時間：2022-10-07 02:39:26
序論：在您撰寫音樂教學法時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
【關鍵詞】音樂教育審美教學創新探索
在當前全面實施素質教育的過程中，音樂教育對促進中小學生的全面發展，起著非常重要的作用。對于正處在青少年成長時期的中小學生來說，完善的音樂教育將直接影響著他們的智能、心理、品質以及行為能力等方面的發展，抓好基礎音樂教育是實施素質教育不可缺少的一環。[1]
在學校音樂教育中，音樂教師是審美的重要施行者。教師運用藝術載體――音樂作品這一主要媒介，可以向受教者進行熏染、陶冶、塑造，來美化人的心靈，提高人的修養。
以審美教育為核心的音樂教學法的探索
“音樂教育不是音樂家的教育”。目前的音樂教學大多沿用“循規蹈矩式”教學法：如先教音準、節奏，再教感情和表現手法，這種教法把認知同感情因素，技能同審美因素分割開來，忽視了“表情在音樂教育中占著中心位置，音樂教育應當從表情開始”（美國著名教育家、心理學家穆塞爾語）的原則。要知道音樂教育的魅力，并不在乎知識、技能的傳授，而是充分表現在感染、激勵、教育、啟迪等效應上、因而教師必須善于誘發學生發現美、感受美，體現在整個教學過程中。
1．塑造美的心靈
德國詩人，音樂理論家舒伯特在《關于音樂美的思想》一書中指出：“人的心同時也是大音樂家的共鳴板，如果心不起作用，那么音樂家永遠也創造不出偉大的東西?！睂θ祟愋撵`――情感美的表現，是音樂家美的基本特征之一。這個特征使音樂美成為最內在、最純凈，與人的心靈最能直接相通，最為耐人尋味的一種藝術美?；谛W生的年齡特點，他們對音樂的直接理解需要更直觀、更形象、更生動的中間媒介給與展示，以縮短學生與音樂之間的距離。否則不易引起學生注意力的高度集中，使其對音樂的理解失之于膚淺。這就需要音樂教師通過教學起到一個橋梁和紐帶作用。使學生天真、單純的心靈能夠進入音樂的殿堂，也讓美的音樂更好地滋潤他們幼小的心田。而情感則滲透在教學的每一個細節，每一個角落，教師一個關切的眼神，一曲激情昂揚的范唱，一段委婉深情的語言描述……都能激起學生強烈的情感，從而獲得潤物細無聲的教育效果。
如二年級學生欣賞《歌唱二小放牛郎》的課上，浙江杭州某老師采取了這樣的教學方法：1.1導入：出示圖片，談話。
師：他是誰呢？（或許有些已經叫出來了）在他身上又發生了一些什么故事？大家都很想知道嗎？請你靜靜地聽，然后把你了解的、感受到的告訴大家。
1.2欣賞：《歌唱二小放牛郎》
聽音樂（請學生說說你了解的）
（1）、他是誰？
（2）、從音樂中你感受到什么？（談音樂情緒）
師小結：是啊，我們二小是個勇敢的，令人可敬的小戰士，今天老師要帶著同學們學小的歌曲，讓我們一起來感受二小勇敢的精神。（注：英雄偉大犧牲精神，音樂的贊頌之美可以打動學生的心。）
1.3學唱歌曲《歌唱二小放牛郎》
1.3.1學習歌譜
教師彈旋律唱譜，學生跟唱；學生隨琴用“啦”哼唱熟悉歌譜；
要求：學生學譜過程中突出二四拍節奏的強弱規律。
1.3.2學習歌詞
第一段歌詞：你仿佛看見了什么?你還知道些什么?
（我仿佛看見了山坡上有一群牛在悠閑地吃草，放牛的小孩卻不見了。我還知道放牛的小孩不是因為貪玩，把牛丟在了山坡上。我知道了放牛的小孩中王二小……）請同學們用歌聲來表示。（唱第一段歌詞）
王二小到哪兒去了呢?（唱第二段歌詞后回答）
（讓學生自由猜想，不限制答案，只要合理的都加以鼓勵：如：王二小此時正躲在樹梢放哨、正給敵人帶路、已經摔死在大石頭上了、已經犧牲了……）
師：對，此時的王二小很可能正在山岡上放哨，他看見了什么?心里會怎么想?他又會怎么做?（指導學唱第三、第四段,突出音樂要素中速度等）
學唱第五段，你覺得這是一個怎樣的王二??？這又是一群怎樣的敵人？
此時的二小已經犧牲了，如果你是那復仇的八路軍，你會怎樣歌唱王二??？如果你是那得救的老鄉，你的心情會怎樣？讓我們一起來歌唱六、七兩段！
1.3.3小結：
同學們，通過這個歌曲的學習，告訴了我們一個小英雄王二小的故事，下面請同學們隨著音樂一起來完整地把這首歌曲演唱一遍，注意故事發生的各個階段情緒的變化。（隨音樂齊唱歌曲）
1.4對比欣賞，感受合唱藝術的魅力。
要求學生在聽賞中注意不同情緒的變化，呈現對音樂作品中速度、力度、情緒的理解。
分析：樂段：1234567
速度：中-中-稍快--快-中-中-中
力度：mf-mf-f-f-mf–mf-mf
情緒：悲傷-稍緊張-緊張-更緊張-憤恨悲痛-頌揚-懷念、哀思
感受合唱曲的藝術魅力
分段欣賞：
第一段是領唱與合唱。烘托的是“寧靜”的氣氛；第二段的氣氛開始緊張，寫的是敵人向山溝開始掃蕩；第三段更為緊張，速度也稍快，旋律作了變化；第四段由于情緒發展的需要，歌詞與曲調都作了較大的改變與發展；第五段恢復原速，憤恨地、無限悲痛地唱出王二小的光榮犧牲；第六、第七段以頌揚、贊美的情緒表達人民對小英雄的崇敬，合唱用哼鳴與襯腔“啊”進行烘托，以表示對英雄的哀思之情。
1.5總結
要求學生將王二小的故事用各種形式告訴身邊的人。
通過這個案例，我們可以看到，當學生沉浸在美的教學氛圍中，并把音樂作品折射出的優美、壯美、甜美……人類社會千姿百態的美所感動，就會產生心靈中真、善、美的連鎖反映，就會產生情感的升華。
2．提高審美情趣
高尚的審美情趣表現為健康、純正、明朗、自然，它體現出文明社會的人的精神力量和文化修養。而音樂審美中的低級趣味則把精神性的審美活動降低為官能的滿足，把獲得生理作為惟一的終極目的。在這個意義上講，音樂審美情趣的高尚健康或者庸俗低級，不僅僅是個人的興趣和愛好，它還直接影響著人的思想境界和精神文明程度。音樂教師應把音樂作品中的優秀之作介紹給學生，讓學生在音樂中聆聽出美的感覺。
有一則《叫賣調》的欣賞課例：為了增強學生的審美體驗，教師特意在課堂上創設了“集市一角”的叫賣場景，一時間，吆喝聲、討價還價聲、打招呼聲等等交織在一起，有效地創設了一種“叫賣場景”
，學生學習的興趣相當濃厚，在這種氛圍中學習音樂，學生心里直接產生了美的心理體驗，審美情趣得到了發展。
在音樂教育活動中，學生們無論是唱、奏、聽都要求注意力集中，而且要調動記憶、想象、思維以及感情等各種心理過程積極參與，即所謂“全神貫注”。教學中學生演唱或視譜的過程實際就是訓練集中注意力的過程，而且知覺和動作要相互協調，既鍛煉了學生注意力的集中和分配，也使學生通過讀譜與視唱記憶的訓練，提高了學生反應力的敏捷程度和整體記憶能力。
[2]正如法國文豪雨果曾說過“開啟人類智慧寶庫的鑰匙有三把，
關鍵詞：音樂活動 愉快教學法 教學經驗
音樂活動是一種有聲音、有情趣的藝術活動。在音樂教學中，教師為學生創造愉快的學習氛圍，讓學生按照自己觀察和思考事物的特殊方式認識音樂、理解音樂，通過親身探索獲得知識是極其重要的。
所謂愉快教學法，就是教師通過創造良好的課堂氣氛，使學生始終在輕松愉快、歡樂活潑的狀態下進行學習，從而達到事半功倍的教學效果的一種教學方法。正如莎士比亞所說：“學問必須合乎自己的興趣，方才可以得益?！闭n堂上學生能否集中注意力、專心聽老師講，能否樂意接受新知識，并在老師的啟發引導下開展一系列的學習活動，自覺地用腦、用耳、動嘴、動手去完成老師所布置的學習任務，關鍵在于老師的教學活動能否真正地誘發學生的學習興趣。愉快的心情是產生學習興趣的重要因素。
很多國家都有自己的一套系統的音樂教學法，切實提高了其國民的總體音樂素養。我國引進并采用了國外的一些教學法，使得我們的學生在音樂教育方面有了長足的進展，但是一直沒有形成一種真正體現本國特色的音樂教學法，也未真正與我國的實際和特色相結合，形成一整套科學的教學法體系。因此，筆者認為現階段迫切需要我們這些音樂教育工作者，特別是從事基礎音樂教育的教師共同努力來實現新的突破。我們所需要的并不是與國外的音樂教學法背道而馳、截然不同的另類教學法，而是更應像社會經濟、科技發展一樣與世界接軌，全面引進國外成熟的教學法，取其精華，去其糟粕，從而找出更適合我們中國人、中國學生的音樂教學法。在這種教學氛圍方法的熏陶和教育下，國人的整體音樂素養才能得到真正的提高。那么，愉快教學法作為一種新型的教學方法體系能否擔當起這個重任，扮演好這一重要角色呢?筆者覺得很有可能，原因在于愉快音樂教學法總的思路是正確的，它符合教學發展的大趨勢。但是愉快音樂教學法目前還不夠完善，有待我們進一步總結、歸納、探討和充實。以下是筆者在教學實踐中得出的一些經驗，與同行共同探討和學習。
一、鼓勵學生參與。享受成功喜悅
在音樂教學過程中，教育者應創設良好的音樂藝術與教育氛圍，盡可能地激發學生積極主動、全身心全方位地參與音樂實踐活動，在師生互動中尋找快樂。不親身參與到音樂活動之中的學生，是不可能獲得審美愉悅的體驗。音樂中的情感體悟在很大程度上是個“只能意會，不能言傳”的藝術活動，只由教師口頭傳授，而沒有學生的親身參與和體驗，學生很難真正理解和掌握。所以我們應該盡量把音樂教學過程設計成一個個有利于學生主動參與的音樂活動，包括音樂欣賞活動、音樂表現活動、音樂創作活動等，同時將有關的音樂知識糅合到音樂活動中，使之在不知不覺中學會所要求掌握的知識。例如在進行讀譜能力訓練時，我們可以以游戲的形式，在地上畫上五線譜，讓學生在線與間之間走動，請學生說出所在線與間的音如何唱，學生在游戲時便很開心地接受并學會了如何讀譜。在試唱教學中，我們可以采用音階填空法、音程代替法、樂句接龍法等方法學習，這樣，就可以變視唱學習中的枯燥為輕松。教師在整個活動中應該是充當策劃人和欣賞者的角色而不是裁判員或評委。很多學生能夠做到的事情，教師一定要放手讓他們自己去做，讓他們在失敗中總結教訓，在成功中享受喜悅。
二、注重審美體驗，緊扣音樂核心
音樂教育應該淡化教育活動中那種直白無趣的知識傳遞過程，代之以師生雙方主動投入、互相吸引的情感交流活動。羅丹說：“藝術就是情感?！币魳访?，即是一種特殊的情感表達方式。音樂基礎教育的核心在審美。音樂教育作為美育的重要途徑，其特質就是情感審美。音樂就必須以情感人，以美育人。而實際教學過程中，許多音樂教師受傳統教學體系的影響動輒就是機械操練，枯燥無味，無法激起學生的求知欲望，最后導致厭學在所難免。所以教師的備課就顯得尤為重要，要求選擇立意美、情景美、音韻美、曲調美、配器美、伴奏美的歌曲或樂曲進行教學。美的音樂就像磁石緊緊吸住鐵屑般牢牢抓住了學生的心，讓其感受到審美的愉悅。我們要善于發現和挖掘音樂教材中的審美因素，將自己的音樂審美體驗積極地融入對教材的分析、處理中，形成強烈而濃郁的音樂審美動力和審美渴望，學生必然也會受到同化而主動去體驗審美?，F在的學生多數偏愛流行音樂，事實上流行音樂中也不乏立意鮮明、很有水準的作品，例如《同一首歌》、《美麗的神話》、《年輕的戰場》、《?；丶铱纯础返?。教師可適當挑選一些流行音樂中的精品帶入課堂并引導學生如何去分析、欣賞和學唱這些歌曲，學生也會欣然接受教師的意見和建議，學習過程中也就表現得格外用功，課堂氣氛自然變得融洽而和諧。當然，這并不意味就要迎合學生口味，那些立意差、品位低的歌曲應堅決不帶入課堂教學中。
三、擺脫教學程式，不搞形式主義
過去的音樂教學因為存在太多的教學程式，故而就像裹了腳的女人，走起路來特別費勁。比如，學生必須按照那種桌凳橫豎對齊的座位坐；音樂課要么一唱到底，要么一聽到底，要么一講到底；歌曲教學慣用三部曲，一視譜二頌詞三唱歌；諸如此類屢見不鮮。試著反思一下，如果坐在下面聽課的是我們自己，在這種日復一日單調的音樂課上，我們又能保持幾分興趣呢?愉快教學法要求我們擺脫這些程式，打破這些成規。座位不必拘泥于矩形、圓形、橢圓形等形式，而應該是服從于音樂活動。音樂活動需要什么樣的座位，我們就把它整理成什么樣的形式，甚至可以把凳子撤了席地而坐。音樂課完全可以像做游戲，把我們的音樂知識和技能巧妙地穿插到游戲活動中。例如在欣賞《拉德茲基進行曲》課上，筆者先給學生聽該樂曲多次出現的主題，讓他們聯想這個節奏和平時的什么動作的節奏比較吻合。同學們達成共識后，緊接著跟著音樂的節奏走起來，并用動作、表情來配合樂曲進行，學生的動作五花八門、情態各異，有的邊走邊拍手、有的模仿背著小軍鼓的樣子邊走邊擊。之后筆者問他們什么是進行曲，他們的回答幾乎異口同聲：和行走節奏吻合的樂曲。問他們這首曲子有什么特點，他們給出的答案也比較準確。
關鍵詞：奧爾夫音樂教學法；傳統音樂教學法；差異性
中圖分類號：G712文獻標識碼：A文章編號：1005-1422（2016）06-0092-02
一、研究目的
音樂教學作為中等職業教育中的一個重要組成部分，對于實施人文教育和人格培養起著重要的作用。而在音樂教學過程中，我們有必要對我們現時的教學方法進行思考，以及借鑒優秀的教學方法。
我們不妨先看看國外的音樂教學情況：國外傳統的教學法有高大宜教學法、鈴木教學法以及達克羅斯教學法，但在近年來，有可靠數據表明，奧爾夫音樂教學法在世界范圍內逐步被音樂教育者們所認同，根據對美國奧爾夫教學法協會（AOSA）的前執行理事辛迪?伍比格的個人采訪（2014/12/23），從2000年到2014年，該協會所公開的會員增長率為168.14%，分會增長率為172.22%，而其他教學法協會的會員人數情況則遠不如此?？梢哉f，奧爾夫教學法在國外正逐步成為初級音樂教育的主流。
在國內，對奧爾夫教學法的研究還相對較少，出版教材并應用在課堂上則更少，因此，我們有必要對奧爾夫教學法與我們傳統音樂教學法進行對比分析，并借鑒其優秀的教學理念。
二、兩種教學法的定義
我國傳統的音樂教學法，是在教學上強調從教學大綱出發，以教師為中心進行授課的教學方法。教師把教材上的知識傳達給學生，教學的目的是以訓練專業技能為主。在實際教學過程中，絕大部分教師只看重知識理念的傳授，可以說，音樂教科書就是教學的全部，而學生音樂審美素質的培養則不被重視，更不用說音樂興趣的培養。
奧爾夫音樂教學法是一種由卡爾?奧爾夫和岡尼爾德?凱特曼開發的音樂教學方法。在教學過程中，讓學生通過唱歌、肢體動作和演奏樂器，直接參與到音樂創作的過程中去?？?奧爾夫音樂教學法的目標是為了培養學生獨立自主的樂感，而這種樂感可以通過各種方式來獲得的。奧爾夫堅信，一個孩子的音樂學習過程就是從說話以及母語歌曲開始的。各種童謠、兒歌以及民間音樂等元素共同組成了奧爾夫風格。奧爾夫的首要信條是：“每個孩子的言語和動作一直都是表達音樂節奏的方式，而這正是我們需要發展的方式”。奧爾夫強調，音樂實踐體驗比抽象理論知識的教育更重要。他還將音樂教育與普通的學校教育進行了類比：老師會讓學生知道如何進行語言溝通后，才去學習如何閱讀和寫作。從一開始，奧爾夫就強調學生通過身體來感受節拍、速度、音高以及旋律的重要性。孩子應該在正式學習音樂之前先親身體驗和探索音樂。根據奧爾夫的理論，在合奏的環境中音樂體驗會最佳，通過卡農、即興表演、節奏和旋律、肢體打擊以及樂器演奏等方式，使每個學生都溶入到一個音樂整體中去。
三、兩種教學法的差異性討論
音樂教育的最終目的是為了培養學生的智慧，完善學生的人格，提高學生的素質和修養。懷著這樣的目的，我們不妨對傳統音樂教學法與奧爾夫教學法在教學表現和教學結果的差異性上進行討論。
（一）教學模式的差異性
我國傳統的音樂教學模式可以歸納如下：教學的目的是完成教學大綱的要求，并根據這些要求制定一定的音樂教學計劃；在課堂上，教師教唱，學生學唱，教師教樂理知識，學生學樂理知識；考試的時候，學生唱一首學過的歌曲，教師根據學生的表現給予評分。
奧爾夫音樂教學法不僅與我國傳統的音樂教學法不同，與國外一些較流行的教學法（如高大宜教學法、鈴木教學法或達克羅斯教學法）也不同，因為奧爾夫教學法其實并不是一種“方法”，因為它無法按部就班地執行，它只有基本的原則、清晰的模型以及基本的過程，教師需要依靠他們的直覺和創造性來組織教學以及傳授音樂理念。
奧爾夫音樂教學的形式其實就是基本的日常生活行為，而它的教學目的是培養學生音樂創作能力。奧爾夫教學法以“兒童為中心”進行教學，它就如同母語學習一樣：每個孩子都可以在沒有既定教學程序的情況下學會說話，同樣，孩子們也應該在輕松快樂的環境中學習音樂。奧爾夫教學法需要教授的是“基本的，自然的，并且最貼近孩子思維和幻想世界”的音樂，因此也被稱為“原生的音樂創作教學”。
（二）音樂表現的差異性
傳統音樂教學所教授的歌曲通常都是較為正統的歌曲（不論古典還是現代的），所使用的樂器也是比較正式的樂器（鋼琴、手風琴、電子琴等）。在課堂上，較多情況是群組形式的教學活動（如教師帶領學生合唱歌曲）。
在奧爾夫式的課堂上，學生可以唱歌、跳舞以及演奏樂器，可以單人表演也可以群組表演，而不論在選用歌曲還是在樂器使用方面，奧爾夫教學都與傳統音樂教學有著很大的不同。
奧爾夫教學法所選用的歌曲通常非常簡短，且包含固定音型，在演唱部分中經常會以循環或者“A-B-A”的形式進行演繹。另外，這些歌曲有強烈的民族風格，與民謠和童謠有較緊密的聯系。奧爾夫音樂很大程度上都基于簡單但有力的節奏變化模式，這種非常簡單而優美的音樂形式，很容易讓兒童和成年人學習，具有很強的感染力。
奧爾夫認為按節奏敲擊是人類對音樂的一種最原始的表達形式，所以奧爾夫教學法會使用小型木琴、馬林巴琴、鐘琴以及金屬木琴等樂器，這些樂器都有打錘和共鳴筒，且易于搬動和放置。在教學中還通常使用各種鼓、錄音機以及非尖銳的打擊樂器，“使得所演奏的樂曲變得更加豐滿”。另外在演奏時還需要學生跟著旋律和節奏進行唱歌、吟誦、拍手、跳舞、輕敲以及打響指。參與奧爾夫方式的音樂演奏――即使是第一次演奏，也非常簡單。
（三）培養學生興趣的差異性
傳統音樂教學主要是老師教唱、教音樂知識，學生是被動地接受，一旦授課內容是比較枯燥乏味時（如一些理論性知識），學生的興趣就會大為降低。而且學生與學生之間互動較少，課堂氣氛無法活躍起來，學生容易感到困乏。
在教學氛圍的塑造方面，奧爾夫教學需要老師創造出類似孩子們玩耍的環境，這樣不僅學習過程會輕松許多，同時學生對樂器和音樂技巧也較容易發生興趣。另外，在奧爾夫式的課堂上，老師會讓每個學生分別執行一組簡單的教學活動，然后把一系列的活動串聯起來，這樣每個學生會感受到自己一直都在同學和老師的關注當中，絲毫不會感覺到壓力，還會體會到團隊合作的快樂。
（四）培養學生創造力的差異性
傳統音樂教學以教學大綱上的知識點為目標，欠缺對學生創造力的培養，主要體現在，學生只知道如何學好教材上的樂曲，但無法形成獨立的樂感和音樂審美能力。
在奧爾夫教學中，所有的音樂理念都是通過‘做’來學習的。奧爾夫教學法提倡以即興的方式并使用原聲創作音樂，這樣可以在創作過程中使信心得到累積，感受到音樂的趣味。學生通過多種形式的教學活動親身體驗音樂，這樣的課堂不僅能生動地介紹如同節奏和速度這樣的抽象概念，還能提高學生們的音樂審美素質?！皧W爾夫教學活動激活了孩子們的完整感知，喚醒了他們的空間、時間、形狀、線條、顏色、設計以及情緒的審美素質（這些東西對大多數初學者來說比較難以理解）。
（五）培養學生主動學習能力的差異性
在課堂上教師教唱歌、講解樂理知識的傳統音樂教學，只是讓學生學會了模仿，并沒有讓學生感受到成就感，更沒有掌握自主學習音樂的方法。
奧爾夫教學因為有簡單、即興、交互性強等特質，學生很容易就掌握了基本的技巧，與此同時，超越了原始教學活動的即興方式也很容易被學生創造出來，當學生創作出有趣的音樂時，他們就想把這些音樂錄制下來，更進一步，發展音樂技能、學習正統音樂也會悄悄地成為孩子們的愿望?？梢哉f，奧爾夫音樂教學法并不是把一切音樂知識和理念都送給學生，而是引導學生進入音樂殿堂，然后讓學生自己去領會，自己去發掘。
四、結論和建議
奧爾夫教學相對傳統教學是有其優越的一面的，但為什么在我國音樂教學中應用并不廣泛呢？筆者認為主要是因為這種教學法對老師的要求比較高，同時缺乏對這方面教學技巧的系統培訓。盡管如此，我們還是不能固步自封，傳統就是用來打破的，教學需要面向未來，面向世界。
音樂在我國的大多數中職學校并不是主課，所以我們不妨大膽開拓新的教學思路，不要害怕犯錯，因為犯錯有時也是找到正確途徑的方式，不管怎樣，我們的最終目的都是培養學生的興趣愛好和創新能力，讓學生在快樂中學習音樂。
參考文獻：
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[3]Campbell， Patricia Shehan.音樂家和教師[M].紐約：諾頓出版社， 2008.
奧爾夫音樂教學法作為當今世界上最著名、影響最廣泛的三大音樂教學體系之一，對我國的小學音樂教學產生了深遠的影響。奧爾夫教學法在教學過程中能夠通過教師和學生的互動將學生的音樂技巧和音樂天賦發揮到最佳的狀態，從而提高教學質量。如何在我們日常教學中將奧爾夫教學法融入到教學，對發展我們的小學音樂教學事業有十分重要的意義。
一、奧爾夫音樂教學法概述
1. 奧爾夫音樂教學法的基本理念。奧爾夫教學法的基本理念與傳統的音樂教學本質有著很大的區別，它強調的不再是對學生進行知識灌輸，而是從音樂產生的本源和本質出發，讓音樂教學“訴諸感性、回歸人本”。具體來講，就是讓學生擺脫枯燥的課堂一對多授課模式，通過教師和學生的互動，讓學生自身的感性音樂充分發揮出來，以快樂的形式利用語言、樂器、歌唱、舞蹈等教學手段達到教學目的的教學法。
2. 奧爾夫音樂教學法的教學優勢。傳統的音樂教學教師是作為知識傳授主體進行授課，奧爾夫教學法老師只是課堂的一個參與者和引導者。這種教學方法將音樂從枯燥的課程回歸到音樂本源的情感特性上，調動了學生的學習熱情。通過教師的引導作用，將教學任務巧妙地貫穿到教學課程當中，不僅能加深學生對音樂知識的理解，還能充分調動學生的學習自主性，提高學習效率。這種先進的音樂教學模式，不僅有利于對學生音樂天賦的引導和挖掘，還能夠從根本上培養學生的音樂素養，使學生對音樂知識的掌握更輕松、快速、穩固。
二、奧爾夫音樂教學法在小學音樂教學中應用的理論基礎
1. 節奏和語言。奧爾夫教學法強調將語言引入音樂教學，語言對于音樂節奏和意境的掌握有著不容忽視的作用。漢語作博大精深的語言系統，昂揚頓挫本身就是朗讀的基礎，漢語發音有著自然的優美和節奏性。將奧爾夫教學法的教學內涵引入到漢語朗誦中，通過朗誦的過程提取節奏基石，不僅為課堂教學增加了趣味性，打擊樂器所奏的優美旋律，更能調動學生的學習熱情。漢語朗誦過程中必然會帶有韻律，這種韻律結合著打擊樂器的音樂具體表現就是旋律的形成。節奏和旋律作為音樂教學的兩大重要任務，通過先進的教學方法巧妙地貫穿整個教學過程，實現了教學任務。
2. 音樂與形體動作。奧爾夫音樂教學法的基本動作包括反應訓練、體操練習、動作練習、動作組合和動作游戲。使用音樂將動作進行聯系，能起到增加學生音樂感知能力的作用。將音樂的節奏、旋律、音高用具體的形體動作表現出來，不僅能夠加深學生對音樂基本屬性的理解，還能從根本上加強學生的音樂感知能力。抽象性較強的音樂這與現實性強的形體動作相結合，能夠進一步加深學生對音樂內涵的理解。
3. 樂器與音樂。利用簡單容易學習的樂器促進音樂教學是奧爾夫音樂教學法的重要特色之一，這些樂器一般都不需要專門的樂器演奏訓練就能夠掌握。將這類樂器始終貫穿課堂教學始終，讓學生能夠和樂器進行更親密的接觸，不僅拉近了學生與音樂的距離，還激發了學生的創造能力。樂器對音樂教學起著至關重要的作用，簡單樂器的學習和掌握不僅能夠增強學生對于音樂學習的自信心，還能調動學生的學習熱情，不同聲部、不同音高樂器的協同演奏，還能進一步加強學生的團隊合作能力，使學生的綜合音樂素質得到拓展和提高。
三、奧爾夫音樂教學法對小學音樂教學的影響
1. 奧爾夫音樂教學法與音樂教學新課標的聯系。音樂新課標的中心內容所體現出的理念與奧爾夫音樂教學法的核心理念有很多相似之處，比如說新課標強調培養學生的音樂審美能力、注重學生的個性發展，這正是奧爾夫教學法教學優勢的基本體現之一。我國2011年頒布的《全日制義務教育音樂課程標準》，在我國音樂教育現狀的基礎上對國外先進音樂教學理念進行了一定的吸收和借鑒，與傳統的音樂課程標準有著很大差別。奧爾夫教學法的教學理念和方法剛好契合了我國音樂新課標的教學要求，因此奧爾夫音樂教學法在我國義務音樂教育領域的運用，對我國音樂教學改革有積極的促進作用。
奧爾夫音樂教學法是卡爾.奧爾夫1895年到1892年所創建。音樂的本質就是“訴諸感性，回歸人本”。人表達情感是本能欲望。人通過說話、唱歌、跳舞也包括樂器的演奏來傳遞情感。人本能就具有對音樂的感知和喜好，尤其是兒童。每個兒童都會有樂感。沒有樂感的兒童幾乎沒有?，F在基礎教育中音樂教育也是其中重要的組成部分。然而現在怎樣提高學生對音樂感知和喜好已經成為音樂教學的一個重要課題。在眾多音樂教學方法中，奧爾夫音樂教學和傳統音樂教學已經被音樂教育工作者越來越關注。兩種教學方法也存在很大差異。
1、對學生興趣培養方面的差異性
奧爾夫音樂教學注意學生的個性和興趣培養，讓學生從自己內心出發和音樂交流，傳統音樂教學主要是音樂教師音樂技能的傳授。本文由收集整理奧爾夫認為：“音樂始自人自身”。奧爾夫音樂教學就是要激發每個學生對音樂的興趣，讓音樂漸漸融入每個學生，而不是像傳統音樂教學由老師灌輸音樂知識，使學生被動接受。就如同學生是個容器，老師直接把所有知識直接裝進容器，等著容器自己吸收。奧爾夫音樂教學要發揮每個學生的主動性。從學生的興趣出發引導學生對音樂的感知，使音樂更容易讓學生理解。奧爾夫音樂教學法是一種教學理念，并不是一種簡單的教育方法。把原理老師主動去教轉變成學生主動去學。音樂一定要從人的本性出發，再經過自然和整體性才能達到完滿。讓學生從自己內心出發來同音樂交流。使每個學生的音樂個性和音樂興趣得到最大程度培養。教師在教學中一定要善于引導和誘發學生的學習興趣，這樣才能正確引導每個學生對音樂的樂感，而不是用灌輸方法使每個學生都變成一個老師的復制品或者變成一個容器。這樣教學才能身心愉悅，教學藝術相得益彰。
2、音樂教學模式的差異性
奧爾夫音樂教學是一個綜合教育，并不是一種簡單音樂知識傳授。它包括諸多教學門類。如：語言表達、美術、表演技巧等。傳統教學模式下音樂教師授課時老師唱一句，學生跟唱一句。這種傳統填鴨式音樂教學會磨滅學生對音樂的興趣，是課堂氣氛呆板、枯燥，教學效果不夠理想。要讓學生體會音樂的意境，從音樂表現的內容，樂器和動作來引導學生和開發學生的潛能，使學生從內心感知音樂的魅力。奧爾夫音樂教學一定要多從自然、美術、音樂等多方面啟發和開導學生對音樂的本能理解和感悟，在教學中一定要讓學生“動”起來，“動”也是奧爾夫音樂教學宗旨之一。要五官以至于全身心投入，這樣才能真正讓學生理解和體會音樂。奧爾夫音樂教學還充分發揮人體部位發聲來演奏音樂，被人稱為“人體樂器”。奧爾夫曾經說過“只有通過這種原本的唱奏動說綜合的藝術才能把人生最寶貴生靈東西開發、挖掘出來，并使他一生永葆青春活力！”。學習音樂要實踐，要全身心體會和投入。要拋棄應試教育，讓學生真正體會到音樂的樂趣。奧爾夫音樂教學是多學科的融合，一起調動學生對音樂天性和音樂本能樂感，讓這種本能得到最大發揮。
3、在培養學生創造力方面的差異
音樂是創造出來的，不是與生俱來的。每個人都有可能創作出美好的音樂。傳統的音樂教學以老師的灌輸為主，學生被動的接受，無法從內心感受到音樂的魅力，更極大的限制了學生創造性思維的培養和發揮。奧爾夫音樂教學特別注重學生對音樂的創造能力培養。讓孩子自己了解音樂，創造音樂。發揮每個學生的想象力和創造力，讓每個學生都可以去創造音樂。至于創造的結果和過程其實并不重要，重要的是培養學生對音樂的主動學習的興趣和對音樂的創造性。一定要培養學生自己學習和實踐的能力。一定要讓學生有自己對音樂的意見和想法。音樂教育工作者也要感放手，愿意放手。學生的每個失敗和成功的過程都是他們在音樂上的財富。正如我上面提到容器原理，學生不是容器，不要灌輸知識，要讓他們自己發現和解決問題。還要培養每個學生的自信心，讓每個學生知道我會做好的，我可以的。這樣會增加學生敢于創造和學習的信心。
音樂不是孤立的個體，它是團體合作的模式，是各學科綜合藝術。所以奧爾夫音樂教學在培養學生團體合作上也有特定的培養。使學生避免孤僻，能和大家融合在一起。這樣也有利于學生的音樂創造。在傳統音樂教學中有些音樂教師過于注重音樂技能訓練使音樂教學變成枯燥乏味的技術訓練課。這樣很容易破壞學生的主動性和創造性。
4、培養學生主動學習能力方面的差異性
關鍵詞：奧爾夫音樂教學法民族音樂教育本土化
一、奧爾夫音樂教學法應用于我國民族音樂教育的價值與意義
研究奧爾夫的本土化并不僅僅為了使國外音樂教育在我國得到本土化的發展，更重要的是為了使我們從自身本土文化出發，建構中國人自己的音樂教育體系，從而更好的面向世界多元文化音樂教育的發展。1.有利于我國民族音樂文化在學校音樂教育中的保存、傳承與發展。我國民族音樂教育所體現的個體性、靈活性、多樣性等特點，在集體化、規范化、統一化的現代學校體制中受到一定程度的限制，一定程度取消了中國民族音樂文化賴以保存、傳承與發展的方式和環境。奧爾夫音樂教學法以其豐富性、靈活性、綜合性、體驗性等特點，可以使問題得到一定程度的改善。將國外音樂教學法與我國各地區、各民族的實際相結合，與音樂教學的實踐相融合，與各民族學生音樂學習的特點相結合，使之形成適合于我國音樂文化傳承與發展、適合于我國音樂教育體制與特點的教育模式，從而促進我國音樂文化的傳承與發展。2.有利于提高學生對我國民族音樂文化的理解力、表現力與創造力。首先，奧爾夫音樂教育綜合性的教學內容———即將音樂與語言、舞蹈、動作緊密結合的教學內容，能夠盡量多的保留民族音樂審美的真實性，可以使民族音樂文化盡可能得以原樣地展現與傳承，從而提高學生對于民族音樂文化的理解。其次，奧爾夫音樂教育參與式的教學形式———即學生必須自己參與其中的音樂教學形式，學生不是聽眾，而是作為表演者參與其間。因此，學生對于民族音樂基于上文提到的文化理解的基礎上，還要進一步進行身體的體驗與展現，對于培養民族音樂的表現力有積極作用。最后，奧爾夫音樂教育原本性的教育理念———即基于基本元素的、原始素材的音樂教育，有利于學生對于我國各類民族音樂特性的把握，有利于學生在民族音樂基本元素與原始素材基礎之上進行組合與創新，促進我國民族音樂文化在傳承與發展中找到平衡點。
二、奧爾夫音樂教學法應用于我國民族音樂教育的制約因素
本研究將中國期刊全文數據庫———中國知網CNKI作為檢索源，以“主題”、“篇名”以及“關鍵詞”的形式分別檢索了截至2019年4月20日之前發表的，有關“奧爾夫本土化”的相關論文，通過人工剔除相關度不高的文章，共搜集到37篇有效樣本。統計分析如下：1.文化沖突。研究按照論文第一作者來源地所屬的省、自治區及直轄市進行文獻數量的統計相關研究在全國總體呈現出由東向西的遞減趨勢。究其原因，除了我國東南部經濟發展快、教育條件好以及奧爾夫音樂教育研究力量的帶動之外，筆者認為，這可能與民族音樂文化、本土音樂文化的特點以及固有的傳承方式有密切關系。少數民族種類較多、人口較為聚集的地區，如云南、青海、寧夏、內蒙古等地，幾乎沒有相關研究，而新疆、西藏、貴州等地，研究力量也較為薄弱?？梢?，民族、地域文化的沖突一定程度阻礙了奧爾夫音樂教育的本土化發展。2.性格沖突。中國為大陸國家，農業維持老百姓的生存，中國人對土地的依賴，對農業的重視，在文化心理上便形成一種內傾型特點，民族性格總體呈現含蓄、內斂，重情感重體悟的特點，我國學者劉長林在其《中國式思維》中提出，中國人的思維方式源自中國民族文化基因的陰性偏向，并將中國人的思維特點歸納為“重視時間因素超過空間因素”、“喜重平衡均勢，強調調和統一”等十個方面。①而奧爾夫音樂教學法主張將音樂與語言、舞蹈、動作密切結合，充滿激情地全身心投入，充分調動身體各個部位外化音樂音響，表現音樂、創造音樂，這與中國人的文化心理與性格特點有出入。因此，文化心理與性格特點的沖突，致使我國學生在奧爾夫教學中，很難實現自然、放松狀態，是制約奧爾夫音樂教育本土化的重要原因。3.體制沖突。統一化、規范化的現代學校教育體制與應試教育下的音樂教育評價機制，使得我國音樂教育在教學內容上，追求知識的全面、系統與難度，但在教學的具體計劃與安排上，音樂內容又被分割與孤立，學生很難接觸到全面、系統、整體的音樂文化。在教學形式與教學方法上，教師與學生“一對一”或“一對多”的傳授形式，使得講授與演示成為最直接、最快捷的音樂教學方法，這種教學方法的優勢是，知識體系的構成快速，但缺點在于，培養出的學生缺乏創造力。除此，應試教育下，我國音樂教育的評價機制也體現出較為嚴重的技能化、專業化傾向，這與奧爾夫音樂教育所主張的音樂教育的靈活性、綜合性與創造性相沖突。4.環境沖突。奧爾夫音樂教育之所以具有持續的生命力，不僅來自于奧爾夫音樂教育的理念、方法與內容的合理性，還源自一些必要的物質條件支持。例如，奧爾夫音樂教育所處的音樂文化環境的支持，教學的場地、教具與設備的支持等，靈活多樣的設備與教具才能實現靈活多樣的教學。而在我國的實際音樂教學中，缺乏奧爾夫音樂教學場地與教學設備、缺乏可以靈活使用的樂器，限制了奧爾夫音樂教育在我國的本土化實踐。另外，我國音樂教育中仍然存在的西化傾向，也一定程度影響了奧爾夫音樂教育本土化對于教育環境的需求。
關鍵詞：小學音樂教學法 沙龍交流 先試后導 實踐比較
隨著國家基礎音樂教育課程改革的不斷推進和深入發展，不僅使基礎音樂教育的課程理念及教學方式發生了重大變化，同時給師范音樂教育帶來了巨大的機遇和挑戰。師范是培養教師的搖籃，五年制師范學校音樂教育的教學宗旨是培養合格的小學音樂教師，因此作為師范生不僅要熟練地掌握音樂基礎理論知識和專業技能，而且要具備把學到的知識技能傳授給學生的能力。但是，就目前五年制師范學校音樂專業教學的現狀來看，重音樂知識與技能訓練，忽視音樂教學法理論與實踐能力培養的問題仍比較突出。一方面，學生對教法課的重要性認識不足；另一方面，教師的授課形式呆板，很難激發起學生的學習興趣。所以，教師必須在教學方法上加以改革，改變過去單一的“灌注式”教學模式，充分調動學生的學習積極性。經過幾年筆者的教學實踐，初步摸索出以下一些行之有效的教學方法。
一、“沙龍交流”法
《小學音樂教學法》的理論部分，教師通常采用“一言堂”的教學模式，即教師講，學生邊聽邊記筆記。這種方法的長期使用會導致學生習慣于被動地接受知識，習慣于沿著教師指點的路子去思考，結果造成學生思路狹窄，對所學知識難以消化。而“沙龍交流”法正是打破了傳統的“一言堂”教學模式，為學生創造了相互提問、相互啟發、相互提高的機會，真正體現了以教師為主導，學生為主體的共同積極、主動參與的雙邊關系。
在“沙龍交流”法中，學生根據教師確定的交流主題，課前搜集和查閱相關資料，圍繞主題內容撰寫交流稿。課上分組進行交流，在小組交流的基礎上，各組選派一名代表參加集體交流，最后教師作總結性發言。
運用“沙龍交流”法要注意以下幾個問題：
（一）教師恰當地選擇交流主題是確保交流成功的至關重要的一環。交流的主題不能太抽象，也不能太簡單，難易要適當，需要經過教師精心地篩選，富有針對性。如：教師在講授“唱歌教學”這一章節時，可確立交流主題為“新授歌曲采用聽唱教學法還是視唱教學法？” 在講授“音樂欣賞教學”這一章節時，可確立交流主題為“音樂欣賞教學側重點是放在教師對作品的詳細介紹上還是學生的反復傾聽和感受上？”
（二）教師為學生提供查閱資料的途經和方法，是使學生在課堂交流中言之有理、言之有據的必要準備。課堂交流前，教師根據交流主題可以有目的地為學生提供參考資料的目錄，引導學生運用多種方法查閱，搜集有關文章、報道及實例，掌握準確的理論依據和數據。如：教師可以向學生推薦以下音樂雜志：《中國音樂教育》、《中小學音樂教育》和《音樂教育創作》等，還可以向學生推薦一些音樂網站。
（三）課堂交流可以采用先分散（小組交流）后集中（集體交流）的方法。小組交流時，盡量使每位學生都有發言的機會，都能亮出自己的觀點。交流中可以保留對問題的不同看法，在集體交流階段提出來，使學生在激烈的爭辯中，自己發現問題，尋找答案。
（四）教師在學生進行交流的過程中，要多聽取學生的觀點，教師可發表一些帶有啟發性的提示，千萬不能讓自己變成小組的主角。
（五）要充分重視分組交流后的集中匯報和教師最后的總結性發言兩個環節。分組匯報加強了小組間信息的交流與溝通，而教師的總結性發言既是對交流中爭論焦點的解答，也是對教學內容的總結和升華，它具有較強的針對性和一定的理論性。
實踐證明，“沙龍交流”法的運用極大地調動了廣大學生學習音樂教學法理論的主觀能動性，激發了學生的學習熱情。通過師生間的相互交流，開闊了視野，提高了思維能力，鍛煉了口頭表達能力，擴大了信息容量，培養了合作精神。
二、“先試后導”法
我國現代著名教育家林礪儒先生明確指出：“師范教員不只是教師范生求學，還要教他們怎樣用所學以教人?！彼脑挶砻?，教法課的主要任務應該是使學生在教學實踐中真正體會“教”的藝術，提高“教”的能力。
傳統教法課的教學方法，總是先由教師講解音樂教學法的理論知識，然后讓學生把教師講解的內容消化后開展教學實踐。這種教學方法最大的弊端在于忽視了學生在學習中的主體地位，使學生始終處于被動接受的狀態，思維受到了很大限制。這種教學方法很容易讓學生失去對音樂教學法理論知識學習的興趣，導致學生的教學實踐模式化，缺乏創造性。
在“先試后導”法中，學生根據教師布置的教學內容，采用查閱資料、自學教材等方法，嘗試著編寫教案，進行課堂教學片段的“實戰”練習。通過全班學生對講授過程的點評，對不同教學方法的爭論，使每位學生自覺地成為教學實踐活動中的積極參與者。這時，教師作為教育的中介者，只需重點講解教學關鍵的部分，給予學生教法和學法理論上的指導。如：請學生在小學音樂課本中自己尋找素材，設計五分鐘的新歌教學片段。在教學中，有的學生采用聽唱教學法，有的學生采用視唱教學法，有的學生采用師生接龍法，有的學生采用游戲法……教學實踐結束后，全班學生對講課的學生進行一一點評，提出了“新授歌曲要根據學生的年齡特點和作品特點采用不同的方法”這個論點。這時，教師因勢利導，把新歌教學的常用方法，新歌教學中要注意的問題分別介紹給學生。
“先試后導”法改變了傳統教學中的順序，從學生的親身體驗和教學實踐入手，將感性認識逐步上升為理性認識，拓寬了學生的教學思路，培養了學生的創新意識，使學生從由感性到理性兩個方面掌握了教的本領。
三、“實踐比較”法
長期以來，由于種種原因，師范生在學習教法時很少有機會看到優秀音樂教學的實例，更談不上與一線教師的親密接觸。因此，在教學實踐環節中，學生往往會出現脫離小學音樂教學實際的現象，有時傳統的教學模式會不時地閃現出來。運用“實踐比較”法可以有效地解決上述問題。
在“實踐比較”法中，由教法課老師確定統一的教學內容，邀請小學音樂教師與師范生分頭鉆研教材，撰寫教案，并在小學挑選平行班，由小學音樂教師與師范生分別執教，全班同學參與聽課。同時教師還可組織學生觀看相同教學內容的優秀錄像課。在此基礎上，由教法課老師、小學音樂教師與師范生共同參與這節課的點評。
運用“實踐比較”法要注意以下幾個問題：
（一）教師的準備工作要充分
“實踐比較”法牽涉的面較廣，因此當教學內容確定后，教師要及時與小學音樂教師取得聯系，提出明確的要求。同時，對師范生要給予必要的指導，在參與學生試教時應提出合理的意見和建議。另外，平時教師要注意搜集優秀錄像課的資料。
（二）組織學生進行有效的課堂教學的比較和點評
組織學生進行有效的課堂教學的比較和點評是提高學生從教能力的關鍵。有比較才會有所發現，通過對幾堂相同教學內容小學音樂課的觀摩，學生們心中一定感觸頗深。這時，教師抓住契機組織學生進行比較和點評，為學生們充分提供了思維釋放的空間，有助于學生自覺地把教學法的理論知識與教學實踐緊密地結合起來。特別是小學音樂教師的點評，能使學生更多地了解小學音樂教學的現狀，為下小學實習作好了充分的準備。
（三）選好“實踐比較”法的使用時間
“實踐比較”法應在教法課后期采用。在學生學習了一些小學音樂教學法的理論知識，積累了一些教學實踐的經驗后用此方法效果最好。這樣做能使學生更好地領悟到小學音樂教學的精髓，學生在課與課的比較中，及時發現自身存在的不足后，會更有目的地投入到以后的學習和教學實踐中去。
“實踐比較”法的運用，拓展了學生的思維，加強了與小學間的緊密聯系，促使學生針對統一的教學內容，設計不同的教法和學法，探索不同的教學模式，為學生今后“個性化”的教學奠定了基礎。
“沙龍交流”法、“先試后導”法、“實踐比較”法雖然表現形式不一樣，但它們的教學理念確是一致的，采用這些教法的宗旨是“以教師為主導，以學生為主體，讓學生積極主動、生動活潑、虛實并舉地學好小學音樂課的教法?！碑斎?，筆者在這些方面僅僅作了一些初步的探索，有待繼續深化和拓展，以適應今后基礎音樂教育改革和發展的需要。
