時間：2022-03-11 17:18:13
序論：在您撰寫音樂合唱藝術論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
現代的合唱藝術屬于展現聲音共性的一種音樂藝術語言，它是通過多層次的不同聲部結合多種表現手法，以達到聲音的高度融合的一種極強的綜合性藝術表現形式，在合唱演唱過程中，通過演唱的多音色、多聲部、多層次、多形式融合。所以它是群體藝術的結合的產物，也是一個通過有機組合的和諧整體。合唱藝術其自身擁有的鮮明藝術特色，從演唱規模來看,合唱藝術是屬于大型的聲樂交響樂,其雅俗共賞。合唱藝術是屬于有著較高要求的無伴奏演唱,也是具有通俗性的大眾性歌唱,它具有普及性強和參與面很廣的特征。在我們多年的合唱教學實踐中深刻的領悟到:合唱所展現的是一種和諧的藝術,即歌唱、神韻、語言以及團隊的和諧。合唱的精髓就在于“和”,以和為貴、諧為美為審美標準。其實合唱自身是具有很強的凝聚能力的，以及培養團隊成員的團結精神以及集體榮譽感?，F代紅歌合唱賽是就是以“紅”為切入點，力求運用紅色精神打動人、以激情振奮人，充分激發了民眾對于民族的自豪。這種紅色歌曲的合唱盛宴不僅體現了“紅歌”的藝術魅力，還是與當今時代主旋律相結合的成功典范，激發了人們的審美熱情。體現出民族的文化藝術素養，同時也展現著時代的精神氣質。
二、合唱指揮者的藝術語匯
一個優秀的指揮，在合唱排練之前，必須要認真做好準備工作，對合唱藝術作品要仔細研究分析，尤其是它的文化和時代背景、表現的風格特點與形式，準確領會詞曲作者的藝術要求，深入挖掘出作品的重點部分和精彩樂段，在指揮中應注重對音樂節奏的把握，尤其是要做到“點”到情緒到，盡量精確設計每一個動作，把握作品的呼吸點、換氣點、起拍、收拍，以及指揮的預示以及與合唱成員的眼神情感交流。最大限度的把合唱隊的藝術潛力表現出來，以及對不同性格特征的聲樂藝術作品進行準確的表現。因此，做為一個優秀的指揮者，除了應該具備基本的指揮技能和知識以外，還應具備以下幾點：
（一）在合唱中，指揮者的動作線條既要具備一定的技巧性，還應具有音樂性。
做為指揮者在指揮技能中要做到動作與內心世界相輔相成，內心感受和動作要高度的統一，這樣才能做到手中有拍，心里有數。
（二）在整個合唱團隊中，指揮者要做到善于調動合唱成員的演唱激情
以及挖掘出成員們最大的潛力，還要在音樂作品的表現和處理上展現指揮者的獨到之處，從而體現指揮者對于音樂藝術理解的最高意境。
（三）在合唱團隊里指揮和合唱隊員應當有相互影響的互動關系。
優秀的指揮應該具備自己獨特的指揮風格，也就是指揮者的二次創作。做為指揮者要把自己的激情與智慧傾注到每一部藝術作品當中，并用極富個性的、細膩的、傳神的指揮動作，鼓勵合唱隊員們能夠全心投入到創作氛圍之中，更重要的是可以把聽眾引領進入音樂的氛圍之中，以得到藝術的唯美享受。比如，由光未然作詞冼星海作曲的合唱歌曲《保衛黃河》，整個歌曲采用的是進行曲的體裁、音調主要以振奮人心、短促跳動為主，鏗鏘有力的節奏，逐步擴張的音型和以快速大跳的動機，使整個歌曲的感情充滿力量。其作曲作詞者對作品的每一個音符、每一個歌詞都精心去塑造和附著感情。一個曾經指揮過這首歌曲的人說過：“我們排練作品時候很辛苦，但還是要去慢慢的琢磨，才能搬上舞臺面對聽眾。”因此在排練《保衛黃河》的時候，也要像歌曲的作者一樣，精心去塑造和刻畫每一個音符，其旋律慷慨激越，唱出了中華兒女不屈的斗志以精神的狀態，所以我們運用各種不同的表現手法來調動合唱成員的演唱激情，以此來重現當年保衛全中國而戰斗的壯麗場景的激情場面。
三、合唱表達的色彩美
大型的合唱就像一部交響樂，它是由多聲部組合的大型的聲樂演唱形式。在較大規模的混合合唱中，男女高、中、低聲部（有時還有童聲部）,這樣使得合唱有著更加寬廣的音區和豐富的多樣的音色，使整個音樂有了更大的音域空間任意馳騁。每個不同的聲部，其聲部在不同的音區的單一音色以及和不同聲部的多樣音色結合所帶來的變化音色組合，形成了混聲合唱、領唱加合唱、重唱加合唱等不同的演唱組合形式，但是合唱的整個聲音效果要具有整體的和諧與豐富的藝術表現力，主要還是要注重一下幾方面的和諧關系：
（一）注重聲音平衡與統一，構建聲音的和諧美
大型的合唱藝術追求的是集體的表現力，講究的是“合一”，并且每個成員都要牢記“合唱里面只有我們，而沒有我”。要想在合唱的聲音上達到低而不壓，高而不擠，輕而不虛，要求整個聲音做到平衡，統一以及協調，所以必須進行專業的排練。合唱藝術所追求聲音的統一之美，而不需要更多的突出個性，其主要是通過團隊的通力合作而成。在合唱的時候，在集體發聲練習中去尋求聲音的共性，使整個合唱團成員的聲音狀態，口型以及起，收，吸，呼都盡量保持一致，做到這些才能達到聲音的統一與和諧。如《祖國頌》，其整首歌曲的詞曲交融，曲調結構新穎嚴謹，音樂層次鮮明，詞曲主題突出，所以在演唱時切忌不能渙散了整個音樂聲音基調的統一。這首歌曲主要是抒發民族的豪情，體現了當年億萬中華兒女堅毅前進的步伐，要求聲調穩而偏慢。整首歌曲的藝術感染力很強，在演唱時需飽含激情，氣勢應雄壯，聲音應渾厚、深情，不同的聲部層次需清晰，和聲部分融合豐滿，這樣才能充分表達當年的中華兒女的豪情萬丈，也體現出集體主義和昂揚向上的革命精神。
（二）聲部間的相互協作，展示音色之美
在整個的合唱之中，每個聲部之間要相互協作和照應，這樣會直接影響著整個合唱的藝術效果和表現力。
1、在合唱的主要部分是主旋律的聲部，它可以在整個合唱歌曲的每個聲部出現——這主要是由作品所表現的情感而決定，而合唱中的其他聲部還是根據主聲調而決定自身的音量，動態及活動幅度的。
2、在合唱中輔助旋律聲部是作為主旋律的伴隨性和輔旋律，其主要功能是使主旋律更為豐滿有形，它的旋律要與主旋律共起伏，其節奏也要和主旋律基本一致。
3、合唱中的和聲性聲部的作用是烘托主旋律，主要是讓主旋律的色彩豐富，其在音色及音量上就需要對主旋律進行必要的讓步，但音色及音量的讓步又不能相差過多，否則就失去了烘托主旋律的作用；
4、對于合唱的和弦基礎音聲部屬于和旋的底座，它的作用是支撐著整個歌曲的和弦，當合唱作品里面有了這個聲部，那就會使整個聲樂作品擁有豐滿的感覺和堅實的基礎。在合唱中和聲和弦在不明顯影響主旋律的情況下，它的音量可以稍為增強一些，其音色同時也可以稍渾厚一點，這樣的話支撐整個歌曲的和弦的效果會更加明顯。
5、在合唱里的男低音聲部主要承擔任和弦的基階，如果在加強男低音的音量的情況下，不僅不會影響到主旋律，反而使整個合唱具有更為渾厚充沛的效果。有了男低音的加入，和弦的性質更加明確了，因此，它就成為和弦的音聲部基礎。
6、合唱里的女低音聲部常常負責的是裝飾性的輔助聲部，在整個合唱中主要是增加音色的多樣性，讓音樂作品的音色顯得豐富多彩。
如：革命歌曲《十送》，其作品恰當的注入了我們民族的音樂藝術語言，當我們在演唱這首歌曲的時候，被它的那種時代的強音和恢宏的氣勢所震撼。在合唱這首歌曲的時候，我們采用多聲部“音和”的形式來演繹這部作品，這些運用多聲部和不同節奏的紅歌的演唱，不管是形式還是內容都已經深深地扎根于時代的土壤，在旋律中融入了時代的情感，因此作品更具有親切感和平民性，展現了紅歌的獨特藝術感染力。
四、合唱表達的合作情（情感美）
其實音樂是一門極富情感的藝術，可以說“情”是演唱者最終的美學追求，也是衡量歌唱水平的標準。所以，在合唱音樂藝術中，要把“情”視為演唱的主體，也就是說要把“情”放在整個合唱主導地位上。
（一）音樂是情感的藝術
音樂藝術真實的反映著人類的情感與思想，音樂藝術的基本屬性應該是情感屬性。即便是擁有高超的演唱技巧，若沒有情感的表現，這樣的音樂作品就失去了藝術的感染力，其表現出藝術的無力，空洞與乏味。那么作為音樂藝術的表演者，能夠準確地理解和把握詞曲作者創作時的情感是很重要的，只有把自己的對于作品的感受融入其中，才能把音樂作品的藝術情感表現出來，與聽眾一起產生共鳴。
黑格爾曾說：“音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發出聲音，引起自身注意，從中感到滿足……音樂是靈魂的語言，靈魂借聲音抒發自身深邃的喜悅與悲哀，在抒發中取得慰藉，超越于自然感情之上，音樂把內心深處感情世界所特有的激動化為自我傾聽的自由自在的，使心靈免于壓抑和痛苦……”。[4]我們在欣賞合唱藝術作品時時，把聽覺所感受到的藝術音色效果與人的生活實景相結合，使聽者能夠穿越時空，與再現的音樂內容一起引起共鳴，以此升華藝術作品的情感。
(二)歌唱藝術之靈魂——情感
合唱是聲樂藝術的最高的表現形式，在整個音樂發展歷程中，合唱藝術以其獨特的藝術魅力所被人們說喜愛，同時也是傳播范圍最廣的高雅藝術形式之一，在合唱藝術的實踐中，讓人們充分的感受到了和諧之美、藝術之美。合唱藝術它是屬于集體的演唱形式，所以在合唱的訓練中，應該著重強調合唱的共性因素，以此形成集體合唱的凝聚力。同時在強調合唱共性特征的時候，還應該注意合唱藝術中的一個重要問題：情感的表現。那么要想使音樂的音色更加優美、演唱很有思想內涵、聲音具有藝術感染力，因此在集體合唱藝術中，要不懈的追求聲音的共性，積極的表現音樂情感和作品的個性特征，以此來完美呈現音樂作品之靈魂?！饵S河大合唱》就是屬于極富情感的典型之作，它一部有著歷史意義的大型音樂藝術作品。它是利用了民歌的特性，運用民謠的方法而創作的歌曲，其表現形式具有多樣性但又有著密切的聯系，它把民族性與時代性進行了融合，突出了作品的極富個性的藝術風格，其情感魅力激勵著中華兒女的向著美好的生活奮力拼搏。讓人們在紅歌藝術享受中傳承紅色精神，銘記紅色歷史與文化，回顧紅色經典，激發人們的內心情感，抒發人們對于歷史的的情感之美。
五、合唱所表達人的精神屬性“和美”
聲樂藝術的原始要素是和美的聲音。它所給人的感覺是一個永不枯竭的生活旋律，它是音樂的“和美”的基本元素。合唱里的和聲有著千姿百態的復調、轉調，它是整個合唱藝術的給人清新感覺的基礎，它與音樂的節奏相結合，為合唱藝術的多樣化的音色增添了“和美”的藝術魅力。在一般的合唱演唱中，為了使合唱成員能夠把自己的聲音很好的融合到整個聲部中去，就需要成員們掌握合唱演唱技能中的強、弱、快、慢、起等十種藝術演唱表現手法，做到整個合唱聲區的高度統一，使合唱的音調流暢、音色圓潤，從而是合唱達到“和美”的境界。合唱藝術中的“和美”就是要求聲音及情感的和諧。我們一般把聲音看著“和美”的手段，而情感就是“和美”的目的，也是整個合唱藝術的靈魂所在。在演繹音樂作品中，應力求精確的把握每個藝術作品的情感特征，努力做到聲情并茂，在音樂演唱中去深刻挖掘作品的思想內涵，使在聽眾內心產生情感的火花及共振。只有這樣才能使合唱藝術呈現其情感的神韻，從而使合唱藝術中的共性和個性得到高度的和諧統一，以此達到音樂藝術的“和美”境界。
“感受美、展現美、鑒賞美、創造美”、“培養健康審美情趣，全面提升藝術素養”……這是全國第二屆大學生藝術展演活動的宣傳口號。最近，在南京的主要街道和各大高校中都能看到這樣的標語。2月9日－14日，來自全國131所高校的教師和學生共計4600余人匯集金陵，全國第二屆大學生藝術盛會在此舉行。
讓每一個人都成為參與者
本屆展演分為藝術表演類、藝術作品類、藝術論文報告會以及校長攝影作品展四個部分。其中現場表演類的音樂部分包括聲樂專場和器樂專場。聲樂部分的47個節目包括了合唱、獨唱、表演唱等形式，其中合唱所占比例最大，而且大部分都是40人以上的大合唱。與聲樂項目相似，器樂部分也是如此，在參加展演的32個節目中，有24個是大樂隊合奏，包括民族樂隊、管弦樂隊和管樂隊，有4個節目是小合奏，只有2個重奏和2個獨奏節目入選。
對于這樣的安排，本屆展演的組委會辦公室主任、教育部體衛藝教司藝術處處長萬麗君解釋是為了讓更多的同學參與進來：“合唱所涉及的人數多，覆蓋面廣，相對于有較高技術要求的獨唱和表演唱，合唱的門檻要低得多，許多非音樂專業的普通學生也可以參加，他們可以通過參加合唱隊獲得美的享受、提高藝術修養、陶冶情操，這是高校藝術教育的意義之所在?！绷硗?，從獲獎比例來看，集體類的節目也將占據大部分獎項，個人類的獎項不會超過10％，這樣做的目的同樣是為了敦促各高校發展群體性藝術活動，這遠比培養一、兩個尖子學生要重要得多。
讓高雅藝術成就民族的脊梁
本屆展演的聲樂項目由南京師范大學承辦，參加展演的代表隊除了北大、南開、天津大學、浙江大學等合唱實力雄厚的傳統名校之外，還有諸如云南玉溪師范學院、新疆伊犁師范學院、大學、藏醫學院等來自偏遠地區的高校。這些學校帶來了頗具地方特色的節目，為展演增添了絢麗色彩。
讓大學生成為藝術事業的生力軍
本屆聲樂項目展演不但覆蓋面廣，而且水平也很高，對此專家們一致認可。
中國音樂教育學會理事長楊瑞敏表示，本次展演的合唱水平令人感到“驚訝”，大學生們表現出了很好的臺風。指揮家楊鴻年認為，本屆普及組的水平有明顯提高，像天大、南開、北大等傳統名校的合唱水平一直非常高，他們對于合唱事業的推動不僅僅局限于校內，天津大學舉辦了合唱指揮培訓班，非常有意義。這次涌現出來的華東師大、溫州大學等一批學校給人印象很深。展演的選材比較注重音樂性，沒有出現太先鋒的探索性作品，而且出現了一些不錯的委約作品；在唱法上，無論什么唱法都能注意到音色的圓潤和發音的科學性，演出形式也比較多元化。另外，本次展演還涌現了一批優秀的年輕指揮，他們對于地方合唱事業的發展都會產生積極的推動作用。中國合唱協會理事長田玉斌則興奮的表示，大學合唱發展形式喜人，大學生應當成為藝術事業的生力軍。
1.學生的課堂參與性不高
小學音樂課堂合唱教學最容易出現的問題就是學生對于課堂的參與積極性不高，特別是進入到中高年級階段，學生在合唱教學中往往應付了事。小學音樂課的上課頻率在一周兩次左右，音樂教師在課堂上講解的合唱技巧多數學生在下一次課時已經遺忘，很難在音樂學習中形成良好的演唱習慣。
2.學生沒有合作意識
中高年段的學生在心智發展上不是很成熟，學生的合作意識往往不夠。有的學生對于自己的歌唱技巧十分自信，在音樂課堂上一旦有了自我展示的機會，就會迫不及待地進行展示，在唱歌的過程中故意唱得很大聲；有的學生則對于唱準自己的聲部缺乏自信心，在合唱的時候聲音很小，甚至根本不發出聲音，導致整個和聲部分有高有低，整個合唱效果不好。
3.學生缺乏興趣
音樂教師在課堂中對合唱教學所花費的時間是有限的，而在這有限的時間里，學生不僅要熟記自己的聲部旋律，還要花費大量的時間進行訓練和配合，對于一些缺乏音樂學習興趣的小學生來說，合唱的學習方式在一定程度上并沒有調動學生的學習積極性，也就無法取得良好的教學效果，最終導致學生對于合唱練習失去了參與興趣，無法真正實現合唱教學的目的。
二、優化小學中年段合唱教學的方法
為了讓更多的小學中年段學生認識到音樂教學對于發展其綜合素質的重要性，首先，教師要讓學生認識到合唱在音樂中的重要地位。音樂教師要激發學生提高音樂審美素養的意識，鼓勵學生多欣賞優美的歌曲，提高學生的音樂欣賞能力，使學生對于合唱中的聲部知識有更多的認識。如此，學生在音樂課堂上會更加關注合唱技巧，在音樂欣賞的時候有意識地提高自己的欣賞水平，從而找到適合自己的學習方法，樹立合唱的自信心，找到音準，提高合唱學習的效率，在音樂課堂上積極參與，掌握合唱的精髓，實現音樂素質水平的提高。
與此同時，音樂教師也應當改善課堂合唱教學的方式，針對學生的學習實際，讓學生在音樂課堂上產生情感共鳴，尤其是在合作過程中產生同學情誼以及快樂的情緒，進而激發學生對于合唱的熱愛情感，并將熱愛轉化為自身的興趣以及愛好，最好能夠將其轉化成為理想以及志趣，輔以音樂教師的正確引導，讓學生對于合唱技巧的學習產生內在的動力。
在音樂教學的時候，教師要對學生的發聲、聽力同步鍛煉，讓學生真正體會音樂藝術，在不同的合唱環節鍛煉小學生的聽覺能力，讓小學生在合唱的過程中對于聽覺的感悟更加深刻，學生之間彼此依賴，信任感逐漸增強，在彼此合作討論以及傾聽的過程中改善自我、提高自我，同時還能夠確保合唱的和諧。在聽覺訓練的過程中，教師要引導學生自己認識到合唱過程中遇到的問題，針對合唱中的難點，教師可以鼓勵學生傾聽合唱范本，找到其中的難點，自主攻克。這不僅尊重了中年段學生在音樂課堂上的自主性，還讓學生掌握了合唱的科學原則，對小學生其他學科的學習也有著非常積極的影響。
例如，在學習《八只小鵝》這首歌曲的時候，加入模仿小鵝的二聲部無疑是最佳的表現方式，小鵝的嘰嘰喳喳、熱熱鬧鬧將歌曲襯托得更富童趣。再如，《小事情》這首歌曲講述的是積少成多、聚沙成塔的故事，在一定的情感驅動下，中年段學生對于歌曲的理解會更加深入，教師只要引導學生掌握正確的節奏，就能夠帶領學生更加準確地抓住合唱技巧，提高學生的合唱水平，同時也賦予了學生一段豐富的情感體驗。
1838年10月，巴黎的一位聲樂教師阿道夫?阿爾曼?比才的兒子誕生了，老比才為兒子取了一個威武顯赫的名字――亞歷山大?凱撒?利奧波德（均為帝王將相之名），兩歲時比才在教堂洗禮中教父賜名喬治，從此喬治代替了帝王的威名使用了35年。小喬治在父母的影響下，4歲時就隨母親學鋼琴，母親成了孩子音樂教育的啟蒙老師。9歲時比才向巴黎音樂學院鋼琴系教授馬爾蒙特爾學習鋼琴，第二年正式進入巴黎音樂學院，師從馬爾蒙托爾、齊梅爾曼學習鋼琴，從著名作曲家古諾學習對位與賦格，從作曲教授阿列維學作曲。1855年比才17歲時寫了《C大調交響曲》，就顯露了自己獨特的風格，表現形式明快活潑，藝術結構嚴謹，但作品并不被看好，只是在80年后才被發掘出來。在學院學習期間，比才彈鋼琴的技藝已相當出色，匈牙利鋼琴大師、作曲家李斯特，法國著名作曲家柏遼茲都很贊賞，比才放棄了收入不菲的鋼琴演奏生涯，而獻身音樂創作。
1857年音樂學院畢業的那一年，比才參加了獨幕輕歌劇《米拉克里醫生》的創作大賽，與法國未來的輕歌劇大師勒科克并獲一等獎，因康塔塔《克洛維斯與克洛梯爾達》榮獲羅馬大獎。
由于獲得音樂學院一系列獎勵，比才于1857年底出訪意大利，下榻羅馬的梅迪奇別墅（梅迪奇是意大利最有權勢的家族，比才能住進如此豪華的別墅，足見其身份已非同一般）。在意大利期間，比才曾構思了歌劇《紐倫堡的箍桶匠》、《堂吉訶德》、《埃斯梅拉達》。1859年由于無視學院寫宗教題材頌歌的要求，卻寫了類似羅西尼的《塞維利亞理發師》的喜歌劇《堂普羅科比奧》，而招致學院教授們的憤懣。1860年比才完成了根據文藝復興時期杰出詩人蒙斯的敘事詩《盧濟塔尼亞人之歌》撰寫的帶合唱的交響詩《瓦斯科與珈馬》。
1860年他的第一部歌劇《采珠人》終于寫成并于1863年首演于巴黎，這是一部洋溢著當時法國很流行的東方情調的作品，歌劇寫的錫蘭島（今斯里蘭卡）上一些理想化的人物之間所發生的事情。然而歌劇的演出未能獲得什么好評，只有柏遼茲在評論中指出總譜有許多成功之處，有不少優美、熱情、色彩豐富的樂段。3年后第二部歌劇《貝城麗人》問世，這是根據英國作家司各特的同名小說寫成的，但演出后公眾反應平平。
值得一提的是這一年他寫的一生中唯一的藝術論文，也可以說是他的藝術宣言，發表在《國家與國外觀察》雜志上，這篇題名《音樂漫談》的論文中，作者要求藝術家應恪守真實，抨擊裝腔作勢、墨守成規。
60年代末，比才續寫早些時候未完成的作品，其中有交響組曲《羅馬的回憶》，此曲在比才死后更名《羅馬組曲》流傳于世。
也許是由于家境清貧，或許對男女情愛的獨特看法，比才而立之年時仍孑然一身，他曾有這樣的“豪言壯語”：“為朋友，我愿意舍死忘生，如果為女人而傷及毛發，那我就是個傻瓜?！碑斉笥褌冋跒樗幕槭聯鷳n時，1869年6月，恩師阿列維的愛女熱納維葉芙?阿列維競成了比才夫人。然而令人遺憾的是這樁遲到的美滿婚姻只維持了6年，1875年比才病逝隨之告終。
19世紀70年代是比才創作的新時期，巴黎公社的日日夜夜在比才的心中留下了深刻的印象。公社提出“藝術屬于群眾”的口號，比才頗為贊賞，從而在這段時期里，他的創作始終不渝地堅持民主思想。這里順便提一下，比才青年時期是在法國皇帝拿破侖三世統治的法蘭西第二帝國度過的。拿破侖三世于1870年7月向普魯士宣戰，法軍慘敗，此時比才新婚不久也于8月參加了國民自衛軍，在巴黎被圍期間，比才也被困城內卻處變不驚，專心致志于構思樂劇《為法蘭西獻身》（根據雨果長詩《為祖國從容就義的人們》）。
作為豐富多彩的聲樂藝術中一個“獨特的”品種，它的價值就像鋼琴教材中的肖邦、李斯特的音樂會練習曲，或小提琴教材中的帕格尼尼的隨想曲一樣，既具有高度技巧性、又具有高度藝術性，是提高聲樂專業的全面技巧、藝術水準的重要途徑。音樂會練聲曲相對于聲樂練習曲來說，它不僅囊括了各種聲樂技巧。而且還具有很高的藝術價值，更強調的是歌唱者對作品的理解和對歌曲技巧的把握發揮，這更是歌唱修養不可或缺的重要因素。
在西方藝術音樂發展的歷史長河中，歌唱藝術從古希臘的吟唱史詩到中世紀的復調合唱，再到十七世紀初的抒情性音樂劇，歌唱已成為一門富有表現力的藝術。舒伯特曾經說過：“在整個音樂藝術中，歌唱不可爭辯的是處于首要地位的，它是一切旋律、轉調與和聲所環繞的軸心。所有的樂器不過是歌唱聲音的模仿。歌唱好似一位帝王坐在他的寶座上，而環繞它的一切樂器都好像是俯首稱臣的諸侯王公。人聲本質上是一種最原始的聲音。世界上一切其他的聲音不過是這神圣的原始聲音的一種遙遠的回聲。人類的喉嚨是世界上最初的、發聲最純正的、最值得贊美的樂器!”。
而要把人類的喉嚨訓練成美妙動聽的歌喉，就要進行一系列的聲樂訓練，以達到專業化的歌唱水準，歌劇和美聲唱法的發展更需要良好的聲樂技巧和藝術修養作后盾，中國聲樂教育家尚家驤曾指出“很多教師把聲樂練聲曲作為學生演唱歌劇前的技術準備材料”，這就使音樂會練聲曲的前身――現在普通而常見的聲樂練聲曲的產生和發展成為可能和必須。
“普通而常見”的練聲曲主要有兩個來源：
一種來源是十九世紀早期。出版的有鋼琴伴奏的視唱練耳練習曲。
視唱曲在巴洛克時期就已出現，而視唱練耳教材在十八世紀的法國和意大利已經大量出版。視唱曲一般用“唱名”而非“元音”來演唱。一些早期聲樂教師延續了這種演唱習慣，例如，多梅尼科?科里在1810年出版的《演唱指南》(The Singer's Preceptor)和曼魯艾爾?加西亞在1840年出版的《歌唱藝術論文全集》(Trait complet lart du Chant)中，也開始出現演唱“唱名”而非“元音”的聲樂訓練材料，這可以說是聲樂練聲曲的雛形。后來，這種有曲調而無歌詞、同時還帶有鋼琴伴奏練習曲的形式，便逐漸定型為練聲曲的經典組合形式。到了19世紀中期又有了更多的此類出版物，而聲樂教師亨瑞奇?帕洛夫卡(Henri-chi Panofka，1807―1887聲樂教師、小提琴手、作曲家)在巴黎的時期出版的同類出版物，已經明確為五本的聲樂練聲曲。
值得一提的是帕諾夫卡在1840年時研究了眾多歌唱家的演唱技巧(如：Marco Bordoni/Jenny Lind/Lablaehe/Frasehini/Staudigl)，于1852年在倫敦出版了第一本具有教育性的聲樂作品《聲樂指導訓練》(《Practical Singing Tutor》)；1854年在巴黎出版了《歌唱的藝術》(《Lart de chanter》op.81)一書，給他帶來了作為小提琴手和作曲家所不能獲得的巨大成就。而1858年他為初學者寫的一本《帶字母的聲樂訓練》(《Abecedaire vo-cal》)獲得了成功并具有創新性；最后的一本書《歌唱與聲音》(《Voix et chanteurs》op.85)是在前兩本書《歌晤的藝術》和《帶字母的聲樂訓練》的想法和材料的基礎上寫成的，其中還包括了許多著名的聲樂歌唱家歌唱時的生理感覺。
另一個來源是將已有的聲樂作品去掉歌詞后作為練聲曲。
【關鍵詞】高師音樂教育 教育改革 教育實習
教育實習是高等音樂師范教育的重要組成部分，亦是加強學生理論聯系實際的重要實踐活動。它一方面能夠提高音樂師范生綜合運用專業知識及教育理論水平，培養其從事教育教學工作能力；另一方面又能檢驗師范院校教育教學的質量，從而促使校方有針對性地深化教育教學改革，以適應基礎音樂教育發展的需要。當前的教育實習，往往僅注重前者的作用，對教育實習的反饋作用卻沒有足夠的認識。筆者作為本校音樂學院實習生的帶隊指導教師，曾多次到各隊實習生所在的小學、初中及高中學校聽課觀摩，對目前教育實習中存在的問題做了不完全歸納，簡述如下：
問題一：真正“全能”的學生少，校方無奈選擇按專業“混編分組”
當前，全國的基礎音樂教育正日益受到重視，各地中小學開展的課外音樂活動也隨之豐富多彩起來，因此，校方不僅需要能上好音樂課的老師，更需要能組織學生進行課外音樂活動的輔導教師。例如訓練合唱團、民樂隊、舞蹈編排、音樂特長生的個別課、組織健美操比賽等。而我們培養的學生，全能的畢竟是少數，甚至是極少數，于是按學生專業“混編分組”安排實習，成為校方不得已的選擇。
問題二：京劇、民歌不會唱，臨時移調慌手腳
中國的傳統音樂文化在中小學音樂教育中占有一定比重，尤其新一版音樂教材中的內容更加豐富：民歌、昆曲、西皮、二黃、民族樂器和器樂曲等都融入其中。如初二的音樂教材中就有傳統京劇《鍘美案》和現代京劇《沙家浜》唱段的欣賞和學唱的內容，這對于“一學期就唱幾首詠嘆調”的某些師范生來說無疑是個難題。分到這一教學任務的實習學生只能臨時跟著錄音帶學唱，或是依葫蘆畫瓢學個門面功夫，至于京劇唱腔的韻味、發聲方法、吐字、咬字、節奏等就顧不上了。試想，如果老師都是這樣的水平，又如何讓學生真正體驗到中華民族國粹之內涵呢？
另外，中學的音樂教師少，基本上是一個年級配一位音樂教師。假如一個年級有十個班，同一個單元的教學內容就要講上十遍。中學生正處于變聲期，同一首歌曲根據不同班級學生嗓音的情況移調教唱是經常會遇到的事情，而具備當場移調彈奏能力的老師并不多。有位實習生在一堂初一年級的唱歌課上教唱意大利歌曲《桑塔露琪亞》，他按照教師用書上的C大調彈奏，剛唱了幾句，有些學生就提議：“老師，唱不上去，換一個調吧……”實習生不由紅了臉，頓了頓：“那就低八度唱?！鳖D時教室里一陣躁動……這堂課的效果可想而知。
問題三：理論和實踐脫節現象嚴重，語言表達與組織能力缺乏
有的學生在校專業成績很好，卻不一定能講好一堂音樂課。學生在課前積極備課寫教案，做好了教學課件，但一站上講臺問題就出來了：不是忘了某個教學環節，就是忽略了與學生的交流；對于“學生”這種課堂資源不善于利用，反覺得他們亂堂；對課堂上的突況沒有相應的心理準備和應變能力；教學語言、風格與所講解的作品風格不相符，等等。這些問題都映射出當前高師音樂教育亟待改革的方向。
改革還應該革新什么？
一、高師音樂教育應當面向全體學生，培養具有全面基礎技能的音樂教師
關于師范教育應體現師范性的問題，我國老一輩音樂家早在20多年前就指出“高師音樂專業應盡快撥正辦學方向”“注意有些教師鼓勵學生面向舞臺而忘記講臺的錯誤傾向”①。據筆者了解，當前一些音樂師范院校還存在高年級開設類似“主修”課程的做法。當然，如果“專才教育”是建立在“通才教育”的基礎之上，能夠為將來的本職工作服務，起到“錦上添花”的作用，倒也未嘗不可。但是對于那些在第四學期考試中技能課達不到分數線的學生，就免去學習這門課的資格，試問這種教育形式如何能培養出合格的基礎教育音樂教師？這種做法是擴招不擇生源質量、教師奇缺帶來的后果？還是只熱衷于培養優秀學生的“專才教育”思想理念根深蒂固呢？新課標基本理念之一即是“面向全體學生”。筆者認為，高師音樂教育更應當首先“面向全體學生”才是當務之急，對達不到要求的學生，不但不應該取消資格，相反，校方還應該制定相應的制度，督促其繼續學習直到達到各學科最基礎的水平（即能勝任基礎音樂教學的水平）后方能畢業。
二、審美教育應貫穿于技能教學之中，技能教學應廣泛涉及本技能的各個層面，提倡綜合性、多元性
1994年，李嵐清同志在國家教委藝術教育委員會的座談會上就明確指出：“藝術教育主要不是技術教育，不能只是教學生彈琴、拉琴、唱歌，而主要是培養學生的審美情趣，提高他們對藝術的鑒賞力?！雹谶@不僅僅是對中小學音樂基礎教育的要求，更是對以培養中小學音樂教師為目標的高師音樂教育的殷切期望。就技能課本身而言，注重拓寬學科廣度，提倡學科綜合性尤為重要。筆者認為，聲樂課程應將戲曲、民歌等曲種的唱法及教法都納入教學大綱；鋼琴課程除了開設即興伴奏與鍵盤和聲以外，看譜視奏、看譜移調演奏的訓練也應貫穿在教學過程中；聲樂和鋼琴相結合的彈唱課應放在整個高師教學的重要位置，以培養學生全面的素質及能力。
三、高師的各學科教學形式應力求靈活多樣，給學生提供更多的語言表達、社會交往和提高組織能力的機會
在音樂教育學的范圍里，聲樂、鋼琴、音樂作品分析、樂理、作曲法、曲式學、風格學和音樂史代表的都是教學客體，另一方面，從事音樂活動的人是“多種多樣的主體”。③如何將學生這一主體培養為具有健全人格和全面音樂素養的音樂教育人才，是高師音樂教育各科教師的責任。一方面各課程教師要明確“教”與“學”的基本問題和規律，將示范、啟發、詢問、講授、系統歸納等多種教學方法運用到教學中來，活躍課堂氣氛，激發學生的創新意識和創造潛力；另一方面，學校不僅要舉辦全能技能大賽，還要定期開展學生演講比賽、模擬微格教學競賽、教案評比和中小學教材教法研究性論文競賽等，為培養學生勝任教學工作的各種能力做好充分的準備。
四、根據我國音樂教育實際，借鑒國外教育實習的經驗成果
我國高師音樂本、?？圃盒Ｒ话銓⒔逃龑嵙暟才旁谧詈笠粚W年的上學期，時間普遍在6到8周。學生往往在實習教學中還來不及做出相應的反思和調整就要面臨畢業。世界幾個教育大國，如英、法、德、美等則非常重視教師教育和教師教育實踐能力的培養。以美國為例，早在上世紀80年代，美國的一些師范院校針對當時“大學教師培養方案脫離中小學實際需要”的情況，和當地的公立中小學聯合創辦了“教師專業發展學?！?，④打破了過去大中小學彼此隔絕的藩籬，在二者間架起了溝通的橋梁。此舉不僅使中小學的問題與需要能及時反映到大學及其教師教育的課程與計劃中，同時大學也給中小學帶去了教育教學的新思想、新知識，促進了雙方課程與教學之間的溝通與互動；另一方面，美國各大學教育實習的總時間普遍較長，參與實習的三方（大學、中小學、實習生）都有各自明確具體的目標和任務，實習生的任務不僅僅是教幾節課，而是完全參與到中小學的課堂教學、班級管理、教研活動、校園文化等學校生活的各個方面。師范生在教育教學實踐中不斷地深化對教育本質的理解，逐步獲得了教育教學知識、技能、方法和能力的全面發展。同時，實習指導教師注重引導師范生對自己的所學和所教進行反思，使其能將“反思”中的經驗再運用到實踐中，這無疑是一種良性循環，它幫助實習生在正式走上工作崗位之前，通過“實踐——經驗——反思——教學”的方式，自覺走上可持續發展之路。
國外的教育實習經驗如果照搬過來也不適合我國音樂教育的現狀，這是由各高校的生源質量參差不齊、師資力量薄弱、教學管理欠缺和校方硬件設施不完善等多方面因素決定的。因此，各校應結合實際情況有針對性地建立完善的教育實習制度，構建新型的實習框架，與定點的實習學校保持互助合作的關系，對每一周期的教育實習做出階段性、實質性的總結，并根據實習期間所反饋的問題做出及時的反思，由反思來改進教學中存在的弊端，從而有助于下一輪的實習。這樣由教育實習督促教育改革，以教育改革促進教育實習，進而真正形成音樂師范院校教育過程中各環節之間的良性循環發展。
（注：此文曾獲國家全國第一屆大學生藝術展演活動高校藝術論文評選三等獎）
注釋：
①姚思源.中國當代學校音樂教育文選[M].上海：上海教育出版社，2000：91—95.
②楊力，宋盡賢.學校藝術教育史[M].?？冢汉Ｄ铣霭嫔?，2002：213.
③鄒愛民，馬東風.音樂教育學[M].北京：人民音樂出版社，1996：318.
④許建美.美國的教師專業發展學校[J].比較教育研究，2002（3）：58—59.
“體驗”在《現代漢語詞典》理解為：體：親身經驗、領悟；驗：檢查、察看效果。體驗是通過實踐來認識周圍的事物，也作親身經歷解釋。它強調的是親自參與過程中對事物的較深刻認識，這種認識源于自身感悟而非他人灌輸。體驗式教學起源于20世紀初的德國，教師科翰（Kurt Hahn）于1941年在威爾士建立Outward Bound 戶外學校。目前，Outward Bound已成為世界最知名的體驗培訓機構。在體驗式教學的基礎上，又有很多學者根據特定的情境和領域需要，延伸出體驗式培訓、體驗式學習、體驗式課程等相關研究。
從主題班會的開展歷史來看，較為深入的研究開始于上世紀90 年代，主題班會是普通高中德育的主要形式，促進學生思想教育，道德教育，政治教育和心理教育各方面的發展，同時，主題班會是建設班集體的主要方式之一。群體性、指導性和行進性是主題班會三個基本屬性。多年來，傳統的班會課總是一堂批評或檢討或反思的課，總是班主任在臺前侃侃而談，而學生上完這堂課，并沒有多大的改變，因為灌輸的知識若沒有吸收，沒有感觸，沒有真正用心體驗，是無法真正走進學生的心里的。班主任常常嫌設計班會課麻煩，而只是填鴨式、隨意、盲目、零散地應付一堂課，這樣松散的班會課沒有達到想改變學生的目的，反而浪費了班主任的精力。而這樣的現狀也是因為長期以來班主任對班會課的組織、目的、性質沒有深刻的了解，而若想使學生的思想和行為有所轉化，就需要讓學生真正體驗或參與其中，讓學生主動積極，自己組織或共同組織，可以是師生組織，也可以是生生組織。
當我們弄明白了學生需要怎樣的班會課，接下來的關鍵問題就是我們如何有效地設計體驗式班會課？
第一、主題應該體現針對性。
班會主題的選擇應該具有針對性。班主任可以根據不同的年級、不同的階段，學生的學習生活、思想動態、節日、時事熱點等因素確定班會課的主題。例如，小學年級的學生可多從行為習慣的培養方面確立主題；初中年級由于是人生觀、價值觀的初步形成階段，亦是青春期的叛逆階段，因此，可多從正確樹立人生觀、價值觀這些方面確立主題；高中年級則可多從理想教育這方面確立主題。又如，父親節、母親節這些有助于班主任進行感恩教育的節日，班主任就可以以此為切入點，確立班會課主題；再如，針對學生近期思想動態的普遍趨向，我們可以有針對性地展開相關主題的班會課，像初高中的起始年級，由于進入一個新的學習階段，學習的內容、難度和壓力都有所增加，難以適從，我們就可以開展一些勵志班會課來激發學生的學習動力，增強學生的學習信心。比如，中秋節時，有的班級組織開展了“我們的節日――中秋”主題活動，活動中，班主任向學生發放調查表，內容包括：中秋節你家鄉、家里都有哪些習俗，今年你家中秋節團圓時都有幾代人參與，你家中秋節團圓時歸途最遠的家人是誰，你家是否有海外親戚、港澳臺親戚，他們是否回來團圓等，讓學生在活動中作分享。學生通過這樣的體驗，了解中華民族的傳統，認同家庭和諧，認同中華一家，進而升華為愛我中華、愛我祖國的高尚情感。
第二、形式應該體現多樣性。
班會的組織形式應根據已設定好的主題、班級特點、學生及教師的性格特點并考慮體現學生主體性等因素來確定。體驗式班會這種類型的班會課近年來受到廣大班主任的喜愛。其中透過戶外團隊活動這種體驗形式與學生開展班會課尤其有效。當代學生學習壓力很大，缺乏體質的鍛煉，戶外團隊活動能走出教室，呼吸新鮮的空氣，使學生活動活動手腳，同時能從團隊活動中得到精神上的收獲，我認為這是兩全其美的好辦法！當然，這種體驗式的班會課還可以選擇室內游戲、交流、討論等方式進行。 除了以上兩種形式外，還有許多形式可用，如體育項目比賽，知識競賽，分享活動等，即使是傳統的說教式，只要運用恰當，也能煥發新的生命力！
第三、場地應該體現靈活性。
目前，班會課基本上在教室里進行，并按照日常的座位就坐。實際上，我們可以針對班會課的主題、形式等因素巧妙地移動課桌或調動學生的座位，這不僅能打破學生“上課”的這種心理暗示，還能給學生一種新鮮感，刺激其參與的熱情。除此之外，體驗式班會課還可以在課室以外的場所進行，如操?觥a href="lunwendata.com/thesis/List_18.html" title="藝術論文" target="_blank">藝術教室、圖書館閱覽室等?甚至是學校附近的場所。如上學期我校一個音樂班召開了宿舍才藝大比拼體驗活動主題班會課，由班長和舍長組織開展并做好課前準備，在音樂教室中，每個宿舍都各安排了2-3個節目，有小品、朗誦、鋼琴演奏、獨唱、合唱，有的宿舍還安排了給班主任和科任老師送神秘禮物并猜禮物的環節。整堂班會課氣氛活躍，精彩迭出。
第四、活動應該體現主體性。
