曲目教學，卡拉OK進課堂
針對學生對傳統聲樂曲目和近代流行通俗曲目的好惡，組織校內音樂專業的老師根據學生的愛好，結合傳統聲樂的教學方式，選擇學生熟悉的部分傳統曲目和喜愛的通俗歌曲，編寫校本教材，組織實施。在教學中重復利用多媒體等教學設備，將KTV接入課堂，讓學生在課上練習KTV里的曲目，指導學生如何更好更輕松地演繹歌曲，使學生在K歌中體驗到聲樂學習的樂趣。同時鼓勵學生積極參加校內外組織的聲樂表演活動，極大地促進了學習學習聲樂的積極性。
（五）鼓勵學生參加校內外的聲樂表演機會，促進學生學習興趣
(一)枯燥的教學方式
所謂枯燥的教學方式是指單一的教學方法。該種弊端是在廣大開展鋼琴教學活動的高等學校中存在的最大的弊病，時代正在發展，但是教學的方式還仍為傳統的教學方式，老式的黑板教學屢見不鮮，在課堂上氣氛緊張、學生的情緒呆滯，單一的教學方法沒有與時俱進，無論是面對音樂專業還是非音樂專業的高校學生，教學質量不是很好，在音樂高等院校情況好于其他高等院校。紙上談兵的一言堂式的教學方式是不適合高等院校的，廣大教育工作者應引起重視。
(二)落后的教學模式
在落后的教學思想的干擾下，導致理論與實際嚴重脫節。在教學過程中，由于注重理論的灌輸以及學時的嚴重不足，忽視了學生能力的培養，在資源上也沒有合適的配置，教師在課堂上的互動不明顯，教師的彈琴教學的時間也不足，對學生的音樂思維的培養不足，在對學生的潛移默化的影響不明顯。在對學生的理論教育是為了對學生的音樂素養和音樂背景的建立，有一定的音樂基礎。在對學生的能力培養中，對實際能力的訓練主要是在大量的熏陶和反復性訓練。因此在上述的理論和實際的教學上均沒有實際的和系統的教學模式。
(三)模糊的對象定位
在社會不斷發展的過程中，學生的素質在發生變化，教學內容也應不斷的發生著變化。在現如今的鋼琴教學中，對教學對象的定位不準確，沒有清晰的了解，對學生的身心及能力愛好沒有一個清晰的了解，沒有真正關心過學生的發展態勢。對目前教學對象是一個成年的具有獨立自主能力的大學生沒有一個清晰的認識，因此掌握不好教學的度，對因材施教更是沒有良好的把握，在教學過程中沒有積極的互動，在氣氛上構造出比較凝重的氣氛，不利于學習興趣的培養與激發。
(四)教師的教學素養的匱乏
在高等學校中的鋼琴教學目前仍屬于一個新興的教學種類，因此教育部門沒有形成符合中國國情的教學系統與教學模式，在教師的教學素養上也沒有良好的培訓系統。目前普遍忽略了教師的教學戰略意識的培養，對教師的教育的重要性是高于學生的，對教師的教學觀念的勾勒的匱乏嚴重影響教學質量。
二、提升學生學習興趣
(一)灌輸鋼琴的基本知識
無論是對什么的學習都需要在理解基礎的知識的前提下進行的，在鋼琴教學中，首先要把鋼琴的神秘色彩展示給學生們，令學生從根本上愛上鋼琴，這才是興趣引領學習的起步。向學生積極的介紹鋼琴，令學生對鋼琴的基本結構和意義、作用有一定的了解，使學生產生學習鋼琴的向往，在情感教育和音樂知識教學的過程中達到培養學生基本能力和激發興趣的效果。
(二)因材施教進行個別培養
因材施教是一種在基本教學模式下發展起來的教學方式，是在普通教學的過程中有余力之后做的事情，通過因材施教會使教學效果更佳突出。根據每位學生不同的性格特點、學習方式、以及學習背景，進行單獨的教學，適當的對其運用不同的教材及合適的作品進行培養，有助于學生真正發現自我、提升自我。在尊重學生個性的過程中逐漸的培養能力。在素質教育背景下，這種教學方式不僅符合教學的根本目的，對于學生本身來說，對其興趣是一種極大的培養。我們教育工作者就是要給予學生平臺，充分為學生考慮，使學生敢于展現自我，真正的提升自我。
(三)身臨其境的教學模式
所謂對學生的學習興趣的培養，是指令學生真正的喜歡學的過程。對學生進行身臨其境的教學即是指在基礎的音樂素養構建起來之后，對鋼琴的演奏學習。在此階段是需要學校及學生進行一定的財力、物力、人力投入的，要為學生準備一定的配套的硬件設施，同時學生要進行一定的時間的學習，任何過程均是孰能生巧的過程，因此要認真對待。通過不斷的練習，總結自己內心的心得體會，對鋼琴會有一定的見解。在今后的人生道路上也是豐富生活的一種方式。
(四)循序漸進的教學
所謂高等教育是有限的，對學生的教學只是對成年人的一種方向的引導，高等教學活動中采用鋼琴教學是對學生音樂素質及能力的引導，是對意識的培養。學習都是一個循序漸進的過程，在長期的磨練的過程中逐漸形成自己的心得，通過極大的耐心逐漸的學懂它、愛上它，通過不斷的迎接挑戰、戰勝困難，逐漸的培養鋼琴學習的興趣，某種程度上說也是一種對正確人生價值觀的樹立，對性情和生活習慣的培養。
三、鋼琴教學的教學探索
(一)以聽力鍛煉作為音樂起點
對音樂的學習，首先要對接受聲音和分辨聲音進行鍛煉。對于每一個普通的學生來說對音樂的學習必須從對音樂聲音的記憶力進行練習，對音樂的系統學習也是從聽力的練習開始的，這是每位音樂學習者的基本素養。對節奏、音調、曲調的敏感性是對樂感培養的首要因素，因此在鋼琴的教學中這是一種基本的教學過程。注重學生音樂聽力的訓練是對學生獨立練琴的前提培養，因此要放在首要地位。在此的基礎上在進行手指與大腦的同步練習，可獲得更好的學習效果。鑒于此，在教學的過程中，要不斷的進行音樂聽力的練習，使學生的樂感進一步提升，在不斷的教育過程中會產生良好的效果，對音樂產生共鳴。
(二)把讀譜學習作為音樂習慣
讀譜能力是作為一名音樂學習者必備的基本素養，因此在音樂教學過程中必須加強學生的音樂讀譜能力，養成良好的讀譜習慣。在日常的音樂教學過程中，對于學生的讀譜學習主要包括對基本的音節、節拍、以及跳音、連音等，甚至是小標記，如指法、休止符等，對以上的基本知識進行基礎教學，并在演奏時進行嚴格把握，進行認真指導，避免學生因為粗心或者懶惰的原因進行自主彈譜。在音樂的學習過程中，必須是循序漸進的，在不斷的熟練后才能有所飛躍，因此必須在學習過程中進行簡單的、繁重的、必須準確的循環式重復，最終才能對樂曲產生心得，才能進行一定的、準確的、流暢的演奏。鑒于此，必須在音調、音節甚至指法上進行及其嚴格的控制。在選擇樂譜的時候也應按照由簡到繁、由易到難的過程進行學習，使學生在潛移默化中得到最正規的學習。
(三)把背奏能力作為學習目標
培養學生進行讀譜演奏是最基本的音樂訓練，對學生進行背奏能力的教學是重要的，也是基礎的，反復的背奏只是在熟練程度上和手法上進行鍛煉，但同時也不是一種優秀的學方式。單純的依靠記憶進行背奏是不對的，在背奏能力的培養中，需要發揮學生對音樂的積極認識，在學生的頭腦、視覺、聽覺中進行合理的綜合，通過熟練的練習，令學生找到通過感情和意識進行背奏的能力，對樂譜要有一定清晰的印象，在此基礎上才能真正的勝任各種伴奏情況下的演奏。在教學的過程中可以鍛煉學生進行冥想式學習，對樂譜進行腦海里的準備，在沒有樂譜及琴的情況下進行模擬演出，進行該種訓練可以令學生更好的掌握旋律及對樂譜整體的把握。
(四)對學生旋律彈奏方法進行訓練
所謂對學生演奏方法的訓練是在學生有一定基礎之后進行的教學活動。對學生旋律彈奏方法的訓練主要包括三方面，第一是演奏技巧的傳授，通過大量的學習和演練，學生對演奏技巧有一定的心得，演奏技巧的學習主要是針對一些把握不到位的地方的改善。以及對節奏性和流暢性的良好的把握，各種演奏技巧的學習，包括各種音階的轉化、琶音練習等等。第二是演奏時情感的把握，主要是彈奏時情感投入，積極爭取情感投入有助于學生對樂曲真正內涵的詮釋，如何進行感情投入是需要認真鍛煉的。第三是演奏方法的鍛煉，演奏姿勢的錯誤會嚴重的影響演奏的質量，因此在演奏時，手腕、手指、肩膀、胳膊甚至呼吸的姿勢及力度是需要認真、自然的進行控制的。節奏和速度也是演奏的關鍵之處，對節奏及速度的控制是對曲目演奏時的心理及技術體現，因此要認真練習。
(五)加強對鋼琴作品的理解
加強對鋼琴作品的深度理解是學生在音樂學習過程中，對演奏產生進一步提升的關鍵，許多同學對該步驟不在乎，這是錯誤的現象。對音樂作品的理解學習有助于學生感性的認識作品產生的背景以及作曲家音樂創作時的心境，有助于學生在演奏時精神投入，有助于在感情上對作品的把握，進而能夠在全情投入下演奏出動人的曲目。對音樂作品的理解學習是對學生自身音樂素養的提升，在某種意義上說是對學生的音樂見解的培養，在一定程度上形成一定的音樂見解，在學生今后的音樂發展道路上有很大的幫助，在個人性情上會產生極大的熏陶。
四、結語
